David Barbero

-He tenido especial interés en no perderme las representaciones del monólogo ‘Marika de Gernika’ dentro de la programación teatral festiva de la Aste nagusia en el Euskalduna de Bilbao. En estos días, no siempre es fácil encajar las fechas en el rompecabezas de estrenos teatrales. Al final ha sido posible acudir gracias a la prórroga provocada por la afluencia de público.

Se da la circunstancia de que, en los últimos tiempos, se han desarrollado teatralmente mucho los monólogos o espectáculos unipersonales. Han evolucionado tanto en el contenido como en los aspectos formales, estrictamente teatrales.

En este caso concreto, se trata de un monólogo humorístico, pero polivalente y rico en su diversidad. Hay elementos musicales, un buen porcentaje de reivindicación y otra parte de memoria personal, además la consabida comunicación directa con el público.

Para personalizar esta referencia, es preciso señalar que está protagonizado por el reconocido y polifacético actor Mitxel Santamarina, quien también ha participado en la elaboración del texto en unión del guionista Iñaki Iriarte. Este aspecto es digno de destacar ya por una parte consigue la espontaneidad y la agilidad de una comunicación muy cercana, incluso un tono de cercanía y complicidad. Pero a la vez se percibe una estructura bien estudiada y un contenido pensado y medido. También ha contado con la coreografía de Maitane Zalduegi.

Michel Santamarina es un actor todavía joven, pero antes ya le he calificado de polifacético. Posee recursos correspondientes a diversos géneros escénicos y experiencia en afrontar obras y espectáculos de muy distinto tipo así como el bagaje de haber actuado de escenarios de prestigio y peanas improvisadas o pasillos de autobús. Eso le permite tener una notable variedad de habilidades escénicas, que quedan demostradas en ocasiones como ésta, donde hay que en práctica todo el buen saber actoral.

 Esta tarde, sobre el reducido escenario de una de las salas pequeñas del Euskalduna de Bilbao ha dejado constancia  de su profesionalidad acumulada sobre todo en teatro, pero también otros géneros escénicos y musicales, incluso en el cine o la televisión.

En el espectáculo de esta tarde ha demostrado saber ganarse la complicidad de un público entregado, que ha estado  conectado activamente durante todo el espectáculo y ha correspondido al final con sonoros y sentidos aplausos, puesto de pie en su totalidad.

David Barbero

-Creo que no sorprendo a nadie si aseguro que he acudido esta tarde al Teatro Campos Elíseos de Bilbao con muchas curiosidades. En plural. Por supuesto, iba a disfrutar, de nuevo, de la magnifica historia de intriga escrita por el admirado Stephen King. Otras curiosidades estaban puestas en el director y productor valenciano José Saiz, así como en los destacados intérpretes.

Pero confieso en que mi principal curiosidad versaba sobre, -a ver cómo lo digo- en la posibilidad de vislumbrar o comprobar cómo puede funcionar sobre el escenario un género que se pudiera llamar algo parecido a teatro de terror. De la misma manera que ya existe, y con gran éxito, el género cinematográfico de cine ce terror. Y como existe una todavía más larga trayectoria literaria de narrativa o novelas de terror. Sobre el escenario, creo que no se han realizado muchos intentos. Yo, al menos, recuerdo haber presenciado pocos, a pesar de haberlos buscados.

Mientras acudía al teatro iba pensando que ‘Misery’, la novela ya conocida y muy bien reconocida, escrita por un maestro como Stephen King podía ser una oportunidad inmejorable para  realizar ese experimento escénico.

El próximo año se cumplirán cuarenta años de que Stephen King publicara esta historia. El libro tuvo una gran recepción. Fue ganador del premio Bram Stoker a la mejor novela. La adaptación cinematográfica dirigida por Rob Reiner fue realizada poco después y tuvo otro notable éxito. Dado que la mayor parte de la obra se desarrolla en el interior de una casa, parecía pedir a gritos una adaptación teatral. Simon Moore hizo esa adaptación y se pudo ver en Londres y en  Florida. Incluso tuvo otra adaptación a teatro musical en Amsterdam, aunque de escaso éxito. 

William Goldman que había adaptado la novela al cine se animó a hacer su versión para el teatro que logró notable éxito en Broadway, contando con el reclamo de tener a Bruce Willis como Paul Sheldon y Laurie Metcalf como Annie Wilkes.

Precisamente esa versión es la que ha llegado a Bilbao y ha sido dirigida por José Sáiz. En esos papeles principales  están Carmen Conesa y  Marcial Álvarez. He añadido los nombres de estos dos destacados intérpretes, porque en una obra de estas características las interpretaciones son fundamentales. Situada la acción en una habitación de la que apenas se sale y con uno de los actores sin casi poder moverse de la cama, requiere de una entrega total para tener al público enganchado a la trama, como así ha sido.

He puesto, al principio, mucho énfasis en las curiosidades con las que he acudido al teatro Campos Elíseos a ver esta obra, sobre todo con la alusión a la búsqueda de un posible’ teatro de terror’. Así que me veo obligado a exponer si han sido satisfechas.

Es preciso reconocer que, en el espectáculo, se ofrece un reflejo bastante fiel  a la novela y a la película, quizá algo lastrado por tantos apagones entre escena y escena, así como las conexiones radiofónicas, que añadían muy poco a la acción y al suspense.

Pero yo me había hecho ilusiones sobre la posible existencia de una atmósfera de auténtico ‘terror’, como existe en la novela y en la película. Debo decir que no lo he encontrado. O quizá sea más justo reconocer que yo no he sabido verlo. Así que seguiré buscando.