Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 12 marzo 2020 - 11:47 am
Categoría: General

David Barbero

-Ayer se inauguró el festival Loraldia en el teatro Arriaga de Bilbao con la obra músico-teatral titulada ‘Iparragirre. Biotzeko Jose Mari’.
-Como todo lo que tiene lugar en Loraldia, se desarrolla en euskera. No tendré yo la osadía de hacer valoraciones sobre espectáculos que no puedo comprender enteramente por mi desconocimiento del idioma.
-Pero por las impresiones que tuve y por las opiniones que recogí, me permito llamar – y mucho – la atención sobre este espectáculo.
-En él, intervienen las actrices y cantantes Ane Gabarain, Joli Pacualena y Ainara Ortega. El músico y guitarrista Ángel Unzu tiene una notable participación. La dirección es de Fernando Bernues y Mireia Gabilondo. Por detrás, están también Aizpea Goenaga y Arantza Iturbe.
-Destacaría la complicidad, la naturalidad, el buen hacer, el humor inteligente, el cuidado de los detalles, los puntos de ironía,…
-Lo dicho arriba. Llamo – y mucho – la atención sobre esta obra. Para los euskaldunes y también para todos los adicionados a las joyitas teatrales.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 11 marzo 2020 - 12:36 pm
Categoría: General

David Barbero

-Armoniosa, cuidada, agradable, bien cantada, bien interpretada, elegante, seria, comprometida, divertida…
-Todos esos adjetivos, y algunos más, se pueden aplicar a la función musical y teatral, ofrecida ayer en el Teatro Arriaga. Llevaba el título de ‘Inéditas’. Añadía un subtítulo explicativo: ‘La voz invisible de las compositoras’.
-En realidad, era un concierto dramatizado. Yo lo he calificado genéricamente de función, para tener la excusa de poner todos los adjetivos en femenino y así hacer un guiño a esas compositoras, injustamente silenciadas.
-En este caso, se han elegido obras de compositoras vascas. De un lado y otro de los Pirineos. Destaquemos sus nombres. Julie Adrienne Carricaburu, Emma Chacón, Emiliana de Zubeldia, y Anita Idiartborde. Sus composiciones fueron ayer muy aplaudías por méritos propios.
-Las intérpretes, lógicamente para el caso, fueron mujeres. Estuvieron a la altura de las compositoras. Las instrumentistas: Susana García de Salazar, pianista, y Teresa Valente, al violonchelo. Magistrales las dos. La soprano Eugenia Bois cantó con precisión y sentimiento. Intervino la actriz Charo Martínez de Urizar para encarnar a las compositoras. Lo hizo con mucha complicidad en los momentos cómicos y en los dramáticos.
-No hubo mucho público. Una pena. Los que estuvimos coincidíamos en que es una injusticia, y una pena, que esta música se haya silenciado.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 8 marzo 2020 - 12:38 pm
Categoría: General

David Barbero

-Permíteme empezar con una reflexión – quizá pedante – que me vino a la mente al salir ayer del Teatro Barakaldo, tras ver y disfrutar de la obra ‘Próximo’, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir. Pensé, por contraste, en que todavía, en algunas escuelas de teatro, se siguen explicando las unidades de tiempo, lugar y acción a la hora de escribir textos teatrales.
-‘Próximo’ es un claro ejemplo de las cosas extraordinarias que se pueden lograr, teatralmente, cuando se superan, con inteligencia y sensibilidad, los encorsetamientos, convenciones y limitaciones artificiales. La libertad expositiva y emocional, junto a la imaginación, es la mejor vía de expresión también en el teatro.
-Es una pieza teatral sobre la relación emocional de dos hombres jóvenes que viven en lugares tan lejanos como Madrid y Sídney. Se conocen ocasionalmente por las redes sociales. A través de ellas, sin encontrarse nunca físicamente, van desarrollando su relación, sus vidas, sus soledades, sus búsquedas.
-Claudio Tolcachir, como autor y director, da otra buena muestra de su originalidad y su habilidad para presentar historias conmovedoras y emocionantes de manera novedosa e imaginativa. También confirma la capacidad para crear personajes con una psicología variada y profunda. Así mismo, evidencia gran sabiduría para comunicar todo eso a los espectadores. -El juego dramático de esa relación a gran distancia funciona como una pieza de relojería desde el primer momento. Los dos personajes se mueven sobre el escenario cruzándose a veces, mientras se comunican a través del teléfono o del ordenador. La proximidad sobre la escena, sin mirarse directamente en ningún momento, refuerza todavía más la lejanía en que se encuentran.
-De esa manera, el espectador recibe con toda la fuerza teatral las características de su relación, intensa, humana, real, pero también condenada a no verse ni tocarse.
-Para que todo ese mecanismo funcione y comunique las sucesivas emociones de cada momento, es necesaria una enorme capacidad de recursos en la escritura y en la dirección. Tolcachir demuestra aquí tenerla. Ya lo había evidenciado en obras anteriores.
-Junto a él, hay que destacar la labor de los intérpretes, el argentino Lautaro Perotti y el español Santi Marín. Evidencian tener recursos interpretativos muy variados y sólidos. También, demuestran haber realizado una larga y cuidada labor de preparación y ensayo para comunicar emociones a la vez alejadas y próximas.
-Un mecanismo tan sincronizado como éste –antes he puesto el ejemplo del reloj – no podría funcionar sin que todas las piezas estuvieran absolutamente engrasadas, ajustadas y dirigidas al mismo objetivo. El vestuario, la escenografía, la iluminación, el sonido tienen una responsabilidad – y mérito – en el bien funcionamiento.
-Así ayer, al salir del teatro Barakaldo, los espectadores quedamos gratificados y agradecidos por haber podido ver, disfrutar y participar de un espectáculo teatral con esas características tan destacadas.
-Una pena que la sala no estuviera abarrotada. La propuesta lo merecía.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 7 marzo 2020 - 11:52 am
Categoría: General

