Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 5 diciembre 2021 - 9:14 pm
Categoría: General

David Barbero
-Vamos a partir de una hipótesis de trabajo. Como espectáculo infantil de masas, hubo, hace ya unas generaciones, una referencia: Los payasos de la tele. Inicialmente con Gabi, Fofó y Miliki. Después se añadieron las siguientes generaciones familiares con Fofito, Milikito y algunos menos conocidos.
-Creo que surgió en España. Pero pronto se extendió a Latinoamérica. Lo he definido como espectáculo infantil de masas, para agrupar todas sus manifestaciones: Circo, teatro, televisión, películas, discos, camisetas, merchandising…
-Todo ese conjunto hace que no se sepa en qué departamento deba ser colocado. Sin duda, tienen sus connotaciones culturales. También artísticos. De comunicación de masas. Tampoco se pueden minusvalorar sus intenciones y criterios comerciales. La economía suele condicionar todo lo que se le acerca.
-Damos ahora un salto en el tiempo. Hoy he acudido con mi nieta al palacio Euskalduna de Bilbao para ver ‘Cantajuego: Yo te extiendo mi mano’. Yo lo definiría también como espectáculo infantil de masas de este momento.
-Tienen también una polivalencia de soportes. Empezó hace unas décadas con DVD y CD. Sigue en otros soportes digitales. En televisión, radio, espectáculos en vivo. Hay un grupo músico-teatral. Esta vez son más jóvenes.
-Por supuesto, se potencia todavía más el merchandising en todo tipo de manifestaciones vendibles. Tienen como un uniforme, que también venden, con un peto vaquero y una camiseta roja. También hay un grupo familiar, esta vez creo que argentino con incorporaciones varias, por detrás.
-Esta vez ponen mucho énfasis, al menos en la propaganda, en las referencias pedagógicas. Incluso lo definen como un `proyecto pedagógico-musical. Hablan de la estimulación psicomotriz, en el desarrollo del mundo afectivo y el estímulo de las relaciones sociales.
-El planteamiento económico de ventas también se ha desarrollado durante estas décadas.
-A parte de todas esas consideraciones, que alguien me ha calificado de ‘viejunas’, debo decir que hoy, en el Palacio Euskalduna, mi nieta se lo ha pasado bomba. Ha cantado, jugado, bailado. Y ha salido contentísima. Así que yo también lo estoy.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 4 diciembre 2021 - 11:36 pm
Categoría: General

