La Asociación de Amigos de la ópera de Bilbao inicia esta importante temporada número 62 con el estreno de una producción poco habitual como es ‘Giovanna d’Arco’ de Giuseppe Verdi. La ABAO celebra su sesenta aniversario, coincidiendo con el bicentenario de de este compositor italiano. La música de esta ópera no tiene desperdicio y está muy por encima del libreto, del que es responsable Temistocle Solera. Está basado en un drama de Schiller, que ya cambiaba los hechos y restaba dramatismo. Verdi destaca el simbolismo patriótico de Juana de Arco para plasmar los anhelos de libertad e independencia de su pueblo. Entre los alicientes, está la presencia de Krasimira Stoyanova, que se estrena en el papel principal.
Actualidad
El estreno que ofrece el teatro Arriaga tiene todos los elementos para convertirse en un acontecimiento escénico. ‘El crédito’ es la última obra escrita por el laureado y exitoso dramaturgo Jordi Galcerán. Trata un tema de eterna actualidad. Un hombre pide un crédito para solucionar la situación económica por la que atraviesa. El banco se lo niega. Esto desencadena un drama personal, social y hasta existencial. En el desarrollo, se utilizan dos vías de gran eficacia escénica. Por un lado, se logra la intriga por saber cómo termina el conflicto. Por otra, lo que constituye una tragedia se trata con gran sentido del humor. Otra garantía la ofrece el director de la pieza, Gerardo Vera. Intervienen sólo dos actores. Pero su capacidad interpretativa está fuera de toda duda. Son Carlos Hipólito y Luis Merlo. Es difícil aspirar a más.
La familia
En el Teatro Campos Elíseos, se presenta ‘Lúcido’, una reflexión sobre la familia en tono de melodrama con elementos de comedia y de suspense. Una hija regresa a la casa de su madre después de 15 años de ausencia. Puede recordar a una versión femenina del hijo pródigo. Mezcla el sueño y la realidad. El texto es del autor argentino Rafael Spregelburd. La dirección está controlada por la mano segura de Amelia Ochandiano. Se nota la complicidad interpretativa conseguida por la veterana compañía. En este mismo teatro, se ofrece la adaptación en monólogo de un clásico de William Shakespeare, ‘Enrique V, la sombra de la eternidad’. Rememora los tiempos en los que este rey de Inglaterra, ya anciano, cuenta sus luchas contra Francia. Hay intrigas, amor, venganza, muchas emociones y grandes personajes envueltos en sus propios destinos.
Danza
En la Fundición, Jorge Jáuregui presenta una propuesta novedosa en el panorama de la danza, ‘The darlind scenes’. Es una reflexión en movimiento sobre la vida conyugal y circunvoluciones. Se sitúa en el momento de la ruptura. Expone la evolución de su larga historia de amor. Es como un viaje sensorial por el alma de los amantes.
En el palacio Euskalduna, todavía se puede disfrutar de ‘Ay, Carmela’, la versión musical de la obra de José Sanchís Sinisterra. Como atractivos hay que citar al director de cine José Luis García Sánchez, como adaptador, Y los intérpretes Javier Gutiérrez, Inma Cuesta y Marta Rivera.
En Pabellón 6, mantienen la prórroga de sus espectáculos. Los actores Ramón Barea e Itziar Lazcano siguen con ‘Hoy última función’. Es un espectáculo muy cuidado en el que un matrimonio de cómicos hace balance personal y escénico. ‘El cabaret Chihuahua’ continúa exhibiéndose como un musical crítico, irónico, vasco – mexicano y zombi para tiempos de crisis

-La fórmula de cabaret se confirma como muy adecuada para lanzar ideas críticas sobre la sociedad.
-Siempre ha sido así.
-Pero en unas épocas se utiliza más que en otras.
-El Cabaret Chihuahua, que se viene ofreciendo durante más de un mes en el periférico Pabellón 6, tiene características diferentes, específicas.
-Digamos que es una propuesta original.
-Está siendo muy bien recibida.
-La participación de actores y actrices contratados es un punto muy positivo.
-Hay un texto por debajo que da fuerza.
-La originalidad de los muertos vivientes resulta muy atractiva.
-Es posible que estén abriendo una vía que pide continuidad.
-Seguro que la hay.

