Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 18 diciembre 2020 - 12:05 am
Categoría: General

David Barbero
-Permitidme comenzar exponiendo la conclusión a que he llegado después de ver el espectáculo de esta tarde en el Azkuna Zentrum y extrapolarlo del mundo artístico
-He salido pensando que los extremos se pueden tocar. Que los contrarios se pueden entender con muy buenos resultados. Y que, si se empañan en sumar, consiguen crear cosas bellas y positivas.
-Esta tarde, en el auditorio de Azkuna Zentrum, se ha presentado ‘Mercedes mais eu’. Es un espectáculo que fusiona la canción tradicional gallega y la danza contemporánea. Las creadoras responsables son la cantante, instrumentista e intérprete Mercedes Peón y la bailarina moderna, coreógrafa y performer Janet Novás.
-Las dos mujeres gallegas son triunfadoras en sus respectivos campos. Sus investigaciones y manifestaciones artísticas son muy diferentes. La una ha desarrollado su actividad más en su tierra. La otra camina por la diáspora extranjera.
-Han decidido encontrarse e investigar lo que las une, crear juntas y sumar, o multiplicar, el efecto de la fusión de la danza contemporánea y las canciones tradicionales. La una ha hecho una inmersión en La modernidad. La otra se ha embadurnado simbólicamente de la tierra de siempre.
-Y ha resultado que ‘Mercedes mais eu’, o ‘Janet mais eu’, es un espectáculo hipnotizador, bello, sugerente, lleno de contrastes, plagado de similitudes.
-Voy a coger palabras que no son mías. ’Es un ritual asombroso, cargado de vitalidad y de belleza. Es un viaje sorprendente y emocionante. Te mueves entre sonidos y movimientos intensos y puros, vividos y adaptados a sus estilos artísticos distintos pero confluyentes’.
-Esta tarde, muchas personas hemos podido comprobar los positivos y gratificantes resultados en el campo artístico. Debo reconocer que la gran mayoría han sido mujeres. En mayor proporción todavía que de costumbre. Siguen desarrollando mejor su olfato para lo que interesa y para no dejar pasar oportunidades enriquecedoras.
-Dado que el Azkuna Zentrum anima a vincular a toda la sociedad con la cultura contemporánea, quizá sea útil sacar conclusiones también extrapolables a otros campos artísticos y sociales.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 16 diciembre 2020 - 12:59 am
Categoría: General

David Barbero
-Vengo de ver la pieza teatral ‘Contado por ellas’ de Bea Insa, esta tarde, en el Bizkaia Aretoa de la UPV en Bilbao junto a la ría. Quiero hacer algún comentario sobre la obra y sobre Bea Insa
-‘Contado por ellas’ es una obra teatral basada en los testimonios reales de mujeres que vivieron y sufrieron represalias en el final de la última guerra civil española y en las décadas posteriores.
-Es una muestra viva, explícita y directa de las vejaciones sufridas por ellas. De esa manera, se convierte en una denuncia, abierta y valiente, de las discriminaciones y agresiones hacia la mujer que se han producido y se siguen produciendo, aunque cambien de forma y se adapten a los tiempos.
-‘Contado por ellas’ constituye una manifestación de la misión que debe desarrollar el teatro, en sus distintas manifestaciones, para denunciar las lacras y los problemas de la sociedad.
-Bea Insa, en esta pieza, lo hace prácticamente todo. Es la investigadora, la autora, la directora y la interprete. En este sentido, es una obra muy representativa de su trabajo teatral. Y también de su talante.
-Es una profesional de la escena total y modélica. Tiene una sólida formación de base. La ha perfeccionado trabajando y estudiando en muchos países, con grandes maestros. Ella misma se ha convertido en profesora.
-Ha aprendido y desarrollado todos los géneros. Desde los unipersonales a los clásicos. Pasando por el cabaret, el teatro documental, el de denuncia, la performance, el payaso, el musical, el de calle.
-Ha ejercido todos los oficios teatrales: Actriz, directora, productora, autora, profesora, clown, presentadora, cantante. Por supuesto, también tramoyista. Ha puesto las luces, los decorados, los objetos, los focos.
-Mientras, sin descanso, va haciendo nuevas producciones, se encarga de colaborar en otras propuestas. Da clases. Investiga. Ayuda en nuevos proyectos. Busca oportunidades. Acude a representaciones. Viaja. Participa en festivales. No hay escenario que no haya pisado.
-Tiene preferencia por los temas potentes y fuertes. Sobre todo, por los asuntos y situaciones relacionadas con la mujer. Con la denuncia de su situación. Con la defensa sus derechos.
-Desarrolla, en escena, un planteamiento importante. Se preocupa del público de modo individual. Afirma que el mayor reto desde el escenario es ‘imaginarse al espectador’.
-Todo el que tenga sombrero debería quitárselo en honor de su infatigable labor y su incansable entusiasmo.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 13 diciembre 2020 - 12:18 am
Categoría: General

