-En estos tiempos se agradece que haya espectáculos que se preocupan más del contenido, de lo que se quiere decir, del llamado mensaje, de las ideas, de la intención que de determinados aspectos formales.
-¿No querrás decir que el montaje de ‘Tomar partido’ no cuida los detalles?
-No quiero decir eso.
-El trabajo del director Pedro Álvarez Ossorio es muy notable. Y la representación cuenta con buenos intérpretes. Quizá haya que destacar a Roberto Quintana y a Antonio Dechent. Pero todos están bien.
-Lo que quería decir es que ‘Tomar partido’ es un proyecto ideológico. Tiene una mentalidad, una intención, un propósito enmarcado en el mundo ideológico.
-Me alegro de que no hayas utilizado la palabra ‘político’. Está muy devaluada.
-Es una pena que el público no haya respondido como correspondía.
– Me han dicho los que están atentos a la asistencia de público, que se nota que ahora el público no quiere pensar. Prefiere la diversión.
-¡Ah! No sé si he dicho que vi esta representación de ‘Tomar partido’ de Ronald Harwood en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

La presentación este fin de semana en el Teatro Campos Elíseos de la obra ‘Tomar partido’ es una nueva manifestación del auge que está adquiriendo últimamente el teatro político. Es una producción de La Fundación de Sevilla sobre el texto de Ronald Harwood. Sitúa la acción en la Alemania post nazi y cuenta la historia de uno de los más grandes directores de orquesta de ese momento. Pero trata de implicar al espectador como parte y como testigo en el ese juicio. En el fondo, incide sobre la necesidad de que el arte y los artistas adquieran y pongan en práctica un compromiso frente a los problemas de la sociedad.
La obra ‘Vitalicios’ de José Sanchís Sinisterra, que se presenta en el Teatro Social de Basauri, se mueve en esa misma inquietud. Se debate también en la necesidad de establecer actitudes morales de cara a la realidad. Invita a replantearse temas que tienen que ver con el ser humano y la sociedad. Lo desarrolla en un sainete negro, mordaz y divertido. Conecta directamente con el momento actual.
CICLOS
El Teatro Barakaldo sigue desarrollando sus ciclos temáticos. En los encuentros con la zarzuela, se presenta ‘La del manojo de rosas’ del maestro Pablo Sorozabal. Es un reflejo costumbrista del Madrid de comienzos del siglo pasado. En flamenco, destaca la presencia de Rocío Márquez, una de las voces más personales del momento actual, reconocida ya con la lámpara minera de La Unión.
Pabellón 6 está presentando los primeros frutos de sus laboratorios de creación. Los títulos son ‘Fausto, ciudadano ejemplar’, que se define como un concierto, desconcierto, panfleto teatral, comedia, tragedia o performance, y ‘Godot’, que es una versión diferente de este clásico contemporáneo.’. De esa manera, persevera en su camino de consolidarse como un centro de actividad escénica integral. Los responsables en este caso son Pablo Ibarluzea y Galder Pérez.
DANZA
En La Fundición de Bilbao, continúan con la presentación de novedades en danza contemporánea. Esta vez es la compañía Cielo raso de Igor Calonge quien presenta ‘Fácil’. Dos personajes despiertan a vivencias y sensaciones desconocidas.
La oferta teatral incluye también espectáculos tan interesantes como ‘Un loco por desatar’ en Galdakao y ‘Figurantes’ en Arrasate o Durango. Tampoco se dejan olvidados a los más pequeños. Los títeres de los domingos en el Teatro Campos, acercan una nueva y muy atractiva versión de ‘Caperucita roja’.
LA POLÉMICA
Este fin de semana todavía hay ocasión de participar activamente en la polémica que se ha creado con la presentación por parte de la ABAO en el palacio Euskalduna de la ópera ‘Carmen’ dirigida por Calixto Bieito. Es posible sacar una opinión propia entre los que opinan que este director escénico ha evidenciado la más profunda entraña de esta pieza y los que creen que ha exagerado en los efectos más llamativos. Otra obra lírica de la que también se puede disfrutar es ‘El dúo de la africana’ en el teatro Arriaga, con una puesta en escena orientada a divertir al público.

-‘Hoy, el diario de Adán y Eva’ es una obra de teatro que siempre funciona.
-Frase rotunda. ¿No?
-La representación de ayer en el Teatro Barakaldo lo confirmó. Hubo un lleno absoluto.
-Los actores Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza han paseado esta obra con notable éxito.
– Ahora ellos están detrás de los decorados. Solá firma la dirección. Oteyza firma la versión.
-En esta función los actores son la clave. La historia de Adán y Eva es curiosa, pero no es lo principal de la obra. Es más importante la historia de los locutores que la hacen en la radio.
-En este caso, también hay dos buenos actores. Fernando Guillén Cuervo hace una muy buena interpretación. Su compañera Ana Milán le da una réplica sólida.
-Así que el público, además de llenar el teatro, aplaudió mucho.

-Se dice en el programa de mano que desde que esa obra llegó a los productores hasta que se estrenó pasaron dos años. Se puede deducir que, por una parte, había ganas de ponerla y, por otra, también existieron dificultades.
-Te refieres a la obra ‘No se elige ser un héroe’, que estos días se ha representado en los teatros Serantes y Social de Santurtzi y Basauri respectivamente.
-El autor, David Desola, asegura que ha querido escribir sobre cómo se erosionan las relaciones personales y familiares. Por eso, ha colocado la acción en una vieja casa junto al mar, que también se va erosionando.
-La publicidad insistía más en el deseo de Coca Cola de comprar la memoria de un comunista ya muerto.
-Han contado con un director muy prometedor. Roberto Cerdá ha hecho cosas de gran interés.
-Los actores, sobre todo algunos, también son de garantía.
-Entonces, todo bien. ¿No?
-Tú has sacado esa conclusión. Pero ya sabes que para gustos hay colores.

-¿Cómo encontraste de nuevo ‘El dúo de la africana’, esta vez en el mismísimo Teatro Arriaga?
-La encontré muy bien. Igual que en su estreno en la sala de la BBK. Con mucho deseo de agradar y divertir.
-¿No encontraste cambios?
-Se han añadido algunas escenas. Sobre todo se ha añadido una audición a una cantante, que no está en la obra. Tampoco tiene mucha relación con el argumento.
-Reconoce que es divertido ese añadido. Está interpretada por el tenor Enrique Viana travestido.
-Hay que destacar las ganas que tiene el director Emilio Sagi de hacer cosas divertidas por encima de todo. Parece como si fuera su objetivo principal.
-No sé si lo dices como crítica. Pero en estos tiempos se agradece.
-Además, ‘El dúo d la Africana’ da mucho juego para eso.
-No he querido atacar. A mí también me gusta la comicidad.
-Emilio Sagi tiene muy buena mano para dirigir tanto óperas serias como zarzuelas cómicas. Es un todo terreno de categoría.
-Yo destacaría los muchos medios de la representación. No sé si todos bien aprovechados.
-A mí no me parecieron tantos recursos.
-Me refería a que la brillantez final con su colorido se utiliza poco tiempo.
-En esta puesta en escena, se cuida mucho a los personajes no estrictamente cantantes. Me refiero a las interpretaciones de Felipe Loza y Gurutxe Beitia. Entre otras.
-Un apunte. El tenor es mejor que la soprano, aunque ésta sea la protagonista.
-En resumen, un buen rato de sana diversión.