David Barbero
-Hoy he asistido a la clausura del Festival internacional de danza de Bilbao, Dantzaldia. Ha tenido lugar en la sala La Fundición. Los responsables de este local de exhibición escénica son los organizadores del festival, que se celebra en varios escenarios bilbaínos. Este año ha sido especialmente variado, con piezas de muy diferente carácter, estilo, género y planteamiento.
-La última pieza, la de hoy, lleva el título de ‘Dança sem vergonha’. En portugués. La traducción evidente es ‘Danza sin vergüenza’. El intérprete y coreógrafo es David Marques. Hay una impresión unánime sobre que es el espectáculo más especial, diferente e insólito que se ha presentado en esta edición del festival.
-Se ha asegurado que lo ofrecido no es propiamente danza. Se ha definido como ‘un show transitable con DJ’. Esa definición describe lo visto y ayuda a entender su naturaleza. Lo de ‘show’ es un término tan abstracto que se puede aplicar a cualquier tipo de espectáculo. Lo de ‘transitable’ podría sustituirse por peripatético o caminante. El público no hemos estado sentados. Hemos tenido que caminar. Seguir al bailarín por los distintos espacios del local. Como si fueran las habitaciones de su casa. Su dormitorio, O su estudio. O su lugar de ensayos. Lo de Dj ha tenido una materialización en Joe Delón. El ha sido el encargado de introducir y reproducir las distintas músicas interpretadas o utilizadas.
Había otras definiciones alternativas. Podía ser una performance. O también una instalación. Quizá con la suma de estos conceptos, uno se puede hacer una idea aproximada. Así esta ‘Danza sin vergüenza’ es la que se hace en la intimidad, dentro de casa, sin los protocolos o las parafernalias públicas y regadas del escenario.
David Marques tiene una indisimulada intención de ir rompiendo moldes. En su pieza anterior ‘Misterio da cultura’, pretendía desinstitucionalizar la danza. Eliminar reglas impuestas. Separarla del poder. Quitar la especularidad. Separar al espectador del carácter de consumidor.
-En la pieza de hoy, en la ‘Danza sin vergüenza’, da un paso más en ese camino de desinstitucionalizar. Y en ese camino le hemos seguido. Participando en esa aventura, en ese nuevo camino. Los programadores de esta Fundición bilbaína están, desde hace ya treinta cinco años, llevándonos por estos caminos artísticos de danza y de teatro innovadores y sorprendentes. Pero creo que las ‘instituciones’ se resisten, con fuerza, a desaparecer.
-Debo añadir un detalle. Hoy he acudido a este ‘espectáculo’ con mi nieta de cinco años. Ella ha recorrido este innovador camino con entusiasmo e interés. Y ha participado activamente. Quizá haya que interpretarlo como una comprobación de que estas nuevas propuestas artísticas traen criterios y sensibilidades procedentes del futuro.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 3 diciembre 2021 - 4:59 pm
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David Barbero
-Las circunstancias horarias, y algún compromiso personal, me obligan hoy a realizar el comentario de la obra teatral que estoy a punto de ver, de forma previa.
-Estoy ya preparado para acudir al Teatro Arriaga de Bilbao para ver una de las propuestas mas destacadas de su programación. Se trata de la adaptación de la novela de Emilia Pardo Bazán, ‘Los pazos de Ulloa’. La adaptación ha sido hecha por Eduardo Galán. La dirección escénica corre a cargo de Helena Pimenta. Los principales personajes son encarnados por Pere Ponce, Marcial Álvarez, Diana Palazón y Esther Isla.
-Se trata de una producción cuidada, con muchos medios. La intención es conmemorar el centenario de la muerte de la gran escritora, y mejor persona, Emilia Pardo Bazán. Coincide con los 170 años de su nacimiento.
- ‘Los pazos de Ulloa’ es una obra destacable en muchos aspectos. En los literarios, constituye la culminación de la novela naturalista. Es un reflejo de la sociedad de su momento. Es también aplicable a muchos matices de ahora. Refleja la decadencia de varias clases sociales. Desde luego la aristocracia degradada, hedonista y perezosa. También las lacras de la clase política, el caciquismo. Con aplicaciones a lo que pasa ahora, aunque parezcan otros tiempos.
-El retrato de los personajes tiene un valor extraordinario. Quizá, entre ellos, haya que prestar atención a las dos protagonistas femeninas. Aunque los hombres parezcan tener más fuerza. Sabela y Nucha, de dos clases sociales diferentes. Dos personalidades muy bien definidas. Traspasan el tiempo. Pueden ser vistas con ojos de hoy.
-Tengo referencias de algunas personas que ya han visto esta representación durante su presencia en Madrid. Me fio de su criterio incluso más que del mío. Me han transmitido alabanzas sobre la adaptación, la puesta en escena y la interpretación. No es de extrañar, conocida su profesionalidad.
-Pero incluso por encima de todos estos méritos, pongo la gran oportunidad de haber traído a la actualidad y haber llamado la atención sobre la obra y, sobre todo, la ejemplar figura de Emilia Pardo Bazán. A mi juicio, una mujer excepcional, adelantada a su tiempo, valiente, comprometida, libre, inteligente, aguerrida en propósitos muy positivos. Desde luego, digna de ser tomada como ejemplo en muchos aspectos profesionales, intelectuales y personales.
-He destacado que fue una adelantada. Fue la primera catedrática. Innovadora literaria. La primera socia del Ateneo, Condesa, católica, conservadora, pero, a la vez. revolucionaria. Feminista. Rebelde. Libre en su vida personal. En sus amores. En sus posicionamientos. Criticada por los poderes establecidos, presididos por hombres.
-Batalladora por los derechos de las mujeres. Luchadora contra la violencia machista. ¡Entonces! Se consideraba feminista radical en aquellos tiempos. Peleó por la presencia de las mujeres en las instituciones. Propuso a otras mujeres escritoras para entrar en la academia de la lengua. No lo logró. Ella también se propuso. Los carcas la rechazaron hasta tres veces, a pesar de ser mucho mejor escritora que todos juntos
-En definitiva, lo que he dicho en el título de este comentario ‘Viva La Pardo Bazán’. Y me voy ya al teatro Arriaga a ver su obra ‘Los pazos de Ulloa’. Sobre todo, a ella. No quiero llegar tarde.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 3 diciembre 2021 - 12:05 am
Categoría: General

