David Barbero

-Hay intelectuales, estudiosos y teóricos que dan muy poca importancia al llamado teatro comercial.
-Son muy libres de hacerlo.
-Repetí ayer en ir a ver ‘El nombre’. Ya la primera vez me interesó mucho. Ahora me ha interesado todavía más.
-No es de extrañar que la versión original triunfara muy pronto en Francia y que se convirtiera también en película exitosa.
-Aquí, además, los productores se han tomado muy en serio este espectáculo. Es como si tuvieran alguna duda a pesar de tan buenos antecedentes. Han buscado al que pasa por ser el mejor adaptador, Jordi Galcerán. Han contratado al más hábil director de este tipo de obras, Gabriel Olivares. Han seleccionado con cuidado a los cinco intérpretes.
-Así que el resultado ha conseguido los objetivos que se perseguían.
-Hay que reconocer que es un espectáculo con dificultades que superar para que el público lo vea con facilidad. No tiene mucha acción. La conversación es muy rápida. Los personajes tienen muchos matices psicológicos. Hay que crear atmósferas diferentes cada poco tiempo. Es preciso unir el drama y la comicidad.
-En conclusión, hay que tomarse en serio este trabajo.
-¿No pondrías ni una sola pega?
-Tengo dudas sobre la eficacia de los añadidos filmados del principio y del final. Pero eso es accidental.

David Barbero
-Aprovechemos que ayer no fue día de estrenos para hacer una reflexión sobre la presencia en Aste Nagusia del teatro hecho aquí.
-Hay una constatación evidente. Los programadores de los teatros bilbaínos han preferido siempre colocar en esos días sólo obras venidas de fuera.
-El argumento es que las caras famosas no están aquí sino fuera.
-Yo creo que estáis utilizando términos suaves. Hay que denunciar el menosprecio hacia el teatro hecho aquí.
-Habíamos propuesto hacer una reflexión y no un debate. Partamos del hecho de que no se programa casi nada del teatro hecho aquí en la Semana Grande bilbaína.
-Tú has incluido un ´casi’. Estos últimos años, hay por lo menos dos excepciones. Pabellón 6 está cosechando éxitos en estas fechas con sus ‘cabarets’. La compañía Glu Glu contrata la sala BBK y coloca allí sus espectáculos también con notable éxito.
-Eso no disminuye el ‘olvido’ de los programadores. En ambos casos, son las compañías las que toman la iniciativa por su cuenta y riesgo.
-¡Expuesta queda esa asignatura pendiente!
-¡Espera no cierres la barraca! Yo quiero introducir otro asunto y lo relaciono con el anterior. Me refiero a la falta de reconocimiento de los llamados oficios teatrales técnicos. Cuando se habla de los espectáculos teatrales, se hace referencia a los actores, a los directores y a los autores. Hay una injusticia en el ‘olvido’ de esos técnicos., como son los iluminadores, responsables de vestuario, decorados, …
-Si quieres llamarlo ‘olvido’ utiliza de nuevo esa palabra. Pero el término exacto es menosprecio, o incluso otro más fuerte.
-Voy a añadir algo. Entre las personas dedicadas aquí a esos oficios hay quienes vienen demostrando una gran calidad.
-Es justo que se les nombre para compensar su habitual anonimato.
-Por su labor en la Semana Grande en que estamos, me voy a referir a dos, aunque sé que se lo merecen muchos más. Pero empecemos por algunos.
-Iñaki García, como iluminador, ha realizado un trabajo muy bueno en ‘Chichinabo cabaret’. Siempre lo hace. Pero en esta ocasión ha incorporado nuevos elementos y logra unos efectos y caracterizaciones muy notables.
-Nati Ortiz de Zárate tiene ya suficientemente acredito su prestigio como diseñadora y responsable de vestuario en muchas obras. Pero su trabajo en ‘Caperucita feroz’ lo supera. La cantidad de trajes utilizados en esta obra seguramente supera los cuarenta. No me dio tiempo a contarlos. Evidentemente el presupuesto no ha sido elevado. Pero ha conseguido con ellos definir el ambiente y la época. Además, ha tenido la habilidad técnica para facilitar el cambio rapidísimo de las caracterizaciones.

