-Estos días se está celebrando en Bilbao el Festival de teatro y danza contemporánea. Viene a aportar un poco de aire fresco, con la posibilidad de ver espectáculos diferentes.
-También se ofrecen propuestas teóricas dignas de conocer o participar o experimentar.
-Entre los espectáculos a los que he asistido, me gustaría referirme a los que están enmarcados dentro del bloque internacional. Este año se han agrupado alrededor del tratamiento de la memoria.
-Se ofrece un conjunto de funciones catalogadas como teatro documental o biográfico. Es una demostración de que sobre el escenario cabe todo tipo de género.
-Hay que advertir que algún comentarista estricto es partidario de considerar que teatro incluye sólo a aquellos espectáculos cuya acción se desarrolla sobre el escenario. Quedarían fuera los eventos meramente narrativos o expositivos. Un ejemplo claro seria excluir del género teatral las conferencias, aunque algunas sean muy interesantes.
-Quizá la máxima figura internacional asistente a la edición de este año sea el italiano Pippo Delbono. También ha sido incluido dentro de este apartado del teatro documental, biográfico o testimonial. Ha presentado un espectáculo llamado ‘Racconti di giugno’. Hay recuerdos personales. Hay narración de sus vivencias. Él mismo dice que es una mezcla de ‘confidencia y conferencia’. Es un testimonio excepcional sobre el arte de vivir. Incluso con esa austeridad en el uso de recursos, Pippo Delbono demuestra su gran personalidad artística y su fuerte carácter escénico.
-Otra muestra de esta misma línea de teatro documental es ‘Montserrat’. Lo ofrece la compañía mexicana Lagartijas tiradas al sol. La creación y la interpretación corresponden a Gabino Rodríguez. Refleja una búsqueda personal por recuperar la memoria de su madre desaparecida y presuntamente muerta, que llevaba ese nombre. También resultó interesante.

-Fui ayer al teatro Barakaldo a ver ‘Continuidad de los parques’. Acudí con muy buena disposición de ánimo. Tenía la intuición de que me iba a sorprender.
-Tenía otras ofertas para acudir a la misma hora. Pero las dejé para ver esa obra.
-Preferí no tener mucha documentación sobre la obra y sobre el espectáculo. En esas decisiones, casi siempre, hay alguna duda. Es parte de esa inquietud en la búsqueda. Confiaba en los actores. Pero sobre todo en el director, en Sergio Peris Mencheta. A Jaime Pujol, como autor, le situaba menos.
-¡Salí encantado!
-Uno de los espectáculos teatrales más interesantes que he visto en los últimos tiempos.
-Sobre todo me interesó la capacidad de hacerte creer lo imposible. El juego de la apariencia y la realidad. El planteamiento irreal de las situaciones. El humor absurdo, pero cercano.
-Fantástico, aunque supongo que también duro, trabajo de preparación.
-Yo le atribuiría el mayor porcentaje del mérito a Peris Mencheta como director. Una de las claves está en la concepción de la obra. Su planteamiento ingeniosísimo. Su concepto del humor.
-Los actores, sorprendentes. Un trabajo lleno de expresividad y de matices. Perfecto en la coordinación y en la complicidad.
-No hay que olvidar a los responsables del decorado, el vestuario, el atrezzo, los efectos audiovisuales. Unos elementos técnicos muy bien diseñados, realizados y ensamblados en el conjunto del espectáculo.
-¡Y el texto! Salí firmemente decidido a buscar el texto de Jaime Pujol. Para haber provocado un espectáculo como éste, el texto tiene que estar presentado de una manera sorprendente.