David Barbero
-He asistido esta tarde, en el teatro Arriaga de Bilbao, a un homenaje al muy reconocido compositor musical Emilio Arrieta, compositor de muchas zarzuelas, unas pocas óperas y algunas otras piezas musicales.
-Se le ha rendido este homenaje con ocasión de celebrarse el bicentenario de su nacimiento. Y lo han hecho la muy cotizada soprano Sabina Puértolas y el no menos virtuoso pianista Rubén Fernández Aguirre.
-Ha sido un homenaje especialmente cuidado. Ha contado con una estudiada selección de piezas suyas hasta ahora casi desconocidas. Ha habido guiños a otras más populares. Y se ha presentado una pieza original compuesta expresamente para este homenaje.
-Todas las piezas han sido interpretadas al piano por Rubén Fernández Aguirre, quien han demostrado una vez más su gran calidad y su capacidad para dar vida a la música. Además, de tener la habilidad de saber acompañar a las cantantes y ayudar a su lucimiento.
-La soprano Sabina Puértolas ha dado una nueva muestra de sus cualidades y su maestría como cantante lírica. También ha realizado una exhibición de su capacidad como actriz encarnando personajes y comunicando emociones con expresividad y gran intensidad. En los registros dramáticos y en los cómicos.
-Es de justicia citar algunos nombres más. El musicólogo Carlos Imaz ha realizado los trabajos de terminado y arreglos en algunas canciones que Arrieta dejó sin terminar.
-En este homenaje, otro plato fuerte ha sido el estreno absoluto de una escena lírica para soprano y piano titulada ‘Los cisnes de palacio’. El texto pertenece al poeta Antonio Carvajal. Y la composición musical a Alberto García Demestres. También ha sido interpretada por Sabina Puértolas y Rubén Fernández Aguirre.
-Todos han sido intensa y calurosamente aplaudidos. Aunque hay que lamentar el muy escaso público asistente, para la calidad del espectáculo.
-La pieza estrenada tenía como protagonista a la castiza reina Isabel II. Eso ha permitido conocer el muy especial vínculo que existió entre ambos. Incluida la relación amorosa, ya que fueron amantes. Se conocieron en una fiesta. Ella le nombró su profesor particular de canto. No era mala mezzosoprano. También fue compositor oficial de la corte gracias a ella. Y ella ordenó construir el teatro real para que pudiera estrenar sus óperas.
-Incluso, en esa escena lírica, se cuenta que, cuando Isabel II fue expulsada del trono, después de la Gloriosa revolución, Arrieta compuso la música del himno republicado, con el título de ‘Abajo los Borbones’.
-Así que ha sido un homenaje que ha dado para mucho. Una pena que haya sido aprovechado por tan pocos.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 28 noviembre 2021 - 12:29 am
Categoría: General

David Barbero
-Debo confesar que todavía estoy reflexionando y sin haber encajado las piezas. Voy a tratar de situaros.
-Vengo de escuchar, en la Sala La Fundición de Bilbao, una conferencia bailada, titulada ‘¿Y después?’. Teóricamente, ha tratado sobre el flamenco. En ella, se ha hablado y se han expuesto otras propuestas, pensamientos y reflexiones.
-Los conferenciantes han sido Belén Maya y Fernando López. Los he presentado como conferenciantes y bailaores, pero han sido mucho más. Por supuesto, han hablado y bailado. Os digo un poco más de ellos.
-Belén Maya es nacida en Nueva York. Formada en ballet clásico. Ha añadido danza española, Y Jazz, Y danza contemporánea. Y flamenco. Es bailaora y profesora de flamenco.
-Fernando López es bailaor. Filósofo. Y doctor universitario. Investigador. Ha escrito varios libros. Y tiene compañía propia de flamenco contemporáneo.
-La reflexión esencial ha versado sobre los estereotipos de género existentes en el flamenco. Los roles que se atribuyen al bailaor y la bailaora. La mentalidad, la filosofía, la ideología y la discriminación existentes detrás de esos estereotipos y esos roles marcados.
-Históricamente, por ejemplo, se ha expuesto cómo los estereotipos y los roles se establecen hacia mediados del siglo pasado en España por motivos económicos, para fomentar el turismo, y por razones ideológicas, basadas en el nacional catolicismo y la concepción patriarcal, machista, entonces imperante.
-Se ha profundizado sobre la identidad. Quizá mejor en plural, las identidades. Las etiquetas de género. Los papeles y comportamientos asignados. Impuestos. Los choques entre distintas identidades. Los límites entre la identidad propia y la ajena. Los géneros permitidos y los no autorizados. La posibilidad de establecer una tierra de nadie. Sin etiquetas establecidas. Sin identidades y comportamientos obligados. Bailar, y también vivir, sin respetar esas imposiciones, esas limitaciones de la libertad.
-Además, por la mañana han impartido un taller de movimiento para profesionales del teatro, de la danza y del flamenco. Sobre cómo disparar la experimentación artística. Por ejemplo, en el baile. Cómo dilatar el instante entre una postura y la siguiente. También cómo administrar el instante entre una palabra y la que viene a continuación. Por ejemplo, en el teatro. O en la vida. O cuál y cómo es el tránsito entre un pensamiento y otro. Entre una emoción y la siguiente.
-Ya os he dicho, arriba, que yo todavía sigo reflexionando y tratando de encajar las ideas recibidas. Creo que constituyen un golpe a la línea de flotación de muchas actitudes que se dan como ‘incuestionables’ en esta sociedad. Pero que habría que ponerlas en cuestión.
-No sé si habrá que esperar a que Belén y Fernando vuelvan a la Fundición de Bilbao, para seguir profundizando.

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