Este fin de semana, la temporada teatral de otoño presenta en Bizkaia sus mejores galas escénicas. Algunas llegan de fuera. Otras son de producción más cercana.
PALABRAS
En el Teatro Barakaldo, presentan una joya teatral cercana por muchos motivos. Desde el tema, hasta la producción. Se trata de ‘Palabras’. Aguartzane Intxaurraga es la responsable de la dirección, además de ser la autora del texto en unión de Arantza Iturbe. El título alude a que la comunicación verbal puede ser dulce y armoniosa entre las parejas. Pero a veces se convierte en dolor, menosprecio o agresión. Es una representación cuidada hasta los más mínimos detalles.
FEELGOOD
En Leioa, están celebrando los diez primeros años de su teatro. Entre estas celebraciones, se incluye la representación de ‘Feelgood’ de Alistair Beaton. Él es un escritor satírico – irónico sobre la realidad política británica. La obra se desarrolla momentos antes de que el presidente del gobierno vaya a pronunciar un discurso en el congreso de su partido. La compañía que afronta esta obra la han formado un grupo de actores y actrices conocidos por la televisión que desean hacer otras cosas sobre las tablas del escenario.
LA FAMILIA
Los problemas familiares siempre han sido objeto teatral. Ahora que las formas familias se han multiplicado, el tema tiene todavía más complicaciones. ‘De mutuo desacuerdo’ trata el tema de la pareja con humor. Iñaki Miramón y Toni Acosta se acaban de divorciar tras una docena de años casados y con un hijo de nueve años. Si antes era complicado ponerse de acuerdo, ahora lo es mucho más. Lo demuestran en Durango.
ESTRENOS
En el teatro Arriola, se presenta ‘Little gem’. Tres generaciones de mujeres cuentan lo maravillosa que parece la vida, hasta que llegan los problemas. Destaca la dirección de Álvaro Levin. En Ermua, el humor se desborda en ‘La maté porque era tuya’. Un psicópata, con la ayuda de su psiquiatra, demuestra que los locos son los que estás fuera. En Zornotza, ‘Delirios de papel’ expone las muchas posibilidades estéticas que puede tener esta material. Es un espectáculo divertido, plástico e imaginativo. En Getxo, dentro de las jornadas de teatro, la compañía Txintxeta presenta, en euskera, ‘Potologuak’, basado en monólogos cómicos.
CAMBALEO
La sala La Fundición propone la obra ‘Nunca debimos empezar por ahí’, de la compañía teatral Cambaleo. Trata sobre la necesidad actual de estar siempre haciendo algo y la imposibilidad de reflexionar sobre ello.
TÍTERES
El Teatro Barakaldo ofrece una joya delicada de títeres procedentes de
la India. El espectáculo lleva el título en inglés de ‘About Ram’. Es una obra de teatro experimental que utiliza extractos literarios del Ramayana. Está interpretado con la ayuda de los muñecos animados, imágenes proyectadas, danza y máscaras.

-Son muchas las versiones vistas de ‘Las amistades peligrosas’ de Choderlos de Laclos. Desde la novela epistolar hasta este último espectáculo semi musical. Por medio, están las versiones cinematográficas y las netamente teatrales.
-La compañía Metatarso se ha atrevido con este semi musical, incorporando participación instrumental y algunas canciones.
-Los principales responsables son Darío Facal, que firma la versión y la dirección, y Javier L. Patiño, que se corresponsabiliza de la versión y la ayudantía de dirección.
-Es indudable que han sacado un producto muy digno, para lo que han tenido que hacer un trabajo comprometido. Logran un espectáculo variado, con numerosos elementos conjuntados.
-Los intérpretes están todo el tiempo en escena. Por lo tanto, tienen que interpretar en todo momento, incluso cuando ellos no tienen que hablar o cantar.