-Me puse pajarita para acudir al estreno de la obra ‘Itzala’ por la compañía Kabia en la sala La Fundición de Bilbao.
-La pajarita era para destacar el acontecimiento.
-También comenzaba la temporada de la Fundición. Una temporada potente. ¡Enhorabuena!
-Vamos con Kabia. Acudí expectante para ver la experimentación de su nuevo espectáculo. He seguido con mucha detención su trayectoria en la búsqueda de fórmulas nuevas para el teatro.
-Les atribuyo un gran mérito. La investigación es difícil de hacer. Además, es difícil. No son muchos los grupos que se dedican a ella. Aquí en el País vasco, ninguno como Kabia.
-Acudí deseoso de conocer sus avances y novedades respecto a los espectáculos anteriores.
-Me parecía interesante la colaboración en el texto de Jokin Oregi.
-Me fastidiaba que la representación iba a ser en euskera, idioma que no domino, con lo que iba a perder una buena parte. De todos modos, me consolaba pensando que su experimentación incide mucho en los aspectos formales. Disfrutaría de ellos.
-¿Y qué? ¿Disfrutaste?
-¡Bueno! En esta ocasión, el texto tiene mucha más incidencia en el resultado final.
-En definitiva, es la puesta en escena de un texto. ¡Teatro convencional!
-Su experimentación no caminaba en esa dirección. En ese sentido, se puede decir que la línea de los espectáculos anteriores se interrumpe.
-Digamos que es una puesta en escena muy cuidada. Presta atención a todos los detalles.
-Tiene el look de Kabia.
-Sí. Pero ese punto de la experimentación me fastidia.
-Esperemos al siguiente espectáculo.

David Barbero

-Pongamos por delante que a mí me gustó la versión dramática, de texto, de ‘Ay, Carmela’. Creo que José Sanchís Sinisterra acertó en el planteamiento y en el desarrollo.
-Era muy precisa la crítica de la guerra.
-¡Más que crítica, es una burla!
-Trataba con bastante precisión el perfil de los personajes, con sus ambigüedades, sus miserias, sus grandezas.
-El obligado chaqueteo de adaptarse al bando patriótico y bélico en que caían era uno de los grandes alicientes.
-¿A qué viene todo ese preámbulo? ¿No te atreves a decir que no te ha gustado la versión musical?
-¿Por qué no me iba a atrever? No es eso lo que deseo decir. La versión musical resulta ser una obra bastante distinta de aquella.
-En buena parte, ha estado en manos de gente del cine metida al teatro. El productor es un productor de cine. El adaptador es un director de cine. Creo que esto es importante.
-Pero el que configura el espectáculo en el teatro es el director y Andrés Lima es un hombre totalmente de teatro.
-Otra novedad es que el protagonismo se inclina mucho más por Carmela, en detrimento de su compañero Paulino.
-A mí me pareció que en el texto inicial había más tensión dramática, más ritmo.
-La primera parte del musical es casi una larga introducción.
-Quedémonos con la idea de que es un espectáculo diferente.
-Y también con la idea de que este musical deja bastantes pelos en la gatera y que no queda redondo.
-¡Otra vez será!

-La comedia ‘Una más y nos vamos’ demuestra que José Luis Gil es un actor con muchos recursos histriónicos.
-Eso ya era conocido.
-Pero lo demuestra una vez más.
-También mantiene el tipo de otro protagonista Mauro Muñiz de Urquiza.
-Es el autor.
-Uno de los autores. La otra es Carolina Noriega.
-Demuestran también que tienen tablas televisivas en esto de escribir guiones.
-Dominan la colocación de gags cómicos.
-Con todo eso, la mayoría del público pasa un rato divertido.