-¿Cuál es la tesis de la acusación?

-¡No tengas prisa en discutir! Pongámonos, antes, en antecedentes: Nos referimos al monólogo teatral titulado ‘Juicio a una zorra’ escrito y dirigido por Miguel del Arco e interpretado por Carmen Machi.

-Yo no soy la acusación. Pero opino que ….

-Ha estado en la sala BBK de Bilbao. Y va a estar en otros locales cercanos como el Teatro Serantes de Santurtzi.

-¿Puedo ya? Sin ser la acusación, opino que el texto del monólogo es plano, sin giros argumentales, sin un personaje bien perfilado y sin conflicto. Podríamos  decir que es un monólogo de ‘Wikipedia’.

-¿Te puedes explicar?

-Parece hecho con informaciones biográficas sacadas del celebre diccionario digital sobre las vidas de Helena de Troya y todos los dioses que se cruzaron en su trayectoria. Se puede reconocer una cierta habilidad al pegar los textos.

-Esa es tu opinión. ¡Exclusivamente tuya! No compartida por casi nadie. El público de ayer, como el de otros sitios donde se ha presentado, aplaudió mucho.

-¡Efecto mediático!

-En descargo del autor, se puede admitir que escribir un monólogo es algo muy difícil.

-Digamos, a favor del espectáculo, que estuvo bastante bien defendido por la actriz Carmen Machi.

-¡Yo estoy deseando ver a esa actriz con un buen texto dramático!

-Ha tenido varios.

-Este monólogo estuvo bien iluminado.

-Algún crítico ya ha dicho que el sonido estaba mal regulado.

-Me voy a atrever a insistir en que Carmen Machi ha tenido poca suerte con las obras dramáticas que ha representado. Por esa razón, ha podido demostrar más sus cualidades cómicas en teleseries.

-¡Otra barbaridad no compartida! Todos han alabado la suerte que ha tendido de poder interpretar buenos textos dramáticos.

-Han sido proyectos muy mediáticos. Eso no quiere decir que buenos.

-¡Cuestión de opiniones!

-Tu afirmación no resiste un análisis serio.

-Lo intento rápidamente con las últimas obras que he visto. ‘La tortuga de Darwin’, un montaje muy pobre. No me refiero al dinero. ‘El almuerzo en casa de los Wittgenstein’, un rollazo, con perdón.’Platonov’, muy mal papel el de ella.

-Dicen que, en ‘Falstaff’ y en ‘Agosto’, ….

-Eso ya lo veremos.

-Me da la impresión de que hoy vas a caer en la tentación de ponerte solemne y doctrinal.

-Ya estás tú para librarme de esa tentación.

-Comencemos con el hecho objetivo. El viernes fui a ver, en el Teatro Serantes de Santurtzi, la obra titulada ‘La lechuga’, escrita por Cesar Sierra y dirigida por Rosita Nicolet.

-Los intérpretes son Gorka Aginagalde, Gurutze Beitia, Mari Cruz Melgosa, Galder Pérez y Gabriel Ocina.

-Son actores bastante habituales en la productora de espectáculos escénicos Glu Glu.

-Los actores, sí. El autor y la directora no.

-Ya puedes dar tu opinión, si es que la tienes.

-En realidad no tengo opinión. Nunca la tengo. Lo que deseaba decir, al aludir a la coherencia, es lo siguiente: Entendí que el texto tiene un planteamiento dramático, mientras que la puesta en escena y la interpretación va por lo cómico.

-En algunos momentos, a comicidad es exagerada, llevada hasta el extremo.

-En el texto, también a veces, el drama es llevado hasta el sentimentalismo.

-¿Y?

-Me pareció que son dos caminos paralelos. A veces, las líneas se tocan  y se producen algunas chispas.

-¿He estado solemne y doctrinal?

-También existe la teoría de que los dramas con una sonrisa entran mejor.

-¡No te digo nada con una carcajada!

-Hay debate sobre eso. Ya lo sabes.

