David Barbero

-Asistí ayer, en el teatro Arriaga de Bilbao, a un muy destacado acontecimiento cultural. Fue el estreno absoluto del montaje de ‘Johannes Passión’ por Calixto Bieito bajo la dirección musical de Erik Nielsen.
-Para sintetizar la importancia del acontecimiento, además de destacar el hecho de ser un estreno a escala mundial, es preciso destacar su característica artística. Fue la plasmación, a mi juicio, de cómo algo que se puede quedar en un concierto sacro al uso es convertido en un espectáculo total.
-Entiendo por espectáculo total aquel que integra toda la diversidad de expresiones artísticas a nivel humano, instrumental y técnico. Su objetivo es comunicar al público no solo un cúmulo de sensaciones estéricas y vitales. También busca un impacto y una convulsión personal.
-Ese efecto se logra mediante la profundización en todos los elementos de la obra que se representa y en la potenciación de los sentimientos, las ideas, las emociones, las sorpresas, los impactos psíquicos y estéticos que se encierran en ella.
-Asimismo hay que idear, crear, coordinar, unir y dirigir todos los instrumentos y capacidades de que se dispone. Es preciso trabajar con excelencia en los campos de la creación, la dirección y la interpretación. Sólo de esa manera, el potencial de conocimiento y de emoción llega con toda su fuerza hacia el destinatario.
-Calixto Bieito había manifestado, en varias ocasiones, su deseo de afrontar esta ‘Pasión según San Juan’ de Juan Sebastián Bach por considerar que en esa pieza se incluyen todos los elementos que pueden permitir un efecto artístico y vital de tales dimensiones.
-Aparte su evidente contenido religioso, el director ve en ella un camino hacia la búsqueda personal, el encuentro con el otro, la autovaloración, el perdón, la liberación personal, el dolor, el consuelo o la posibilidad de una renovación interna.
-Ese deseo y ese proyecto artístico integral es el que ayer culminó sobre el escenario y el patio de butacas del teatro Arriaga de Bilbao. Para ello, ha contado con un equipo humano de gran categoría. Entre todos, han realizado un trabajo profundo e intenso orientado en una misma dirección. Todo el conjunto ha estado contagiado de un espíritu idéntico
-Muy destacada es la participación de Erik Nielsen, tanto en su labor de director de la orquesta Sinfónica de Bilbao como en la interpretación del clave. Él también está inmerso en la profundidad del mundo de Bach y ha querido llevar a sus músicos hasta ese descubrimiento.
-Una importancia decisiva hay que atribuir a la labor dramatúrgica de Bettina Auer, en el sentido que esta actividad tiene en el centro de Europa. Se trata de la mediación entre el ‘texto’ original y el director para llevar todo ese contenido hasta el público. En este trabajo concreto, se nota mucho su esclarecimiento del carácter de cada uno de los personajes. También la determinación de las acciones y el progreso continuo en la evolución del espectáculo.
-La coordinación entre ella y el director ha llevado a resaltar la fuerza de determinados objetos simbólicos, como las piedras, la soga, los zapatos, la tierra. También su planteamiento conjunto ha permitido acercar la obra y conectarla directamente con las personas de hoy para lograr una comunicación inmediata y sin intermediarios.
-Una consideración destacada se merecen las interpretaciones. Por supuesto, hay que alabar su calidad vocal. También es justo elogiar su intensidad interpretativa como actores que encarnan con toda la fuerza sus personajes hasta las últimas consecuencias. Hay que aplaudir a la soprano Berit Norbakken, como una María Magdalena integral; al alto Carlos Mena sin límites interpretativos; al tenor, desolado, Robert Murray; al patético e impactante Jonathan McGovern; al sorprendente Jesús de James Newby, o la seguridad del evangelista de Johua Ellicot.
-El coro fue también un punto y aparte en su trabajo. Su intensidad, su calidad, su fuerza, su ductilidad. La expresividad del conjunto basada en los méritos de cada uno. ¡Extraordinario!
-En realidad, es una injusticia no alabar a cada uno de los otros participantes en este espectáculo por la calidad de su trabajo. Citemos a las ayudantes de dirección Lucía Astigarraga y Barbora Horákova.
-Habiendo seguido con detenimiento la trayectoria de Calixto Bieito en su todavía corta estancia en el teatro Arriaga, se puede decir que este espectáculo pone la coherencia y el sentido a los propósitos que él expuso en su presentación inicial. Allí señaló que deseaba proyectar en Bilbao una manera de crear espectáculos que era aquí desconocida y que ya se practica en centro Europa. Eso se vio ya en el primer espectáculo que programó y que llevada el sugerente título de ‘Y entonces viniste a robarme el alma’. Aunque por medio, quizá, todo no haya ido en la misma dirección, ayer esa línea quedó de manifiesto con toda su fuerza.
-Otro de los objetivos que se expuso aquel día primero fue el deseo de internacionalizar el teatro municipal de Bilbao. Esta ‘Johannes Passión’ es una coproducción con el teatro du Chatelet de Paris. ¡Y el estreno absoluto ha sido aquí!

