Con la llegada de octubre, parece normalizarse la temporada teatral en Bizkaia. Una de las características de esta normalización es la puesta en marcha de los teatros existentes fuera de la capital. En esta ocasión, el arranque ha estado cargado de estrenos y novedades.
Un lugar destacado puede ocupar ‘Ultima oportunidad’, de Galder Pérez, por la popularidad de sus interpretes, Gurutze Beitia y Julián Iantzi. Trata del encuentro de una pareja que nunca debió llegar a conocerse. Ella es una mujer que se somete a la inseminación artificial para ser madre y él es la última vez que entrega su semen. En los dos está presente el deseo de no perder esa ocasión que refleja el titulo. Se presenta en Basuari.
Identidad
En Baracaldo, la compañía La machina, presenta ‘En alta mar’. Tres náufragos luchan por sobrevivir. Para lograrlo, tienen que tomar arriesgadas decisiones. Un humor corrosivo y absurdo es utilizado para tratar sobre la lucha por el poder, La jerarquía y la complicada naturaleza humana. También en ese teatro, se puede encontrar el espectáculo multidisciplinar, ‘Tempus 1’.
En Leioa, se juntan la compañía vasca Vaivén y la valenciana La Pavana para presentar `Terapias’. Trata sobre la búsqueda de la identidad, el amor y el sexo, en media del humor y situaciones bastante absurdas.
Opresión
El Teatro Campos Elíseos ofrece un programa doble y variado. Joaquín Vida dirige ‘Calígula’ de Albert Camus en un ambicioso montaje con un elenco largo y poderoso, encabezado por Javier Collado Goyanes. Utiliza la versión completa del autor existencialista. Intenta destacar los paralelismos con el tiempo presente. Una propuesta muy diferente es ‘La entrevista’. Se presenta un encuentro entre un destacado científico y un agresivo periodista. Trata sobre los conflictos entre la investigación científica y la responsabilidad social.
Hasta La Fundición, llegan los valencianos de la compañía ‘Le pont Flotant’ con su obra ‘Yo quiero ser Fermín Jiménez’. Es una decidida defensa del tiempo libre, de los momentos muertos, sin hacer nada, de la tranquilidad, incluso del aburrimiento.
Los pequeños
Entre la oferta dedicada a los más pequeños destaca ‘Constelaciones’. Posee el premio nacional de teatro para la infancia y la juventud. Está inspirada en un cuadro del pintor Joan Miró. Cinco bailarines transmiten las emociones de esa obra. Están en varias localidades como Basauri o Leioa. En Durango, se queda ‘Rien a dire’. Es un humor poético que no necesita palabras. Desde Galicia llega la compañía Tanxarina Títeres con ‘Titiricircus’. Representan la historia de dos viejos trabajadores de circo que se convierten en payasos.
En Ermua se presenta una curiosa versión de ‘Hay que deshacer la casa’. El texto tiene como protagonistas a dos hermanas que debían liquidar la herencia familiar. Aquí ellas se convierten en dos hermanos. En Getxo, continúa el ciclo de mujeres en escena con la obra ‘Juego de damas’. Hasta Bermeo, llega la versión teatral en euskera de ‘el hijo de la novia’, sobre la película argentina dirigida por Juan José Campanella.

-Ayer fui al Teatro Arriaga de Bilbao a ver la reposición de ´Los hijos de Kennedy’ de Robert Patrick dirigida por José María Pou.
-Tiene muchos alicientes. ¿No?
– José María Pou ya participó como traductor en el estreno de esta obra en España hace treinta y cinco años. Ahora ha hecho una nueva traducción y también la dirige. Lo hace con su sabiduría y su entusiasmo, dos cualidades muy importantes.
-Quizá el mayor atractivo esté en el extraordinario elenco. Tres actrices de gran renombre: Maribel Verdú, Emma Suárez y Ariadna Gil. Además de los actores Fernando Cayo y Alex García.
-No es una obra fácil.
-¡Ni mucho menos! Todavía sorprende su estructura basada en los monólogos de los cinco personajes. ¡Figúrate la sorpresa que causó hace treinta y tantos años!
-Hay un gran esfuerzo por parte del director y de los actores para crear en profundidad los personajes a través de los monólogos. Una importante y costosa labor.
-En algunos personajes, ese esfuerzo es más agradecido que en otros. Más vistoso. El público se lo agradece más.
