-La producción de ‘L’equivoco stravagante’ de Gioacchino Rossini, dirigida escénicamente por Emilio Sagi y musicalmente por Speranza Scappucci, en el Teatro Arriaga se ha presentado como una joyita divertida, una frivolidad cuidada, una provocación mimada y bien trabajada en todos los niveles.
-Emilio Sagi, el alma del proyecto y además director del teatro, ha puesto especial cuidado en su adaptación y acercamiento a la actualidad. Ha insistido, en las explicaciones, en su carácter jocoso, divertido, cómico, un tanto picante.
-No ha escatimado recursos, dentro de los límites de un teatro público y municipal.
-Te estás resistiendo a dar tu impresión.
-Los críticos de ópera ya han dicho que las voces han estado bien elegidas y que los intérpretes han respondido a la confianza recibida.
-Insisto en conocer tu opinión.
-Bueno. Mi opinión, como bien sabes, tiene poco valor. Así es habitualmente y en esta ocasión menos.
-No te resistas.
-A mí, me desorientó la puesta en escena. Me desconcertó. Me tuvo las dos horas y media de la representación sin aterrizar en las intenciones del espectáculo.
-Tuve la sensación como si la adaptación y la actualización chirriara con el resto. Como si la música y el texto se resistieran a esa operación.
-Sobre todo me descolocó la apariencia de los personajes.
-eso no es fundamental en la opera.
-Aceptado. Pero te explico. Si se muestra al novio oficial, que debe ser rico y presumido, como un conquistador frívolo, una estrella mediática y un vivalavirgen, no sabes a qué atenerte. Si la hija, cuya mano se pretende, parece de la edad de su padre y viste con la sofisticación de una señora mayor con ganas de marcha nocturna, puede desorientar. Si el joven enamorado viste con nikis de manga corta y playeras blancas, aunque sea profesor de filosofía, quizá despiste. Si el padre rico viste muy de sport despreocupado, quizá no dé el tipo que uno espera.
-Tampoco parece muy justificada por el desarrollo de la historia la borrachera colectiva del regimiento militar.
-Si, en la conclusión, el guateque final es una fiesta gay, te lleva a pensar: ‘Algo me he perdido, porque no me había dado cuenta de este componente a lo largo de la representación’.
-Un lío. ¿No?
-He pintado el panorama de mi desorientación durante la visión de ‘L’equivoco stravagante’. Todo es subjetivo.
-Pero el equivocado puedes ser tú.
-Seguramente.

La temporada teatral va adquiriendo características de variedad. Junto a óperas minoritarias con aderezos picantes, se presentan secuelas teatrales de series televisivas, adaptaciones escénicas de novelas de éxito y cabarets recomendables. Para completar el panorama, hay que destacar la celebración del Festival Internacional de Títeres de Bilbao.
ROSSINI JOVEN
‘L’equivoco Stravagante’ es una ópera bufa de Gioachino Rossini, con libreto de Gaetano Gasbarri. El título se suele traducir al castellano como ‘El curioso malentendido’. Hace referencia a la equivocación que se provoca para confundir a la dama joven con un castrato escondido. Esa confusión va desencadenando una serie de situaciones comprometidas, picantes y cómicas que configuran un espectáculo divertido, apoyado en una calidad musical muy elevada. La puesta en escena de Emilio Sagi, para el Teatro Arriaga, presenta un acercamiento a la actualidad. Cabe destacar la juventud y espontaneidad de la directora de orquesta y el cuidado nivel musical de los intérpretes.
SERIE DE TV.
La serie televisiva que ahora aterriza en los escenarios es ‘El secreto de Puente Viejo’. Después numerosos capítulos y de muchísimas televidentes enganchadas a sus aventuras diarias, han seleccionado una de las tramas originales y a algunos de los actores habituales para hacer una gira con la que corresponder a la fidelidad de los simpatizantes incondicionales. Se promete desvelar el primer secreto, el que condiciona la vida de los protagonistas principales, el que origina la gran historia de amor. Los guionistas de la serie son los adaptadores de su propio texto. Estará en el Teatro Campos Elíseos.