-Hay que puntualizar. Eso lo hacen todos los intérpretes menos uno. Hay una actriz que tiene que hacer también de regidora. Ésa sólo aparece en escena en los momentos precisos. Después tiene que estar entre cajas para garantizar que todo el espectáculo salga como está previsto.
-Estoy esperando a que pongas el reparo inevitable.
-Bueno. Lo buscaré. La adaptación del texto respeta el carácter epistolar de la novela original. En principio, eso es bueno. Pero quizá obliga a una ralentización de la acción. Cada personaje dice la parte de carta que le corresponde en lugar de un dialogo directo. Quizá también provoca un distanciamiento, un enfriamiento de las tensiones y las emociones.
-¿Te parecen pocas las tensiones que aparecen?
-Me habías pedido un reparo. ¿No?

Este fin de semana, hay, en la oferta escénica de los teatros vizcaínos, varios espectáculos que se ocupan de las relaciones personales y amorosas tratadas en una gran variedad de maneras.
Una de las propuestas novedosas es ‘Las amistades peligrosas’, que llega al Teatro Barakaldo. Tras los variados tratamientos narrativos, cinematográficos y teatrales del texto de Pierre Choderlos de Laclos, llega ahora la versión del musical contemporáneo elaborado por Metatarso producciones. Es una nueva visión de los juegos amatorios y las manipulaciones emocionales. De la versión y la dirección se responsabilizan Darío Facal y Javier L. Patiño. La interpretación está capitaneada por Carmen Conesa.
ARTES UNIDAS
El Teatro social de Basauri arranca la nueva temporada teatral con ‘Amor, después del amor’. Es una propuesta con notables puntos de interés en su planteamiento. El texto y la dirección son de Garbi Losada. Se interrelaciona con la obra plástica de la artista Dora Salazar. Esta simbiosis logra que la comunicación sea múltiple. A su vez, se expone una historia de amor a través de tres voces distintas. Como si se tratara de una muñeca rusa, siempre hay algo más dentro. Además de las dos mujeres citadas, hay que añadir los nombres de las actrices Ane Gabarain, Dorleta Urretabizkaia y Sara Cozar.
ESTRENOS
En Durango, tiene lugar un acontecimiento teatral. Se trata del estreno de ‘Adiós, Chejov’. Al frente de esta iniciativa, está el veterano polifacético Paco Obregón. Suyos son el texto y la dirección. Una vez testado aquí, el espectáculo irá a Madrid. En Zalla, se atreven con ‘Juegos prohibidos’, del inolvidable autor Alberto Miralles. A través de las aventuras de los adolescentes, hace un retrato de la vieja dictadura. En Getxo, presentan ‘Yo soy revolucionario’. Es una recreación colectiva de obra escrita por Peter Weis sobre la persecución y asesinato de Marat ideada por el marqués de Sade. En Sondika, Gurutze Beitia y Julián Lantzi interpretan, con mucho humor, ‘Última oportunidad’. En Pabellón 6, ‘Orquesta de señoritas’ y ‘Cabaret Chihuahua’ continúan sus representaciones antes de empezar la gira.
CAMPOS ELÍSEOS
Este teatro bilbaíno ofrece una programación variada en este fin de semana. El monologuista Goyo Jiménez reverdece su éxito durante la semana grande, volviendo a presentar ‘Evolución’. Stenka Razin ofrece ‘Juglaría’, en un alarde de integración de diversos géneros interpretativos. Por su parte, en la sala cúpula estará ‘En lo más crudo del crudo invierno’ teatraliza la película de Kenneth Branagh recordando la aventura del actor que no tenía trabajo pero soñaba con representar a Hamlet.
DANTZALDIA
Este festival de danza contemporánea presenta la pieza ‘Aragosta’ del ballet Asmed de Cerdeña. Continua la búsqueda estética sobre la figura de Elsa Schiaparelli, pionera anticonformista de la moda femenina del los años 30. Hace una investigación sobre el cuerpo como herramienta para producir ritmo y música El coreógrafo responsable es el emergente Moreno Solinas, nacido en Cerdeña pero londinense de adopción. Destaca por su línea cosmopolita e innovadora.

