Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 29 diciembre 2017 - 3:14 pm
Categoría: General

David Barbero

-Ayer, cuando caminaba hacia el Teatro Arriaga para ver el estreno de la obra ‘Izar-Estrella’ de la compañía Marie de Jongh, iba pensando en cómo hace dos años hacía el mismo recorrido para ver su anterior espectáculo titulado ‘Amour’.
-Tras ver aquel ‘Amour’ y también tras su gran éxito, incluso internacional, coincidíamos en que esta compañía se había colocado en un nivel de extraordinario compromiso para mantener el interés y la calidad.
-Vista la ‘Estrella’ de ayer, se puede concluir que ese reto se ha sostenido y mejorado.
-Los miembros de esta compañía, especializada en espectáculos sin palabras, con máscaras, destinados al público familiar, tienen ya demostrado un dominio de estas técnicas que les permite afrontar cualquier tipo de proyecto con todas las garantías.
-En ‘Estrella’, Jokin Oregi, como autor y director, evidencia maestría en la construcción del relato, en el desarrollo de la acción y en la planificación de las escenas. Sabe utilizar los recursos expresivos necesarios, excluyendo la palabra hablada, para comunicar lo que desea. Además, sabe jugar con las emociones y colocar las sorpresas en los momentos adecuados.
-El equipo de interpretación, perfectamente conjuntado y cómplice hasta en los más mínimos detalles, está capacitado para afrontar cualquier tipo de historia. Hasta su dominio de las máscaras, es muy notable.
-En esta ocasión, ha habido una incorporación de gran calidad y muy apropiada para el espectáculo. Se trata del pianista y compositor Iñaki Salvador. Su virtuosismo y su talento estaban ya descubiertos. Pero el trabajo hecho para ‘Estrella’ es magnífico
-También es digno de destacar el trabajo de Elisa Sanz como directora de arte en el vestuario y la escenografía para la creación de los diferentes ambientes.
-Algo más a reseñar es cómo la compañía Marie de Jongh va consolidando un equipo polifacético de gran calidad y perfectamente coordinado.
-No queda más que dar la enhorabuena a todos. Incluso al público por tener la oportunidad de ver este magnífico espectáculo.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 22 diciembre 2017 - 6:10 pm
Categoría: General

David Barbero

-Ayer fui a ver la última producción de la veterana compañía teatral Joglars en el teatro Arriaga. Lleva el título de ‘Zenit, la realidad a su medida’. Cuando fui ya sabía que era una reflexión crítica sobre los medios de comunicación.
-Como periodista, eso me gustó. Creo que los medios de comunicación necesitan una reflexión muy crítica, un varapalo, una sacudida, un rapapolvo. Como no lo hacemos desde dentro. Es bueno que lo hagan desde fuera.
-Hablan de circo informativo. Al terminar, en la mejor escena de la obra, los personajes, informadores, aparecen invadidos por la basura. Es una imagen muy acertada.
-En el planteamiento teórico, afinan su propósito. ‘El periodismo, que nació de la necesidad de transmitir información para la sociedad, … se ha convertido en un negocio de entretenimiento, más centrado en alcanzar cotas de mercados que en la descripción objetiva de los hechos’.
-También aciertan al decir que ‘En este periodismo, no importan la moral ni la ética’
-Así que bienvenida esta reflexión crítica de los veteranos colegas de Joglars’. Siguen con la tradición de poner el dedo en las llagas de los vicios de la sociedad actual. Sana costumbre esa, cuando las obras de teatro suelen estar más cerca de piezas intemporales de museo.
-Es gratificante reencontrar en esa labor a Ramón Fonseré, Xevi Vilá, Martina Cabanas, y también a los jóvenes incorporados.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 16 diciembre 2017 - 11:03 am
Categoría: General