DAVID BARBERO
Hoy se cumple al paso del ecuador en la Semana Grande bilbaína. Los programadores teatrales aprovechan para renovar la cartelera. Unos espectáculos se incorporan y otros finalizan.
NOMBRE
Entre lo que se incorporan, puede destacar ‘El nombre’ en el palacio Euskalduna. Tiene la ventaja de haber contrastado ya el favor del público no sólo en Bilbao sino en otras muchas plazas. Esa aceptación es la consecuencia de un trabajo meticulosamente elaborado. El mérito se lo tiene que repartir, por lo menos, entre los actores, el director y el adaptador.,
MEMORIAS
En la sala Cúpula, se incorpora la actriz María barranco, con la obra ‘Legionaria’ bajo la dirección de Manuel Iborra. Una prostituta de amplio recorrido hace memoria de su vida profesional con una galería de personajes muy diversos. El texto es de Fernando Quiñones y está basada en una novela.
HUMOR
Entre los espectáculos que hoy se despiden hay que citar a ‘El ministro’, en el Teatro Campos Elíseos. Ha estado protagonizado por un elenco de numerosos rostros televisivos, capitaneados por el polifacético actor y presentador Carlos Sobera.
BBK
También hoy es el último día para poder ver en la sala BBK de la Gran Vía bilbaína Caperucita feroz. Es la última producción de Glu Glu. Se trata de un espectáculo musical que no respeta la ortodoxia y presta una especial atención a los aspectos humorísticos.
UNIPERSONALES
Lo mismo sucede con los espectáculos unipersonales que competía entre sí. Hoy ofrecen sus últimas representaciones Goyo Jiménez con ‘En verdad os digo’ y Sinacio, con ‘Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus’. Pero todavía se puede aprovechar esta oportunidad en el Teatro campos Elíseos y en el palacio Euskalduna respectivamente.
ARRIAGA
Entre los que continúan, cabe destacar la presencia de ‘Sister Act’, en el teatro Arriaga. Sigue cumpliendo las expectativas de atraer a todos los miembros de la familia. Sus atractivos están en las divertidas canciones inspiradas en ritmos populares y la espectacularidad del montaje con participación de muchas actrices, actores, músicos y técnicos.
CABARET
Asimismo siguen y seguirán los llenos en la sala de Pabellón 6. El ‘Cabaret Chichinabo’ continúa con sus representaciones exitosas. Es un reflejo de la aceptación que en poco tiempo ha conseguido este local entre el público y entre la profesión. En ese mismo local, sigue ‘Sincopados’, con un carácter más estrictamente musical.
TIEMPO
También larga vida va a tener ‘Tuppersex’. Alicia González y Gretel Struik simulan un curso de venta de juguetes eróticos para mujeres. Es un truco para dar pie a una exhibición de naturalidad y picardía.

