Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 27 marzo 2017 - 10:56 am
Categoría: General

David Barbero

-Como sucede habitualmente, ayer también hubo debate espontáneo en la sala teatral La Fundición de Bilbao al terminar la función. Es una de las muchas peculiaridades positivas que tiene este emblemático lugar.
-En esta ocasión, se había representado la interesante y atractiva obra ‘La maratón de Nueva York’, de autor italiano Edoardo Erba, que ha tenido un largo recorrido internacional. Nunca mejor dicho ya que los actores se pasan la obra corriendo a muy buen ritmo. Los miembros de compañía Criadero de morsas había demostrado su buen hacer y su trabajo interpretativo y el numeroso público había satisfecho o aumentado sus inquietudes.
-En el improvisado debate, había lógicas discrepancias de interpretación, búsquedas de distintos sentidos, investigación de ocultas intenciones.
-Hubo alabanzas hacia el teatro abierto que no deja cerradas todas las puertas ni responde a todas las preguntas. Alguien, inseguro, pedía más datos para encajar el puzle. Otros sabían disfrutar más de la comunicación que provoca el intercambio.
-En definitiva, una muy satisfactoria experiencia: ver teatro interesante, comentarlo, debatir, encontrar aficionados curiosos, saludar a amigos …
-Así llevan treinta años y pretender seguir otros tantos … por lo menos

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 26 marzo 2017 - 11:50 am
Categoría: General

David Barbero

-Este proyecto de ‘La vida es sueño’ no es uno más para la compañía zaragozana el Temple. Es EL proyecto. Siempre han tenido esta obra como referencia. Ahora, después de más de veinte años de desarrollo y aprendizaje, con numerosos éxitos y premios a la espalda, han decidido que están preparados para llevarlo a cabo.
-Con estas premisas, tenía que ser un acontecimiento. ¡Y lo es!
-Eran y son muy conscientes de que esta obra de Calderón de la Barca tiene una estructura muy elaborada, pero muy compleja. Saben la importancia que tienen los símbolos en su desarrollo. Conocen la profundidad de los temas tratados. Indaga sobre la esencia del ser humano. Sobre su capacidad para desarrollar su libertad frente a las circunstancias y el destino.
-Todo eso es lo que han deseado transmitir al espectador en su puesta en escena, trabajada con toda meticulosidad. ¡Y lo han conseguido!
-El primer trabajo ha sido la clarificación del texto. No he dicho adaptación ni mucho menos. Ahí ha estado la mano experta de Alfonso Plou.
-Carlos Martín, como director de la compañía y del espectáculo, ha tenido la responsabilidad en la ardua labor de encajar todas las múltiples piezas de este complejo rompecabezas dramático y doctrinal. La escenografía y el vestuario también debían ayudar a esa transmisión clara de una propuesta tan compleja.
-Me voy a permitir exponer mi duda de que en estos aspectos se haya conseguido la excelencia deseable. Pero lo digo con temor. El trabajo total ha sido inmenso.
-Hay que aceptar que el desarrollo y la comunicación en el espectáculo va manifiestamente de menos a más.
-Donde al dardo ha dado en el centro de la diana ha sido en la interpretación, en la comunicación del texto, a veces retorcido y enrevesado. También en la actitud de los personajes, en la fuerza de las escenas, en la profundidad de las ideas.
-Es de justicia destacar la labor de José Luis Esteban como Segismundo y como asesor de sus compañeros en la manera de decir el verso. Pero sería injusto que eso significara un menosprecio al gran trabajo de todos ellos.
-En definitiva, una de las más potentes versiones de ‘La vida es sueño’ de los últimos años. Si tienen ocasión de verla, deberían, creo, aprovecharla.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 25 marzo 2017 - 11:19 am
Categoría: General

David Barbero

-Hay que reconocer que la idea de Loraldia de seleccionar a los mejores directores y encargarles hacer sendas piezas breves sobre el tema del desnudo es una buena y ocurrente iniciativa.
-Los de Loraldía, los juegos florales en euskera, sobre todo este año están acertando con las propuestas teatrales. Ahí han quedado ‘Ez dok hiru’ y ‘Aborigenak’.
-Los cuatro directores seleccionados han sido Jokin Oregi, Garbi Losada, Mireia Gabilondo y Fernando Bernués. Sin planteamientos de competencia sino de cooperación han montado un espectáculo variado, divertido y de fina calidad.
-Otegi se ha inclinado por definir caracteres en un casting de aspirantes a desnudarse en un ‘Striptease’. Ha demostrado que la sutiliza es su especialidad
-Losada ha recurrido a Lady Godiva como la primera stripper de la historia que mostró su cuerpo en señal de protesta. En unión de José Antonio Vitoria, demuestran que saben construir y deconstruir historias góticas.
-Fernando Bernués hizo una exhibición de su maestría para exponer dramáticamente, en muy pocos minutos, las contradicciones de la dama que obligó a cubrir los ojos al fotógrafo en el momento en que inmortalizaba su desnudez.
-He dejado para el final a Mireia Gabilondo y al actor Telmo Irureta. La sutil eficacia de la primera quedó una vez demostrada. El descubrimiento estuvo en el talento y las enormes capacidades de Telmo, a pesar de sus minusvalías físicas. Se convirtió en el gran protagonista.
-Todos demostraron que no hay elemento pequeño cuando la imaginación y el talento son grandes

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 19 marzo 2017 - 11:10 am
Categoría: General