David Barbero

-Me voy a referir otra vez a la teoría de los ‘coreógrafos teatrales’. Ya he dejado claro que no me la puedo atribuir. Todavía ando debatiendo sobre ella con interés. Me han intentado convencer de que es un punto clave para conocer los nuevos caminos del teatro. Yo, por mi torpeza sin duda, estoy todavía intentando asimilar su naturaleza y su importancia.
-Ayer me defendieron que la obra ‘El funeral’ que vimos, no muchos, en el teatro Barakaldo es otra muestra de esa tendencia. Añadamos que se trata de una producción de la compañía Teatro Che y Moche. Son de Zaragoza. El director de la función es Joaquín Murilllo. En el programa de mano, no aparece ninguna alusión ni nombre del autor. El espectáculo lo desarrollan cuatro instrumentistas musicales, también actores. Hay que reconocer que son buenos en sus diferentes facetas.
-La síntesis de la obra, ellos lo dicen así, es una reunión para celebrar el funeral de su abuelo Dimitri. En su honor, tocan y cantan las piezas o canciones que más le gustaban a él. De esa manera, la reunión se convierte en un teórico homenaje hacia el fallecido y una fiesta divertida para el público.
-La que me explicaba esta teoría sobre el carácter coreográfico de la dirección teatral, me insistía ayer en que esos son los elementos esenciales de la nueva tendencia, Fundamentalmente, hay que coger un acontecimiento musical y ‘teatralizarlo’, darle profundidad, o comicidad o acercarlo al público. En definitiva, convertirlo en espectáculo. Queda claro que en el buen sentido de la palabra. No siempre va dirigido hacia la comicidad ni mucho menos. En general, tiene como objetivos potenciar y destacar los valores o el sentido de lo que se quiere comunicar.
-Escuché atentamente las explicaciones. Hice algunas preguntas. Voy avanzando en la comprensión de la teoría. Pero tengo que seguir investigando.

David Barbero

-Me han recomendado que no me reitere en lo ya dicho. Por lo tanto, no lo voy a hacer. Sólo diré que he vuelto a las jornadas de Teatro Breve de Pabellón 6. Ha sido una renovada inmersión en lo breve. Desde luego, el tamaño es algo determinante. En favor de lo breve. Resultó todavía más gratificante, más entretenido, más divertido. Encontré obras curiosas y llenas de contenido, ¡Cuantas cosas caben en 20 minutos! ¡Qué poco se dice a veces en dos horas! Había actores y actrices magníficos. Textos que aprovechan al máximo la expresividad. Directores y directoras muy hábiles. Entre el público, descubrí mucho interés. Tienen una capacidad de análisis y de valoración muy elevados.
-Hemos quedado en no insistir en lo mismo.
-¡Bueno! Obedezco. Por lo dicho, dicho está.