David Barbero

-Asistí ayer, en Pabellón 6 de Bilbao, a un concierto especial de música. Resultó muy interesante, atractivo, serio, bien interpretado, bien comunicado, lleno de entusiasmo y pasión.
-Si digo que las composiciones interpretadas eran de Mozart, von Paradis, Boulanger, Schumann o Mendelssonh, enseguida reconocerás incluso sus retratos. Son músicos muy conocidos y reconocidos.
-Pero si puntualizo que esos apellidos, en esta ocasión, pertenecen a sus hermanas, esposas o hijas, el panorama cambia. Ellas ya no son ni conocidas ni reconocidas. Tenían igual talento, tanta – o incluso más – dedicación. Pero los prejuicios sociales, familiares, políticos o religiosos impidieron que pudieran dedicarse a su pasión y vocación musical. Lo que hicieron con tanta oposición fue ocultado o destruido.
-Los ejemplos de apellidos elegidos para este comentario nos llevan a tiempos bastante pretéritos. Durante la reunión de ayer, quedó claro que la situación actual ha podido mejorar un poco. No mucho. Desde luego, no lo suficiente.
-La muestra de ayer estuvo muy bien interpretada y agradablemente introducida o comentada por la música y actriz Ainhoa Rincón y por la pianista Ixone Mendieta.
-En consecuencia, el concierto de ayer constituyó un autentico lujo, una rara oportunidad, una ocasión poco habitual de escuchar y disfrutar de la música compuesta por autenticas genias.
-Al volver por noche a casa, bajo la lluvia y contra el viento, entre los adjetivos que se me ocurrieron para calificar esta discriminación machista, estaban, por lo menos, injusta, inadecuada, intolerable, nefasta, prepotente, envidiosa y hasta masoquista.
-Seguro que tú puedes añadir algún adjetivo más

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 4 marzo 2020 - 12:00 pm
Categoría: General

David Barbero

-Ayer se (re)presentó en el Teatro Arriaga de Bilbao la obra ‘Mi último baile’. Es la producción teatral de la compañía joven de Pabellón 6 de hace dos años. Próximamente, se va a volver a presentar en el local donde nació. En las distancias cortas del centro experimental de Zorrotzaurre.
-Aunque la vi en su estreno inicial, volví ayer a verla con gran curiosidad. Me acordaba de la valiente historia de las mujeres que arriesgaron sus vidas para reivindicar educación, igualdad, libertad y respeto. También recordaba el complejo sistema narrativo, con saltos en el tiempo y en el espacio, superando la exposición lineal cotidiana.
-El objetivo principal de mi curiosidad repetida era comprobar cómo han evolucionado estas actrices y actores jóvenes en tan corto periodo de tiempo. Para ellos, ha constituido un proceso muy intenso por las muchas cosas que han realizado y en las que han participado.
-La experiencia de tomar parte de esta compañía joven es una oportunidad extraordinaria para iniciarse en la actividad teatral. Además de los continuos y cuidados ensayos, destaca su intervención en todo el proceso creativo. Tienen presencia activa en la elaboración y escritura del texto, en la composición y ejecución musical, en las coreografías, en las canciones, en la concepción del vestuario y del atrezo. Son protagonistas de todos los aspectos del trabajo escénico.
-Asimismo, durante estos dos años, han podido gozar de un periodo continuado de representaciones. Han participado en otras creaciones y producciones. Han debatido. Han observado. Se han impregnado de la vida teatrera.
-Ayer pude comprobar que toda esta experiencia integral, les ha hecho madurar como intérpretes y como creedores teatrales integrales. Les ha dado seguridad, experiencia, presencia. Sin haber perdido el arranque y la ilusión.
-En consecuencia, me ha parecido que está surgiendo una nueva generación de intérpretes que llegan con gran fuerza, con preparación muy completa, con ganas evidentes de protagonizar la vida escénica, con nuevas formas y con un renovado entusiasmo.

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