-¡Lo hay dentro y fuera de la ópera! Entre los artistas y entre los espectadores.

-Yo he oído a tenores y sopranos despotricar contra los directores de escena.

-¡Sobre todo los rellenitos!

-A veces,  les han obligado dar un do de pecho colgados cabeza abajo.

-También se había llegado de valorar sólo la potencia de las cuerdas bucales de los cantantes.

-Todo esto viene a cuento de la representación de ‘L’elisir d’amore’ en la temporada de la ABAO, de Bilbao.

-La dirección escénica de Mario Gas conformó todo el espectáculo.

-Lo llevó a los tiempos de Mussolini y la Italia del cine neorrealista.

-Sobre todo, destacó las partes cómicas.

-¡Las exageró!

-Para bien. ¿No? El espectáculo cosechó muchos aplausos.

-Muchos siguen opinando que eso de cambiar la época de las óperas  y traerlas a tiempos más cercanos son ‘modernidades’ excesivas.

-Es la pelea entre los músicos y los teatreros. Viene de lejos.

-Esa pelea, la están ganando los directores de escena. ¿No?

-¿Tú crees?

-¡A mí, parece que la ópera sigue siendo la ópera!

-Te recuerdo que hay gente que piensa que el circo es una de las más completas artes escénicas.

-Eso lo dicen de la ópera.

-El espectáculo circense ‘Donka, una carta a Chejov’ es un claro ejemplo de cómo el circo puede reunir todos los rasgos del mejor teatro. Se puede ver en el Teatro Arriaga de Bilbao.

-Un teatro experimental, novedoso, valiente.

-En ese espectáculo, sobre todo, hay que destacar la calidad.

-El director, Daniele Finzi Pasca, un genio del circo, dice cómo fue descubriendo a Antón Chejov en sus pequeños detalles, en los pormenores de su vida y de sus obras.

-El ambiente de su teatro, los personajes, las ideas, todo está en este espectáculo de circo. Sus saltimbanquis, sus payasos, su patinadoras, sus equilibristas, sus acróbatas son como ‘Las tres hermanas’ o ‘El tío Vania’ de las piezas de Chejov.

-Yo al que vi, sobre todo, fue al propio Chejov.

-Entonces, los niños se aburrirían.

-Todo lo contrario. Ni los niños ni los mayores.

-¡Ahí está la genialidad!

-Hay que comenzar felicitando a Gaitzerdi y Kabia. Mantener, en estos tiempos, el espíritu de investigación, innovación, búsqueda y análisis de nuevos caminos en el teatro es para quitarse el sombrero.

-Ya con el sombrero quitado, se debe añadir que los resultados son de llamar la atención.

-Ayer, en el estreno de ‘Rojo al agua’, en la sala BBK de la Gran Vía de Bilbao, se respiraba ese ambiente característico de curiosidad, misterio y satisfacción.

-La complicidad mutua de asistir a un acontecimiento nuevo, diferente, quizá irrepetible.

-En algunos, podía haber envidia. Digamos sana envidia.

-A  mí, lo que más me gusta de ellos, es el dominio en las luces, los colores, los espejos, el agua.

-Es más interesante la atmósfera que crean alrededor de cada uno de los movimientos, frases y apariciones.

-Bueno. ¡Vamos a ver! Yo fui ayer con toda la apertura mental posible. Presté toda la atención. Reflexioné. Traté de comprender lo que me han querido decir. Y …. ¿Qué quieres que te diga? Tampoco capté unas ideas  muy profundas.

-¡Ese no es el camino! No todo es racional, filosófico.

-La plástica, los colores, el ritmo. La sonoridad de las palabras. Las duplicaciones de la imagen. Los personajes divididos. El ambiente. El misterio. La obligación de ir descubriendo.

-Yo creo que el cerebro es Borja Ruiz.

-A los textos de Steven Berkoff y José Montero hay que prestar mucha atención.

-No se os ocurra olvidaros de la iluminación y la música. ¡Y el vestuario!

-Y de la interpretación, ¿qué?