David Barbero
-Debo comenzar diciendo que esta tarde he asistido, en la sala La Fundición de Bilbao, a un espectáculo de danza contemporánea con características singulares.
-Está enmarcado dentro del festival internacional Dantzaldia. Su titulo es ‘El nacimiento de la bailarina vieja’. La responsable principal es Elena Córdoba. Tiene colaboradores muy creativos en imagen, sonido e iluminación. Son David Benito, Carlos Gárate y Carlos Marqueríe.
-Este espectáculo investiga, de un modo creativo, sobre el envejecimiento. Toma como objeto el cuerpo de la bailarina por considerarlo emblemático.
-La bailarina es el símbolo de la capacidad para realizar movimientos imposibles. Puede parecer contradictorio en sí mismo que su cuerpo envejezca y pierda esa capacidad infinita.
-Hay que advertir que para llevar a cabo esta investigación, Elena ha realizado, con seria profundidad científica, ejercicios teóricos y prácticos sobre anatomía y biología. Ha analizado el proceso de degeneración de la materia orgánica. Proceso que simultáneamente genera o produce elementos de nueva vida.
-En el campo estrictamente artístico, ha creado un personaje de ficción que es la bailarina vieja. No es que haya ido envejeciendo. Nace ya vieja, decadente, debilitada. No tiene añoranza de tiempos pasados de gloria y juventud. Siempre ha sido así. Es la personalización de esa contradicción esencial.
-Esta tarde en la sala de la Fundición, hemos asistido al nacimiento de esa bailarina vieja. Hemos escuchado sus explicaciones sobre cómo su cuerpo se expande sin medida. Ha sido también muy peculiar su relación con el paso del tiempo. La simbiosis multidireccional que se producen entre esas coordenadas.
-Todo ha tenido lugar ante un público muy reducido. Ha habido que eliminar el patio de butacas. Sólo una fila a cada lado de la pared. En absoluta proximidad.
-La epifanía artística ha estado rodeada de un proceso performático dinámico a partir de cultivos orgánicos en crecimiento y en descomposición simultanea. Se ha desarrollado mezclado con imágenes de sus movimientos de danza. Ha estado acompañado con música compuesta expresamente, ampliada a un espacio sonoro muy vinculado. Y a un juego de luces y sombras, que ayudaban a producir la sensación de simultaneidad.
-Esto ha podido suceder gracias al trabajo detenido y continuado de Elena Córdoba, David Benito, Carlos Gárate y Carlos Marqueríe, en sus respetivos campos artísticos y de haberlos unido a la investigación científica. Digno de agradecer, gratificante y emotivo.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 12 diciembre 2020 - 12:14 am
Categoría: General

David Barbero
-Cuando esta tarde, en medio de la lluvia, he ido a Pabellón 6, ya me había informado de que la obra teatral que iba a ver era la más ‘rupturista’ de las producidas por la joven compañía hasta ahora.
-Esa información ha aumentado mi interés y mi curiosidad. No sólo por ver la obra. También por presenciar la reacción del público ante un espectáculo de esas características.
-Se trata de ‘Todo saldrá bien’. Es su segunda propuesta, tras la independencia. En esta fase, los jóvenes controlan ya todo el proceso. En esta aventura. están implicados directamente, como intérpretes, Nagore Cenizo-Arroyo, Leire Ormazabal, Itxaso Gil, Alazne Astorga, Arnatz Puertas y Aitor Echarte. Bajo la dirección de Iñigo Cobo, que también es el responsable del texto.
-En esta obra, se meten a analizar el presente inmediato, el momento actual, el ahora mismo de la pandemia. Con lo difícil que es eso entre tanta incertidumbre. Además, quieren vislumbrar el futuro desde este presente y con alusiones al pasado. Tratan los temas teóricamente ‘importantes’ desde metáforas de lo cotidiano. Con lo arriesgado que se presenta. Mezclan la realidad y la ficción, la información y lo inventado. O quizá sea al revés. Intentan descubrir la verdad entre las mentiras, si es que existe.
-Utilizan los métodos y técnicas más rupturistas. La duplicidad de acciones paralelas. La fragmentación. Los cambios de identidad. Las interrupciones por sonidos, movimientos de objetos, saltos o acciones de complicidad hacia el público. Establecen un ritmo vertiginoso, sin dejar respirar a las acciones entrecortadas y unidas a veces por contrastes.
-Que sirva todo esto como mera descripción superficial y bastante inexacta de las características, fragmentación, ruptura y ritmo del espectáculo.
-No se podrá decir que los miembros de la compañía joven de pabellón 6 de Bilbao no son valientes, decididos, arriesgados y hasta osados. No eligen retos fáciles para sus propuestas escénicas. Prefieren propósitos complicados y de riesgo.
-No es sólo una manera de aprender, crecer, experimentar, hacerse mayor. En su atrevimiento, se nota una decisión y una voluntad de plantar cara y dejar constancia de su presencia. Es una clara afirmación del nuevo camino por el que desean transitar.
-El mérito debe repartirse entre todos los implicados que he citado más arriba. Me permitiría sugerir un porcentaje extra para Iñigo Cobo por la autoría y la dirección.
-He manifestado arriba que otra curiosidad mía estaba en observar la reacción del público. Primera comprobación: la sala estaba llena y ha habido que añadir algunas butacas no previstas. Lo cual es significativo ante una propuesta tan difícil también para los espectadores. La mayoría, jóvenes. Pero también, había ‘adultos’. Por utilizar un término aséptico. El seguimiento de la obra ha sido en silencio y con bran atención. El aplauso final, potente, continuado y entusiasta.
-Supongo que las conclusiones precipitadas pueden no ser exactas. Pero no yo quiero ocultar mi satisfacción de que aquí se produzcan estas propuestas y reciban esa reacción.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 11 diciembre 2020 - 12:02 am
Categoría: General