-Tuve interés ayer en ir a ver de nuevo la interpretación de la actriz Nuria Espert en el Teatro Barakaldo. Ya había visto su ‘La violación de Lucrecia’ hace algún tiempo.
-Debo añadir que también tenía interés en analizar otra vez la dirección de Miguel del Arco.
-Llegué a las mismas conclusiones. Es un excelente trabajo de ambos.
-Inicialmente se podía pensar que era un choque de dos maneras distintas de desarrollar el trabajo teatral. Pero quizá esas especulaciones son cosas de teóricos pretenciosos. Al finalizar, el público aplaudió mucho y gritó numerosas veces ‘bravo’.
-Nuria Espert dice que los ensayos de esta obra han sido uno de los más intensos de su larga trayectoria artística. Los compara con la preparación de las representaciones de ‘Las criadas’ y ‘Maquillaje’.
-Incluso los que la critican de que, en sus interpretaciones suele tener un tonillo y unos tics reiterados, la alaban en esta ocasión.
-Hay que destacar la dureza del texto de ‘La violación de Lucrecia’. No se trata de una obra teatral. Es un poema dramático. Quizá habría que definirlo con más exactitud como un poema narrativo.
-La personalización de las distintas voces supongo que habrá que atribuírselo al director.
-En resumen, un buen trabajo.

-Uno decía: ‘Y, además, ha sido larga’. Otra: ‘Totalmente desquiciada y sin sentido’. Alguien añadía: ‘Al director se le he ido la olla’. ‘No me esperaba esto’. ‘Los adaptadores han tenido mejores días’.
-Estos comentarios se hicieron anoche al salir del Teatro Arriaga de Bilbao, después de ver la representación de ‘Los Mácbez’.
-Esos son los comentarios que tú oíste. Los de tu grupo cercano. Pero no fueron los únicos. No puedes manipular así la opinión general.
-‘Los Mácbez’ es una adaptación de ‘Macbeth’ de Shakespeare. No hace falta decirlo. El texto lo firma Juan Cavestany. La dirección es responsabilidad de Andrés Lima.
-La característica más destacada es que la acción se traslada a la Galicia actual. Así la ambición de Macbeth por conseguir el poder no se desarrolla en el reino de Escocia sino en la Xunta autonómica de Galicia en este mismo momento.
-¡Menudo cambio! Eso tiene que chirriar.
-Tiene la ventaja de que en Galicia también hay meigas. Eso permite un juego simbólico con las brujas originales.
-Los comentarios negativos señalados al principio no aludían a los actores. Se reconocía que habían hecho un trabajo duro y sacrificado. A lo máximo que se llegaba es a decir que ese esfuerzo era digno de mejor causa.
-Yo me atrevo a decir que no estoy de acuerdo con esas críticas tan descalificadoras.
-¿Ni siquiera te pareció larga la obra?
-Lo que quiero decir es que me pareció un trabajo que pretende actualizar un texto clásico duro y complicado. Ese esfuerzo siempre es digno de agradecer.
-No siempre se consigue lo que se pretende hacer.
-Insisto: Es un esfuerzo estimable de aproximación a la realidad actual. Esa es la función del teatro. Así se pueden denunciar los males actuales.
-El director, en el programa de mano, habla de la violencia en la pareja y en la familia.
-Puede decir lo que quiera. Pero, en el espectáculo, no se ve.
-Debes reconocer que, en ese intento, no hay idas claras. Hay muchas ideas. Pero confusas. Para disimularlo, se exagera todo. Se abren muchos caminos de interpretación, porque no se sabe por qué camino se quiere ir.
-Yo me inclinaría por realizar una lectura cómico – absurda del espectáculo.
-¡Ni oí carcajadas ni vi medias sonrisas!
-Por lo menos, un reconocimiento al trabajo realizado es necesario hacer.
-¡Vale! Lo hacemos.