-Hay que destacar la escenografía. También se ha cuidado muchos la música.
-La obra es un lucido análisis de los años sesenta, del siglo pasado, hecho en la década siguiente.
-Es un acontecimiento próximo. Cincuenta años no es nada.
-¿Tú crees que no es nada? Ahora tenemos otros problemas.
-Muchos vivimos esos años y recordamos aquellas inquietudes.
-Pou en el programa de mano lo dice. ‘Los cinco personajes invitan al espectador a un viaje en el tiempo. La década de los 60, del siglo pasado, cuando todo estaba por hacer y todo era posible. Hace ahora 50 años. Hoy el mundo es otro. Y nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos. ¿O sí?’
-La clave de la reflexión puede estar en esa pregunta final: ¿O sí?

El estreno de esta semana en el Teatro Arriaga ‘Los hijos de Kennedy’ deposita su actualidad en la conmemoración del cincuenta aniversario del asesinato de aquel recordado presidente norteamericano. Analiza a toda una generación a través de cinco personajes arquetípicos: una hippy de Woodstock, una prostituta disfrazada de Marilyn, un actor gay, una secretaria y un soldado que regresa de la guerra del Vietnam. En este análisis de la historia inmediata es posible encontrar aspectos sociales y personales vividos por muchos de los presentes. Es un gran atractivo el reconocido elenco de actrices y actores, además de la destacada dirección de José María Pou, quien también se responsabiliza de la versión.
Experimentación
La Fundición propone ‘Azul o juego de construcción’. Es un ejercicio de experimentación inter disciplinar sobre el cuerpo y el movimiento. Es el resultado de un trabajo de residencia en ese local de cinco artistas de diferente perfil. En el Teatro Campos Elíseos, comienza la segunda temporada de Cúpula Espacio Contemporáneo. El primer espectáculo es ‘Emonautas’ de la compañía Lagarto lagarto. Dos payasos, personajes de ninguna parte, implican al público en una sucesión de sketches con el objetivo de entretener acercándose a la imitación de la vida misma.
Comedia negra
La comedia negra ‘Ni para ti ni para mí’ recorre varias localidades vizcaínas este fin de semana. Son dos desconsoladas viudas que lloran aparatosamente a un difunto, a la vez que se pelean por una herencia rodeadas de humor negro. El montaje es del director cinematográfico Juan Luis Iborra, que se acompaña de dos actrices con reconocimiento televisivo. También está de gira por esas localidades, ‘Hay que deshacer la casa’, otro diálogo entre actrices, escrito por el galardonado Sebastián Junyent. ‘Lengua en pedazos’, de Juan Mayorga, que aterriza en Getxo, es otro dialogo a dúo. En esta ocasión, una monja rebelde, que llegara a santa, y el guardián de una iglesia rememoran la vida de Teresa de Ávila.
Microteatro
En Pabellón 6, Se ofrece una sesión microteatro con obras breves. ‘El negociador’ está protagonizado por Cecilia Solaguren, Carlos Santos y Ricardo Reguera. Tres trabajadores están a punto de reunirse con su jefe para saber si son despedidos o no. ‘Contra la burbuja inmobiliaria’ una denuncia de la especulación con elementos de cómic. También mantienen la prórroga, a petición del público, de su espectáculo ‘El cabaret Chihuahua’.
Ópera
Mientras tanto, hay posibilidad de disfrutar de la ópera poco habitual ‘Giovanna d’Arco’ de Giuseppe Verdi en el comienzo de la temporada de la ABAO. La música no tiene desperdicio y está muy por encima del libreto, del que es responsable Temistocle Solera. Está basado en un drama de Schiller, que ya cambiaba los hechos y restaba dramatismo. Verdi destaca el simbolismo patriótico de Juana de Arco para plasmar los anhelos de libertad e independencia de su pueblo.
Puertas abiertas
El Teatro Arriaga ha decidido teatralizar sus ‘Visitas guiadas’ con guió y dirección de Enrique Viana. Van a participar las actrices Gurutze Beitia y Maribel Salas, la soprano Irantzu Bartolomé, el tenor Alberto Núñez y el pianista Iñaki Maruri.

-Hay que aprenderse el apellido del actor, director y autor teatral argentino Rafael Spregelburd. Ya se ha hablado mucho de él y se seguirá hablando.
-Yo fui ayer al Teatro Campos Elíseos de Bilbao para ver su obra ‘Lúcido’. Está dirigida por la siempre eficaz Amelia Ochandiano.