David Barbero

-Cuando alguien va a ver esta versión de ‘Rinconete y Cortadillo’, como yo hice ayer en el Teatro Social de Basauri, se encuentra con que la obra se atribuye a Miguel de Cervantes. Pero el texto se dice que es de Alberto Conejero. No se utiliza la palabra adaptación. Al principio, produce cierta sorpresa. Muy pronto se da uno cuenda de que las dos afirmaciones son compatibles.
-Es un texto escrito por el joven Conejero sobre o a partir de la novela del viejo Cervantes.
-La innovación que aparece en el titulo de esta cometario se refiere al tratamiento de esta versión. Se presenta a los dos personajes clásicos como enfadados con la narración que ha dado Cervantes de sus vidas. La consideran una falsificación y una mentira. Cree que ha dado una idea muy falsa de ellos. Hasta tal punto que se manifiestan ante el rey para exigirle que prohíba la difusión de ese libelo y les permite rehacer su honra.
-Ese novedoso enfoque permite al autor contemporáneo reconsiderar la historia. Así puede llevar a los personajes con libertad por donde él desea y acercarlos hasta los tiempos modernos.
-A lo largo de la reconversión, los dos personajes reflexionan en varias direcciones, saben agradecer a Cervantes por haberles convertido en inmortales y terminan con cara de payasos actuales como símbolo de lo absurda que es la vida, la verdadera y la contada.
-Hay que reconocer que el planteamiento de Conejero es original, curioso y prometedor. Otra cosa es la valoración que cada espectador haya sacado del desarrollo posterior de esa idea.
-Los que hicieron, por lo menos ayer en Basauri, un buen trabajo fueron el director Salva Bolta y los intérpretes Santiago Molero y Rulo Pardo.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 18 marzo 2017 - 11:27 am
Categoría: General

David Barbero

-Vamos a realizar el ejercicio de poner adjetivos a la sorprendente aventura de vivir, en Pabellón 6 de Bilbao, el espectáculo ‘Aborígenes’ dedicado, como homenaje, a tres grandísimos artistas: Lorca, Dalí y Buñuel.
-Caminé el largo paseo desde casa hasta el pabellón con la expectativa creada por la inquietante iniciativa. Ya había leído informaciones y dosieres sobre lo que me podía esperar. Había tenido conversaciones sobre el proyecto. Todo ello era producto de la curiosidad. Pero ese conocimiento me había despertado más deseos de descubrirlo.
-Sabía que se planteaba como un collage. La idea sonaba muy oportuna. Esos tres artistas innovadores merecen esa actitud ante ellos. Quizá más que la reverencial pleitesía de rendir culto a sus obras. Conocía que había sido montada sobre textos autobiográficos de Lorca entresacados de todas sus publicaciones. Lógicamente estaba enterado de que se trataba de la producción de la segunda generación de la compañía joven, integrada por actores y actrices de pocos años y, en principio, reducida experiencia.
-Al llegar, en el ambiente, se percibía el aroma de la sana inquietud. Quizá sorprendía la ausencia de los clásicos nervios en los días de estreno. Se notaba seguridad y confianza.
-Nada más apagarse las luces, con los primeros pasos, nunca mejor dicho, de los intérpretes se notó el carácter del espectáculo. Su ritmo. Su firmeza. Su novedad.
-Muy pronto se percibió la gran originalidad del proyecto. También su adecuación al carácter de los personajes protagonistas. Se utilizaba un estilo nuevo, descubridor, valiente, atrevido, con su dosis conveniente de osadía.
-El trabajo de selección de los textos autobiográficos enseguida evidenció un conocimiento exhaustivo y completo de Federico gracia Lorca, muy por encima, y por debajo, de sus grandes obras. La combinación e interrelación de los textos demostraron, desde el principio, una habilidad y maestría, acumuladas en la asunción veterana de todos los oficios teatrales.
-En la puesta en escena, había claridad de ideas. Y después, mucho trabajo. El ritmo impuesto y la variedad de los elementos mezclados exigían un gran dominio, en todos, sobre ese mecanismo de relojería. Esa precisión estaba allí. En estos aspectos, hay que reconocer la perfección que ha adquirido el polifacético y muy reconocido ‘profesor’ Felipe Loza.
-Era también la manifestación de un trabajo sincronizado de los diferentes elementos y parcelas del espectáculo. Sin lujos ni excesos, había un esfuerzo de adecuación en los numerosos y rápidos cambios en vestuario. Ahí estaba Sandra Quintanilla. Las coreografías de Rafael Eizaguirre aparecían con fuerza, seguridad y ritmo. La iluminación estaba tan cuidada que pasaba desapercibida. Las proyecciones de Naiel Ibarrola significaban un avance. La asistencia de Mitxel Santamarina había atendido a todo.
-El tratamiento musical de Iñaki Maruri merece también atención detenida en sus muchos aspectos.
-Los intérpretes hicieron olvidar al público que eran jóvenes y teóricamente novatos. Manifestaron una seguridad y una variedad de registros muy superiores a lo esperado. Sin duda, han aprendido en esta experiencia la necesidad del trabajo concienzudo. Seguramente ellos se siguen llamando todavía sólo por el nombre. Ainara, María, Unai, Eneritz, Kepa, Josh, Nahikari, Daniel y Yeray.
Cuando hice el recorrido de paseo al revés, desde el pabellón hasta casa, fui conversando con otros partícipes en la experiencia ‘aborigen’, a quienes también les había conmovido el collage.

Esta página web utiliza cookies para mejorar tu visita adaptando la navegación a tus preferencias.
Para seguir navegando tienes que Aceptar las política de cookies. Más información