David Barbero

-Por fin, fui ayer a ver una representación de ‘Soka’. En ocasiones anteriores, me fue imposible asistir. Afortunadamente tengo amigos con criterio. Me advirtieron que era una obra de calidad que no me debía perder. Así aproveché que la ‘ponían’ en el local de Kultur Leioa. Llovía y hacía mal tiempo. Pero no me arrepentí. Me disgustó que la mayoría de las butacas estuvieran vacías. Imitando a mis buenos amigos, debo extender su recomendación de que no se la pierdan.
-‘Soka’ es una producción dentro del programa de ‘Nuevas dramaturgias’. Evidentemente está sirviendo para descubrir nuevos valores.
-Hay más nombres implicados. Pero me voy a referir a tres: El autor, Mikel Gurrea; el director, Fernando Bernués, y el intérprete, Iñaki Rikarte.
-De Mikel Gurrea, creo haber leído que éste es su primer texto dramático. He tratado de confirmar ese dato. Su maestría en el tratamiento expositivo del tema y de la acción es muy grande. Sorprende que sea la primera vez que lo hace. Hay una presentación directa de los hechos. Su desarrollo es interesante, hábil y graduado. Se mantienen los tiempos y se dosifican las novedades. La entrega de la información tiene al espectador inquieto e interesado durante toda la obra. El lenguaje es preciso, comprensible y atractivo.
-De Fernando Bernués, no se puede decir, ni mucho menos, que sea la primera vez. Todo lo contrario. Se nota su maestría, su calidad y su habilidad adquiridas y perfeccionadas con la experiencia. Teóricamente cuenta con muy pocos elementos: Un texto monologado y un actor. No utiliza decorados. Pero proyecta imágenes con habilidad. Sólo usa cuatro sillas. Exactamente cuatro. Cuerdas sí. Hay cuerdas por todos los sitios. Con esos elementos, se monta un espectáculo especialmente atractivo. Se ve su dominio con las luces y las sombras, con los sonidos y los silencios. Un maestro.
-Iñaki Rikarte es un valor emergente en la interpretación. Con este papel en solitario, hace una demostración de sus cualidades. Manifiesta un dominio de los gestos, las actitudes y los movimientos. El hecho de logar una comunicación verbal con tanta naturalidad demuestra el trabajo empleado y la calidad conseguida.
-Repito el consejo que me dieron. Una pieza para no perderse. Busquen la próxima oportunidad y no la dejen pasar.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 15 diciembre 2017 - 11:47 am
Categoría: General

David Barbero

-Estos días se ha estrenado, en el Teatro Arriaga de Bilbao el espectáculo ‘La veritá’. Se le puede enmarcar en las nuevas tendencias circenses para adaptarse a las representaciones teatrales desarrolladas sobre el escenario.
-En ese sentido, hay que decir que la compañía internacional de Daniele Finzi Pasca está entre las pioneras, innovadoras, y hasta modélicas del sector. Ciertamente no es la única existente. Hay otras también de una calidad e imaginación extraordinaria tanto en la parte circense como en la dramática o escénica.
-Así todas estas compañías están realizando una gran labor y abriendo un camino de desarrollo escénico muy interesante.
-Dicho esto e incluyendo todas las alabanzas que merecen por ello, quizá se pueda advertir también que no conviene dormirse en los laureles

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 11 diciembre 2017 - 12:07 pm
Categoría: General

David Barbero

-Ayer se estrenó, en la sala la Hacería del off Bilbao, la obra teatral ‘Caballo/Dostoievski’. Es un elaborado y muy personal proyecto de Richard Sahagún. En él, asume la responsabilidad de la idea original, del texto, la dirección y la interpretación.
-Lo primero que se debe alabar es que, en estos tiempos en que la mayoría de las obras de teatro son piezas de museo sin relación con la realidad social, se haya atrevido con un grave problema social que todavía queda en la retina y la preocupación de muchos.
-La obra se convierte en un recuerdo y una denuncia de hechos duros y trágicos que afectaron a una buena parte de la juventud hace unas pocas décadas. Todavía habría que buscar responsabilidades sobre lo que llevó a esos joven a su destrucción personal a través de ese ‘caballo’ que parece en el titulo de la obra.
-Del texto, hay que destacar que sirve para reflejar la tragedia general y que caracteriza a cada uno de los personales implicados en el drama.
-La atmósfera creada, ente sombras y luces, logra revivir y contagiar el negro, fétido y corrompido ambiente en que la miseria se apoderaba de esas personas incapaces de reaccionar.
-La creación de momentos poéticos, de toques emotivos, de escenas conmovedoras logra su efecto y su impacto en los asistentes.
-Los personajes y sus relaciones se van entretejiendo, unas veces como tela de araña y otras con la sinuosidad de una culebra, hasta contaminar a todo el entramado social.
-La trabajada y esforzada interpretación múltiple y poliédrica es muy digna de alabar. Los cambios inmediatos de personaje y de situación, la trasformación de las voces, de los movimientos y de los gestos dejan constancia del esfuerzo..
-¡Ah! Hay que agradecer la recuperación de un texto tan emblemático de Dostoievski como es ‘Memorias del subsuelo’.
-Un apunte. Se hace corta la presencia del coro y la canción en directo. No sólo acompañan, crean atmósfera, llenan, aportan. Completan.
-Ha quedado destacada la implicación muy personal, polifacética y total de Richard Sahagún. También hay que dejar constancia de algunos otros nombres propios: Gabriela Tena, Nuria Valiente, Laura Villacorta. Todos deben tener la gratificación de haber hecho un buen trabajo.

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