BARAKALDO
La gran novela escenificada es ‘El nombre de la rosa’, de Umberto Eco. Los adaptadores son Garbi Losada y José Antonio Vitoria, de la compañía Ados. A pesar de las dimensiones de la narración, son fieles al texto original. Mantienen todo el carácter de novela policiaca, la crónica medieval y la alegoría narrativa. Se respetan los golpes de efecto, los conflictos dramáticos y la portentosa reconstrucción de una época histórica bastante desconocida. En el mismo teatro Barakaldo, se ofrece un interesante espectáculo de danza contemporánea bajo el título de ‘Brutal love poems’. Se compone de tres piezas con intérpretes y coreógrafos distintos. La compañía Thomas Noone Dance presenta este espectáculo como una demostración de cómo expresar las emociones en movimiento.
TEATRO SOCIAL
En Basauri, también ofrecen varios espectáculos este fin de semana. ‘Maribel y la extraña familia’ es un montaje reciente en el que se recoge con pulcritud todo el complejo y sorprendente mundo que su autor, Miguel Mihura, creó en este imprescindible texto del teatro de mediados del siglo XX, en el que brillan unos personajes perfectamente diseñados. ‘Cabaret Chiuahua’, la producción festiva y sorprendente del pabellón 6, continua también allí su gira.
ESTRENOS
En la sala de La Fundición, se presenta ‘No deberíamos salir nunca de aquí’. Es una producción de la compañía gallega Teatro Ensalle. Plantea preguntas esenciales sobre la necesidad y la futilidad de lo que hademos. En Pabellón 6, la compañía francesa Trac presente ‘Rebelión en Asturias’ sobre un texto que Albert Camus escribió en su juventud. Entre las obras que se ofrecen este fin de semana, tampoco hay que olvidar el divertido show que Las Fellini y las Txirenitas ofrecen en el Teatro Arriaga.
TÍTERES
Este fin de semana, arranca el Festival Internacional de Títeres de Bilbao. Llega a la edición 33. Destaca la exposición sobre ‘Técnicas de las marionetas’. Entre los espectáculos de estos días hay que recomendar: ‘Llunero’, una coproducción vasco asturiana, creada por Factoría del norte y Gaupasa; El documental ‘El hueco de Tristán Boj’, como homenaje al actor Alex Angulo, y ‘El abrigo de Yorik’ de la compañía aragonesa Caleidoscopio.

-Tenía gran interés en ver la obra teatral ‘Feelgood’ del británico Alistair Beaton, por el grupo de actores jóvenes madrileños que se han unido en el grupo llamado Entramados.
-Ayer tuve ocasión de verla en el curioso y coqueto teatro de Leioa.
-Tenía interés en verla porque me la había presentado como una muestra del nuevo teatro político, desde un punto de vista crítico con la actual situación. Me habían insistido en que hacía una mezcla eficaz de humor y denuncia política. Me habían dicho que precisamente el humor bien utilizado era fundamental para que la denuncia entrara mejor en la conciencia de la gente.
-Parecía como si este grupo de actores jóvenes madrileños, conocidos por su participación en series de tv con audiencia mayoritaria, hubieran elegido esta obra para decir públicamente que no se conformaban con eso que hacían en la tele.
-O sea, que fuiste con buen ánimo y excelente predisposición.
-¿El resultado? Bueno. No salí con una sensación clara. Hay que reflexionar. La primera conclusión es que no es fácil mezclar el humor y la denuncia política. Existe el peligro de que una parte se coma a la otra. Si la denuncia política ‘va en serio’, desparece la comicidad. Si se quiere que las carcajadas sean mayoritarias entre el público y se fuerza la consecución de esas risas, resulta que la denuncia política queda tan oculta que no se ve.
-En este caso, sucedía lo segundo. La obra se decanta por gustar al público con los recursos de comicidad que son y han sido habituales en el teatro estándar.
-Un compañero me decía que era un típico vodevil con el habitual juego de puertas, con las entradas y salidas cómicas para que no entre quien tiene entrar y aparezca el que no debiera.
-Hay que decir que los actores están bien, que la dirección es hábil, que el público rió mucho, que el aforo estaba lleno. Un éxito.
-Bueno. La obra tiene sus baches, en algunos momentos se hace reiterativa. Resulta algo confusa. Le sobran algunos minutos.
-Eso no empaña que sea un éxito.

-Voy a comenzar por el programa de mano de la obra teatral ‘Palabras’ de la compañía Hika, de San Sebastián. Es una hoja de cartón suave satinado. La cara tiene fondo negro con letras rojas. El revés tiene fondo blanco con letras negras. Pero lo más destacado es que aparece un recortable en forma de cuchillo.
