Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 18 agosto 2018 - 11:38 am
Categoría: General

DAVID BARBERO
. Hay pesimistas que, antes de haber empezado y con sólo conocer la programación teatral de esta Aste Nagusia, aseguran que no va a ser tan buena como la anterior. Lo más prudente será dar tiempo al tiempo y comprobar in situ – es decir en el patio de butacas – la calidad y el interés de las obras que se presentan.
Lo que sí parece es una programación parcialmente diferente. Puede estar justificado. Los responsables de los dos locales que mas obras ofrecen, el palacio Euskalduna y el Teatro Campos Elíseos han cambiado. Es posible que deseen tantear campos diferentes al esquema que parecía fijo en la programación festiva de Bilbao.
Como tampoco se debe esperar que acierten totalmente a la primera, se puede esperar que está mini temporada teatral veraniega puede ser considerada de tanteo para imponer un esquema definitivo.
Las características generales que se pueden destacar son: Los platos fuertes ya no son sólo los musicales. Este año falta la zarzuela que parecía muy del gusto del público. Dentro de llamado teatro de texto, siguen primando las comedias, por considerarlas más apropiadas para las fiestas. No se da tanta cancha a los monólogos.
MUSICALES
El Palacio Euskalduna es quien fortalece la apuesta por el teatro musical. Presenta hasta tres títulos dentro de este género: ‘La familia Adams’, Chichinabo cabaret’ y ‘Franciscus’. Indica una firme confianza en esa fórmula.
Pabellón 6 recupera su propia, auqnue todavía corta, tradición. Han elaborado un nuevo cabaret musical con un tema muy cercano, ‘Yo soy Pichichi’. Recupera así una mítica figura del deporte local. En él se pueden encontrar nombres prestigiosos de la escena local.
La propuesta del teatro Arriaga está también dentro del mundo musical, aunque se sale de la ortodoxia establecida en los últimos años. Se han decantado por el inconfundible y eterno estilo de la veterana compañía catalana La Cubana. Su espectáculo ‘Adiós, Arturo’, se mantendrá cuatro semanas en cartel.
También hay que incluir en este apartado a ‘The opera locos’ que tienen las muy especiales características que imprimen a sus espectáculos los creadores de Yllana.
TEATRO DE TEXTO
Entre las obras teatrales, calificadas ‘de texto’, se mantiene una notable variedad dentro de la oferta para estos días festivos. En casi todas las propuestas, existe un elevado componente de humor. Los aficionados podrán elegir entre ‘Toc-Toc’, ‘El reencuentro’, ‘Freno de mano’, ‘Play out’, ‘El intercambio’ o ‘Desatadas’.
DIÁLOGOS y MONÓLOGOS
Dentro de los monologuistas, en otros años muy abundantes, se mantiene Goyo Jiménez, que siempre ha triunfado en las fiestas bilbaínas, que este año viene con ‘Aiguantulivinamerica2’. Aunque estará solo sobre el escenario, aparecerán sus diversos personajes.
Hay que hacer una advertencia obligatoria. Esta es oferta amplia y variada de los locales llamémosles oficiales. Pero si Vd. son hábiles y están atentos, podrán encontrar más propuestas teatrales interesantes en hoteles y otras salas. Entre ellas, ‘Paradigma’ o ‘Cervantes no rima con diamantes’.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 18 agosto 2018 - 11:03 am
Categoría: General

David Barbero
-Ayer se estrenó en Bilbao la pieza teatral ‘Freno de mano’ del autor argentino Víctor Winer. El estreno tuvo lugar dentro de la programación festiva con ocasión de la Aste Nagusia.
-Este estreno ha sido promovido, con gran entusiasmo, por el actor Josu Ormaetxe. Incluso ha formado una compañía para este proyecto. Se ha unido con otros promotores portugueses con la intención de lograr mayor continuidad.
-‘Freno de mano’ es una pieza escrita y estrena da e Buenos Aires a principios de este siglo con ocasión de la crisis económica y social que sufría el país.
-Se ha pensado que las circunstancias de España y Portugal en la actualidad son semejantes a aquellas.
-A este montaje se le ha dado una gran dosis de comicidad e ironía. Teóricamente, lleva un intento de reforzar la crítica social.
-Dado que la representación de ayer era primeriza en muchos aspectos de este proyecto, es de esperar que vaya cuajando y mejorando.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 17 agosto 2018 - 4:54 pm
Categoría: General