Este fin de semana, se puede asegurar que la oferta dentro de las artes escénicas en Bizkaia es extraordinariamente variada y de calidad. Coinciden numerosos acontecimientos destacables. Se ha puesto en marcha el BAD, el festival de teatro y danza contemporánea. Arranca el festival de teatro de Santzurtzi. La ópera txiki empieza su temporada. Todavía está presente el festival internacional de títeres. Además, numerosas compañías presentan sus últimas producciones. Y para que no falte de nada, los más pequeños también tienen sus espectáculos.
BAD
El festival de teatro y danza contemporánea de Bilbao está presentando uno de sus platos fuertes y polémicos con ‘Cuarteto del alba’ de Carlos Gil. Este fin de semana tiene una actividad desbordante entre la que se pueden recomendar, por lo menos, las siguientes cosas. En danza, Olatz de Andrés ofrece su estreno ‘El cielo ahora’. Makarena recuerda muestra su perfonance ‘That’s the history of my live’. Khea Ziater también estrena su ‘Not’. Pippo Delbono expone su especial manera de crear en una Masterclass.
SANTURTZI
El festival de teatro de Santurtzi arranca su edición número 35 con una fuerza imparable. Tres espectáculos imprescindibles en tres días seguidos. Empieza con ‘Jugadores’, donde se reúnen cuatro destacadísimos actores. En esta ocasión, el juego es una metáfora de la vida, donde casi siempre se pierde. Van a hacer parada también estos días en el teatro Social de Basauri. En el Serantes, ‘Mutuo desacuerdo’ reúne a Iñaki Miramón y a Toñi Acosta peleándose tras el divorcio. Y el payaso Marcel presenta su espectáculo ‘Minutos’.
CALIDAD
En este mismo tono de exigencia de calidad, hay que colocar la oferta teatral del Teatro Barakaldo con ‘La continuidad de los parques’. Tiene un elenco que no desmerece a ningún otro bajo la dirección de Sergio Peris-Menchetta. En Zalla, se ofrece un prometedor ‘Los miércoles no existen’, de producciones Off, donde jóvenes actores exponen, de una forma novedosa, las aventuras y desventuras de su vida. En Ermua y en Gernika, se presenta ‘The funamviolistas’. Une, con maestría y humor, el teatro y la música. En el teatro Campos Elíseos, un trío de grandes actores vascos presenta en euskera su cuidado espectáculo titulado ‘Pankreas’.
DANZA
Hemos destacado ya diversas propuestas de danza para este fin de semana. Pero no nos podemos olvidar de ‘Cesc Gelabert V.O.’ que se presenta en Leioa. El prestigioso bailarín y coreógrafo ofrece un nuevo espectáculo en el que incluye el estreno de tres solos y la interpretación de otras piezas revisadas para esta ocasión. También habrá que hacer sitio para el espectáculo ‘Babel’ de la Mov compañía de danza en el teatro Barakaldo. Incluye tres coreografías espectaculares: Consecuencias, Futile y The Grammar of Silence. En Pabellón 6, la compañía de Alberto Pineda ofrece ‘La consagración de la primavera’ de Igor Stravinsky.
TXIKIS Y FAMILIAS
El público más joven y familiar está de especial enhorabuena por la atención que se les presta. Se inaugura la temporada de Ópera txiki con ‘Alegro vivace’, por la destacada compañía Els comediants. Con un hilo argumental sorprendente y con mucho humor, se unen fragmentos de las operas más famosas. El festival internacional de títeres de Bilbao Dedica su sus espectáculos a las grandes maestras de este arte bajo el título de ‘Títeres en femenino’. ‘Pinocho’ va a tener una doble presencia. Estará en pabellón 6 y en el Teatro Campos Elíseos. En la sala Torrezabal, se representa ‘Babia’ y en Gernika ‘Sutondoan’.
Será difícil superar esta oferta.

-Ayer se inauguró el XXXV Festival de teatro de Santurtzi.
-Lo primero que hay que decir es que mantenerse treinta y cinco años es ya un éxito.
-Arrancaron con una obra de texto, ‘Jugadores’. Está escrita por Pau Miró. Él mismo es quien dirige la función.
-Es un texto escrito con mucho cuidado. Pone mucha atención en cada una de las escenas. No es una narración continuada. Puede incluso calificarse de exposición discontinua, fragmentada.
-Pone también un énfasis especial en la definición de los personajes. Son cuatro. Se reúnen en la casa de uno de ellos para jugar a las cartas.
-El juego de cartas se toma como una metáfora de la vida.
-La principal reflexión que yo saqué, al ver la representación, fue la ratificación de la importancia que tiene la interpretación en un espectáculo teatral.
-Eso sucede siempre. Y es bastante evidente.
-De acuerdo. Pero en este caso, a mí me pareció especialmente evidente. Con perdón. Cuenta con cuatro actores con muchas tablas y muchas cualidades interpretativas.
-En manos más inexpertas, el espectáculo hubiera sido muy distinto.
-Te has quedado calvo con el descubrimiento.

-Fui ayer al Teatro Barakaldo para ver de nuevo la puesta en escena de la adaptación teatral de ‘El nombre de la rosa’, hecha por Garbi Losada, José Antonio Vitoria y todo su equipo de la compañía Ados. La vez anterior la había visto en el Teatro Social de Basauri.
-Esta vez me ha gustado más, aunque era prácticamente la misma.
-Variaba el segundo protagonista entre los intérpretes. También cambiaba lógicamente el escenario.
-Es una representación con mucha exigencia, también, en la interpretación. Ya habían cambiado al protagonista. Este nuevo cambio también se nota como una mejora.
-Y la materialidad del escenario. Éste es más grande. Más amplio. Eso permite un desarrollo del importante decorado móvil más completo. Da más espacio a la acción. Es muy importante para una obra en la que los cambios de situación son continuos y los movimientos de los personajes también son constantes.
-Lo que permanece en el montaje es el gran trabajo de la adaptación. Una novela original tan extensa y con tantos matices pide un gran esfuerzo y una gran habilidad para esta labor.
-Se ha unido a una dirección clara. La complejidad del texto base con sus muchas y muy variadas intenciones pedía una claridad de ideas absoluta y una firmeza para llevarla a cabo.
-Hay que destacar también la precisión de la interpretación en todos los actores y en todos los papeles que hace cada uno de ellos.
-O sea que ayer te quedaste contento.
-No es necesario insistir. Es manifiesto.