– Eso responde a un parlamento que se dice en la obra. ‘La palabras son como un cuchillo’.
-Ya en el título se destaca que las palabras son muy importantes en la relación de las personas. Para bien y para mal. Pueden ser la causa y la manifestación del amor. Pueden ser también el origen y la expresión de la ruptura.
-Yo fui a verla por segunda vez al teatro Barakaldo. Me había gustado mucho la primera vez que la vi en otro teatro. Por eso, repetí.
-Debes decir que en las dos ocasiones había muy poco público. Insisto en que era muy escaso el número de espectadores. Una pena.
-La clave puede estar en que entre las actrices no había ningún nombre reconocible como famosa de la series de televisión.
-Sin embargo son muy buenas actrices. También interviene un actor y lo hace bien.
-Hay que destacar la labor de Agurtzane Intxaurraga, como directora y coautora en unión de Arantxa Iturbe.
-El tratamiento de los personajes, que a la vez son tres, o mejor cuatro, y que también son la misma persona en diferentes edades, es digno de muchas alabanzas.
-La presencia de la directora sobre el escenario, como mujer de negro, es otro hallazgo. Y hay otros muchos más.
-Pero está el borrón de la falta de público.

Este fin de semana, la temporada teatral de otoño presenta en Bizkaia sus mejores galas escénicas. Algunas llegan de fuera. Otras son de producción más cercana.
PALABRAS
En el Teatro Barakaldo, presentan una joya teatral cercana por muchos motivos. Desde el tema, hasta la producción. Se trata de ‘Palabras’. Aguartzane Intxaurraga es la responsable de la dirección, además de ser la autora del texto en unión de Arantza Iturbe. El título alude a que la comunicación verbal puede ser dulce y armoniosa entre las parejas. Pero a veces se convierte en dolor, menosprecio o agresión. Es una representación cuidada hasta los más mínimos detalles.
FEELGOOD
En Leioa, están celebrando los diez primeros años de su teatro. Entre estas celebraciones, se incluye la representación de ‘Feelgood’ de Alistair Beaton. Él es un escritor satírico – irónico sobre la realidad política británica. La obra se desarrolla momentos antes de que el presidente del gobierno vaya a pronunciar un discurso en el congreso de su partido. La compañía que afronta esta obra la han formado un grupo de actores y actrices conocidos por la televisión que desean hacer otras cosas sobre las tablas del escenario.
LA FAMILIA
Los problemas familiares siempre han sido objeto teatral. Ahora que las formas familias se han multiplicado, el tema tiene todavía más complicaciones. ‘De mutuo desacuerdo’ trata el tema de la pareja con humor. Iñaki Miramón y Toni Acosta se acaban de divorciar tras una docena de años casados y con un hijo de nueve años. Si antes era complicado ponerse de acuerdo, ahora lo es mucho más. Lo demuestran en Durango.
ESTRENOS
En el teatro Arriola, se presenta ‘Little gem’. Tres generaciones de mujeres cuentan lo maravillosa que parece la vida, hasta que llegan los problemas. Destaca la dirección de Álvaro Levin. En Ermua, el humor se desborda en ‘La maté porque era tuya’. Un psicópata, con la ayuda de su psiquiatra, demuestra que los locos son los que estás fuera. En Zornotza, ‘Delirios de papel’ expone las muchas posibilidades estéticas que puede tener esta material. Es un espectáculo divertido, plástico e imaginativo. En Getxo, dentro de las jornadas de teatro, la compañía Txintxeta presenta, en euskera, ‘Potologuak’, basado en monólogos cómicos.
CAMBALEO
La sala La Fundición propone la obra ‘Nunca debimos empezar por ahí’, de la compañía teatral Cambaleo. Trata sobre la necesidad actual de estar siempre haciendo algo y la imposibilidad de reflexionar sobre ello.
TÍTERES
El Teatro Barakaldo ofrece una joya delicada de títeres procedentes de
la India. El espectáculo lleva el título en inglés de ‘About Ram’. Es una obra de teatro experimental que utiliza extractos literarios del Ramayana. Está interpretado con la ayuda de los muñecos animados, imágenes proyectadas, danza y máscaras.