David Barbero
-Pocas veces he acudido al teatro con tanta curiosidad como esta tarde. Tenía, por lo menos dos motivos. Descubrir cómo habían podido adaptar al teatro una novela que yo consideraba inadaptable. Y comprobar si lograban mantener el deseo de alcanzar el tipo de felicidad que allí se sugiere.
-He ido a ver la obra titulada ‘Los asquerosos’, sobre la novela homónima de Santiago Lorenzo. Adaptada por Jordi Galcerán y Jaume Buixó. Dirigida por David Serrano. E interpretada por Miguel Rellán y Secun de la Rosa.
-Hace dos años, esta novela se convirtió en un acontecimiento literario. No es que se convirtiera en el libro más vendido, aunque sí que tuvo muy buena aceptación. La leí en ese momento. Me impresionó por su originalidad, su descaro y su crítica a la sociedad. Me gustó por la burla de los tópicos o falsos valores por los que nos regimos y por la singular propuesta para alcanzar la felicidad aludida. También me impactó por su estilo y su lenguaje, novedosos y clásicos a la vez. Pero ya entonces, me pareció imposible de adaptar al teatro, cine u otro medio audiovisual.
-Trata de un tipo joven – superviviente en la vida y en la sociedad – que se ve metido en un lío con un agente del orden. Para evitar las consecuencias legales y con la ayuda de su tío, termina escondiéndose en un pueblo perdido. Tras diversas dudas y perplejidades, consigue descubrir allí la felicidad solitaria. Los domingueros se la roban y tiene que abandonar esa beatífica vida. A partir de ese momento, hay todavía varios giros argumentales, que no contaré para respetar las sorpresas de quienes la lean o la vean.
-Da la ‘casualidad’ de que el autor, Santiago Lorenzo, que había nacido en Portugalete, se fue pronto a la capital, en la vida real. Había estudiado y preparado en cosas de escritura, de guiones, de cinematografía, de dirección. Logró triunfar y conseguir premios. Estrenó con éxito y con eco. Pero un día, decidió irse a un pueblecito de muy pocos habitantes. Quiso contemplar el mundanal ruido desde allí. Y retratarlo con ironía, sarcasmo, burla y otras gafas de múltiples colores.
-Así que mi curiosidad, esta tarde, era grande por ver cómo se plasmaba todo eso sobre el escenario del Teatro Arriaga y cómo llegaba al patio de butacas, diezmado por la pandemia.
-Para superar las dificultades en la adaptación, los productores han recurrido a Jordi Galcerán y Jaume Buixó, dos de los mejores especialistas en esta labor. Han realizado un excelente trabajo. Han conseguido lo que para mí no era imaginable. Pero a mi juicio, quizá prejuicioso, no han podido superar todos los riesgos del carácter narrativo de la poderosa novela.
-Para la dirección de la puesta en escena, han seleccionado a David Serrano, uno de los directores teatrales más expertos, hábiles y talentosos. Ha puesto toda su experiencia, talento y maestría. Ha echado mano también de notable imaginación. Pero han quedado rastros de estatismo y de distancia para la identificación emocional.
-Para la interpretación de los dos personajes únicos, difícilmente se podía haber encontrado a dos actores más adecuados que Secun de la Rosa y Miguel Rellán. Han hecho gala de las virtudes señaladas con anterioridad. Su trabajo ha sido también, a mi juicio, de gran mérito. Pero los personajes pedían más que la narración.
-Como había peligro de lluvia al terminar la función, la habitual tertulia improvisada ha tenido que ser más breve. Pero hemos tenido tiempo para alabar el trabajo realizado en la adaptación, la dirección y la interpretación de ‘Los asquerosos’. Realmente memorable. Yo, en el final del trayecto hasta casa, he ido repasando la especial receta que se expone para alcanzar la felicidad.

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