-Se presenta como un melodrama familiar en clave de comedia de suspense.
-A mí, me desconcertó ese planteamiento. Hace ver que es una obra fácil de ver y de entender. Yo tuve que prestar una notable atención. Hubo momentos en que estuve desorientado. Al final hubo un giro esclarecedor. Pero no terminé convencido de haberlo entendido.
-Quizá no estés preparado para este tipo de obras.
-Está claro que no ofrece una narración lineal. Tiene muchas rupturas en el espacio y en el tiempo. Une la realidad y los sueños. Hay también alucinaciones.
-En la intención del escenógrafo, hay un escenario para la realidad y otro para la ensoñación.
-Bueno. No está mal que el público tenga que trabajar.
-Pero es conveniente que ese esfuerzo termine recompensado.

-Estos días he asistido con gran interés al ensayo general y al estreno, en el Teatro Arriaga de Bilbao, de la obra teatral ‘El crédito’.
-Tiene muchos alicientes. Los dos actores, Carlos Hipólito y Luis Merlo son muy buenos. El director, Gerardo Vera, es una referencia. Pero mi principal objetivo de análisis era el autor, Jordi Galcerán, quizá el de más éxito entre los que escriben en lengua española.
-¿Ha merecido la pena toda esa atención?
-¡Desde luego que sí! Es una obra digna de análisis.
-Partamos de un detalle significativo. Con esta obra, Galcerán ha ganado el primer torneo de dramaturgia catalana y el enfrentamiento, también dramatúrgico, entre Cataluña y Argentina.
-¿Por qué destacas ese aspecto o esa circunstancia?
-Ese detalle me permite analizar la obra desde el punto de vista de ejercicio de estilo, de reto, de juego de arquitectura teatral, de competición, de demostración de pericia y habilidad. En detrimento del contenido, de la intención, de la tesis, de la crítica.
-Hay quien ha presentado esta obra como un análisis de la crisis económica actual.
-Algo de eso hay en el punto de partida. Después, camina por otros derroteros. A partir de un acontecimiento cotidiano, se introduce en este juego dramático, cada vez más complicado, que avanza progresivamente con pericia y maestría.
-Hay que destacar esa habilidad que Galcerán demuestra en ese desarrollo. Cómo va dando los distintos pasos. Cómo coloca las sorpresas. Los puntos de apoyo. Los atractivos para el público. Los avances en la acción.
-Cómo va dosificando la información. Cómo la anuncia y no la suelta hasta haber jugado suficientemente con los espectadores.
-Es un maestro en lo que llaman la carpintería teatral.
-Da la sensación de que ha realizado un esquema, incluso gráficamente, en el ha especificado la novedad, la sorpresa que iba a desvelar en cada uno de los apartados.
-También ha trabajado sobre los personajes. Dos.
-¿Te atreverías a decir que están bien trazados los dos?
-Uno de ellos, el director de la sucursal del banco, está cuidadosamente perfilado, con muchos detalles, con determinación de su situación familiar, y social. Se nota que le presta mucha atención. Utiliza esos aspectos para ir desvelándolos progresivamente.
-En cambio, el otro no está tan perfildo.
-Casi no está definido. El propio actor encargado de encarnarlo ha expuesto esa carencia. Se dejan en el aire muchas cosas. No se resuelven al final de la obra. Se está esperando una sorpresa, un giro sobre sus intereses, sobre su estrategia. Pero no llegan.
-Puede ser una estrategia del autor. Quizá lo haya hecho intencionadamente.
-Se prefiere terminar con una gracieta de gran impacto en el público, en lugar de rematar todas las incógnitas abiertas.
-A mí, la escena que más me ha gustado ha sido la conversación telefónica entre el director de la sucursal y su mujer. Perfectamente graduada, sugestiva. Se va percibiendo lo que ella dice, sin escucharla, por las reacciones de él. Se ve cómo avanza la complicación entre ellos.
-En cambo la primera parte puede ser un poco larga. Se estira demasiado. No va a avanzando en intensidad. El remate de esa parte con el enfado del director queda un poco artificial.
-También la exposición de las estrategias de conquista por parte del otro personaje queda poco creíble. El casado parece demasiado torpe y de escasas luces.
-En resumen, una obra muy bien construida. Un ejercicio teatral interesantísimo.
-Una pena que no se haya cuidado también el contendido.