David Barbero

-He tenido esta tarde la oportunidad de asistir a una muy meritoria presentación de la Compañía joven de Ballet dirigida por el veterano y reconocido coreógrafo Nacho Duato.

-Según propia confesión, esta compañía ha nacido con la noble misión de enriquecer la oferta de danza y ampliar las oportunidades laborales para los jóvenes bailarines. Otro de sus objetivos es la recuperación del repertorio del propio Nacho Duato. Aunque él no lo haya dicho, supongo que también influyó el deseo de prolongar el legado de su excelente propia carrera artística.

Para cumplir estos motivos e intenciones, en esta demostración en Bilbao, ha presentado un programa triple. La primera pieza  ha sido ‘Duende’. Duato, también de acuerdo con sus confesiones, se enamoró de la música de Debussy hace mucho tiempo, especialmente de la manera que tiene el compositor de convertir el sonido de la naturaleza en música. Con ella, visualiza formas, no personas, ni relaciones, ni acontecimientos. Por este motivo, entiende esta pieza como una muestra escultural: el cuerpo y el movimiento en armonía con la melodía.

Así juega con los distintos significados de la palabra que le da el título: tener duende podría tomarse por tener encanto personal, o magia en el arte flamenco. En otro sentido, los duendes, según se encontraran en cuentos o en la imaginación popular, tendrían carácter bien distinto.

La segunda coreografía de la velada se titula ‘L´Amoroso’, que se ha presentado casi como una novedad. Tiene menos bailarines. Pero su ritmo consigue mayor impacto.

El espectáculo ha terminado, sin duda en alto con ‘Cantus’, incorporando a la música la voz con gran fuerza y significado. Es una obra que habla de los horrores de los conflictos bélicos, de la violencia y de la destrucción que sigue afectando a esta sociedad. Está acompañada por la música de Karl Jenkins, que refuerza la profundidad de la narrativa y las emociones.

Formalmente, la suma de las tres piezas se ha convertido en un completo del repertorio ‘duatiano’ y un collage de los movimientos  y estilos utilizados en  sus propias piezas interpretaciones.

El aforo del teatro Arriaga ha estado completamente lleno. El público ha demostrado haber valorado muy positivamente el espectáculo ofrecido. No sólo los aplausos finales han sido entusiastas y prologados. También han tenido lugar en cada una de las partes.

Esta entrada se escribio el viernes, 22 mayo 22 2026 a las 23:21 pm. en la categoría: General. Puedes seguir los comentarios de esta entrada usando RSS 2.0 feed. Puedes dejar una respuesta, o trackback desde tu pagina web.