-Acudí ayer al teatro Campos Elíseos de Bilbao para ver ‘El ministro’. Iba preparado. Conocía previamente el tema, la trayectoria de la obra. Había hablado con algunos actores, también con el programador. Pero fui abierto a recibir impresiones y a aprender. Voy a destacar un aspecto. La influencia de la televisión en el teatro.
-Para eso no hace falta ir a reflexionar viendo ‘El Ministro’. Es evidente que los productores recurren a rostros televisivos para atraer al público y que las obras se adaptan a los temas que se tratan en la pequeña pantalla.
-En muchas obras actuales se hace alusión a la actualidad de la televisión.
-Es indudable que el espectador de teatro, incluso los más asiduos, ve más televisión que teatro. Por lo tanto, está más acostumbrado a las formas del lenguaje televisivo que al teatral.
-Por ahí iba mi reflexión.
-Hubo tiempos en que la televisión recurría a las obras teatrales para montar sus famosos programas dramáticos. Recurría a los actores y actrices que habían destacado sobre los escenarios.
-Ahora son los actores famosos en la pequeña pantalla los que sirven de tirón para las obras teatrales.
-Mi reflexión no se fijaba principalmente en los actores. El autor y director de esta comedia es alguien que se dedica principalmente a escribir y dirigir en las series de TV.
-Además, le dieron un premio por ésta su primera obra teatral.
-Llegué a la conclusión de que la televisión está colonizando al teatro, en el sentido de que el teatro ahora se escribe y se dirige al modo televisivo. Ya no importa tanto la consistencia de los personajes ni la coherencia de la acción dramática. Esos eran los pilares básicos del teatro clásico y moderno. Ahora lo importante es conseguir el gag.
-Voy a poner un ejemplo. Hay un disparo y un asesinato sobre el escenario. Ya no se trabaja para que ese importante hecho suceda al personaje perverso de la obra en el momento álgido de la acción. No se busca que sea coherente con el argumento anterior y posterior. Lo importante es que ese acontecimiento, por muy trágico que sea, sirva para provocar un gag, una salida jocosa, que provoque una sonrisa, y si es una carcajada mejor.
-Por lo tanto lo importante de un asesinato en el teatro ahora es que el muerto caiga de una forma aparatosa para que provoque la risa.
-Será en algún tipo de obra.
-Lo sintomático es que el público está esperando ese momento para reírse y le importa poco todo lo demás.
-¡Los tiempos cambian, compañero!

DAVID BARBERO
Las estadísticas aseguran que, en la semana grande bilbaína, los martes son el día en que se consolidan los espectáculos teatrales de la primera mitad de las fiestas. Eso es lo que va a pasar esta tarde y esta noche.
HUMOR
Uno de los espectáculos que están teniendo mejor aceptación por parte del público festivo es ‘El ministro’, en el Teatro Campos Elíseos. Este éxito se atribuye a la presencia entre el elenco, de numerosos rostros televisivos, capitaneados por el protagonista, el polifacético actor y presentador Carlos Sobera. También se alude al carácter divertido de la comedia que tiene como trasfondo la corrupción política.
ACEPTACIÓN
Los llenos también se están produciendo en la sala de Pabellón 6. El ‘Cabaret Chichinabo’ está teniendo una aceptación muy temprana sin esperar el efecto del boca- oreja. Es un reflejo del éxito que en poco tiempo ha conseguido este local, con carácter alternativo y a pesar de estar alejad del centro. En ese mismo local, se representa también ‘Sincopados’, con un carácter más estrictamente musical.
ARRIAGA
‘Sister Act’, en el teatro Arriaga, está también cumpliendo las expectativas de aceptación del público, gracias a su calidad. Con la característica de atraer a todos los miembros de la familia. Las intérpretes de este musical, basado en una película de éxito, ofrecen sus divertidas canciones inspiradas en ritmos populares. Otro gran atractivo es la espectacularidad del montaje con participación de muchas actrices, actores, músicos y técnicos.
BBK
En la sala BBK de la Gran Vía bilbaína, un elenco netamente local está logrando atraer también al público con ‘Caperucita feroz’, última producción de Glu Glu. Es un espectáculo musical que no respeta la narración del cuento popular. Desarrolla una historia de enfrentamientos entre dos familias. Se presta una especial atención a los aspectos humorísticos. Entre sus méritos, están la agilidad y la espontaneidad de la representación.
MONÓLOGOS
Los monólogos suelen ser muy deseados por público festivo. Reúnen en el teatro a personas poco habituales. Todavía pueden elegir o analizar quién es mejor. Goyo Jiménez está con ‘En verdad os digo’ En el Campos. Sinacio, en el Euskalduna, defiende que ‘Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus’.
MENOS DÚOS
Esa comparación ya no se puede hacer en los espectáculos bipersonales. Se ha quedado solo ‘Tuppersex’. Alicia González y Gretel Struik participan en un curso de venta de juguetes eróticos para mujeres. Quizá haya mucho que aprender.