David Barbero
-La incorporación del musical ‘La familia Adams’ a la cartelera teatral de la Aste Nagusia de Bilbao es muy digna de destacar. Ayer en el estreno, se pudo comprobar que la calidad de espectáculo gustó y convenció al público, que agotó las entradas.
-Entre esos espectadores, había ‘adamistas’ veteranos que recuerdan con nostalgia la película y la serie. También la presencia de muchos jóvenes demostró que, entre ellos, se ha extendido la atracción de esa familia atípica, oscura, rompedora de los clichés de lo políticamente correcto.
-Es cierto que algunos partidarios de los musicales clásicos han difundido la opinión de que ‘La familia Adams’ no está entre la élite del género. Insisten en la dudosa calidad de las canciones de Andrew Lippa.
-Pero sus unas características peculiares lo hacen diferente, atractivo, interesante, lleno de matices y sorpresas. Posee personalidad propia. Lo que no es poco.
-Esta puesta en escena, que ha llegado a Bilbao tras una estancia prologada en Madrid y en medio de una larga gira, tiene además méritos específicos. Ha sido montada sin seguir el modelo enlatado desde Londres o Nueva York. Sigue criterios propios.
-En eso, es preciso destacar la labor de Esteve Ferrer, responsable de la dirección escénica, además de la adaptación de librero y la letra de las canciones. Se nota su cuidado del ritmo. También ha prestado mucha atención a la interpretación de los personajes. Ha estudiado los movimientos del conjunto. Ha puesto cuidado en los detalles, desde el vestuario la iluminación, los decorados.
-Dentro de las interpretaciones, sin duda unos destacan más que otros. Pero todos cuidan su carácter, su proyección, su misión en el conjunto. Cada uno tiene su momento destacado. Por supuesto, hay que destacar a Carmen Conesa, Xavi Mira, Lydia Fairén… Pero sería un error olvidarse de alguno porque ninguno desentona.
-Un aspecto muy destacado es el humor que impregna todo el espectáculo. Hay que atribuírselo al director y a los intérpretes. Está en su justa medida. Sin exagerar. Lleno de ironía más que de carcajadas explosivas.
-¡Ah! Otro aspecto al destacar: El tratamiento coherente de las características del mundo siniestro de la oscuridad. Sin excentricidades ni exageraciones. Tiene su mérito.
-Los músicos logran una sonoridad muy estudiada. Parecen muchos más de los que están presentes,
-Habría que poner alguna pega para que no parezca una crítica demasiado laudatoria. Es posible que, en la segunda parte, haya algún momento de bajón de ritmo. Se podría explicar por la necesidad de dejar resueltas todas las tramas. También el volumen de los múltiples micrófonos personales llega, en ocasiones, a resultar excesivo.
-En resumen. Lo dicho al principio. Esta Familia Adams es digna de ser visitada.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 15 agosto 2018 - 11:32 am
Categoría: General

David Barbero
-Ayer fui, por tercera vez, a ver la obra ‘Toc Toc’ en la sala de teatro del palacio Euskalduna de Bilbao.
-De nuevo, acudí obsesivamente para analizar cuáles pueden ser los motivos para que esta obra lleve ya diez temporadas seguidas en un mismo teatro de Madrid y mantenga la atención y el éxito del público.
-Como es sabido ‘Toc Toc’ es una obra especialmente cómica. Saca punta al humor que pueden proporcionar seis enfermos que padecen diversos Trastornos Obsesivos compulsivos.
-En las ocasiones anteriores en que intenté analizar el fenómeno, llegué a la conclusión de que es imposible conocer los motivos del éxito de una obra. Pero que el humor generalizado, la acertada dirección de escena y las eficaces interpretaciones pueden hallarse en la base de este acontecimiento.
-Ayer llegué a otra conclusión: La obsesión por tratar de descubrir los motivos de este fenómeno se puede convertir en un TOC más.
-Así que lo dejo en las consideraciones anteriores ya publicadas aquí.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 12 agosto 2018 - 11:16 am
Categoría: General

David Barbero
-Ayer se inauguró la temporada teatral de verano en Bilbao con ocasión de la Aste Nagusia de este año 2018. Los más madrugadores han sido los de la veterana compañía La Cubana, en el Teatro Arriaga, con su último espectáculo titulado ‘Adiós, Arturo’.
-La Cubana tiene un estilo inconfundible, una manera de hacer teatro, una fórmula, casi una receta. Su humor es identificable a la primera, su crítica, su ironía, sus estructura narrativa rompedora, su rapidez en los cambios, su cuidado al caracterizar a los personajes, la conversión del espectáculo en una fiesta participativa, su obsesión por dar cancha a las limpiadoras, su burla de las clases burguesas, la inevitable, pero agradable, implicación del público…
-Casi arrancaron ya, en los ochenta del siglo pasado, de esa manera. A lo largo de estas décadas, la han ido aplicando con determinación, trabajo, compromiso, fidelidad y constancia.
-Este caso concreto de ‘Adiós, Arturo’ es un ejemplo claro de aplicación de esa fórmula. En esta ocasión, la aplican a un funeral de despedida, como antes la han aplicado a una boda o a otros acontecimientos destacados de la vida cotidiana.
-El propio director, y alma mater de la compañía, Jordi Milán insiste siempre que puede en que ellos recogen el teatro que se hace en la vida y lo llevan a los escenarios.
-Hay que destacar que saben hacerlo. Con el tiempo, han adquirido una maestría muy digna de alabar en lo que hacen. Hacen magníficamente su trabajo de forma artesanal y muy cuidada.
-Puede haber comentaristas que duden sobre su capacidad de evolución con los tiempos y de haber sido impermeables a los cambios teatrales que han tenido lugar en estos (muchos) años.
-Sin embargo, ayer el teatro Arriaga estaba completamente lleno. Quizá no había muchos jóvenes. Pero el público asistente conectó espontáneamente con la propuesta y con el juego escénico.
-Por lo tanto, habría que poner en tela de juicio ese comentario de que La Cubana no ha evolucionado al ritmo de los tiempos teatrales. ¿O sí?

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