-Hay que comenzar felicitando a Gaitzerdi y Kabia. Mantener, en estos tiempos, el espíritu de investigación, innovación, búsqueda y análisis de nuevos caminos en el teatro es para quitarse el sombrero.

-Ya con el sombrero quitado, se debe añadir que los resultados son de llamar la atención.

-Ayer, en el estreno de ‘Rojo al agua’, en la sala BBK de la Gran Vía de Bilbao, se respiraba ese ambiente característico de curiosidad, misterio y satisfacción.

-La complicidad mutua de asistir a un acontecimiento nuevo, diferente, quizá irrepetible.

-En algunos, podía haber envidia. Digamos sana envidia.

-A  mí, lo que más me gusta de ellos, es el dominio en las luces, los colores, los espejos, el agua.

-Es más interesante la atmósfera que crean alrededor de cada uno de los movimientos, frases y apariciones.

-Bueno. ¡Vamos a ver! Yo fui ayer con toda la apertura mental posible. Presté toda la atención. Reflexioné. Traté de comprender lo que me han querido decir. Y …. ¿Qué quieres que te diga? Tampoco capté unas ideas  muy profundas.

-¡Ese no es el camino! No todo es racional, filosófico.

-La plástica, los colores, el ritmo. La sonoridad de las palabras. Las duplicaciones de la imagen. Los personajes divididos. El ambiente. El misterio. La obligación de ir descubriendo.

-Yo creo que el cerebro es Borja Ruiz.

-A los textos de Steven Berkoff y José Montero hay que prestar mucha atención.

-No se os ocurra olvidaros de la iluminación y la música. ¡Y el vestuario!

-Y de la interpretación, ¿qué?

-La manera de trabajar de la compañía ‘Morfeo teatro clásico’ se puede calificar como de artesanal en el sentido positivo de la palabra. Es cuidadosa, detallista, esmerada, pulcra.

-Ayer lo volví a comprobar viendo  su representación de ‘El sombrero de tres picos’.

-Su representación, adaptación, dirección, figurinismo, vestuario, iluminación, música., Todo.

-Esa es otra característica de su manera artesanal de trabajar.

-Estábamos acostumbrados a disfrutar de ‘El sombrero de tres picos’ como novela, por Pedro  Antonio de Alarcón, o como pieza  musical, por  Falla, o como ballet, por muchos y destacados intérpretes. Aquí es teatro,

-Francisco Negro, el director de la obra y de la compañía, ha hecho la adaptación.

-También interpreta al Corregidor. Los intérpretes están magistrales. Digamos artesanales.

-Citémoslos. Además de Francisco negro, Mayte Bona, Javier Leoni, Ángel Gonzalo, y  Felipe Santiago, que hace de la corregidora.

-¡Tienen mérito! Los tiempos que corren en el teatro no favorecen esa manera artesanal de hacer.

-Es una opción.

-Más bien, una elección

-Desde hace tiempo, se dice que en Argentina, y en concreto en su capital Buenos Aires, el teatro está muy vivo.

-Han venido, desde allí, espectáculos muy notables.

-Es de suponer que en Buenos Aires, como en todos los sitios, habrá teatro bueno, regular, malo, notable y de suspenso.

-Autores y directores de ese país se han instalado aquí con notable predicamento.

-Yo estuve viendo ayer en la Sala BBK de Bilbao la obra ‘El cordero de los ojos azules’. El autor es Gonzalo Demaría. El director, Luciano Cáceres.

-Viene con las bendiciones oficiales de aquel país y aquella ciudad. Está producido por el Complejo Teatral de Buenos Aires.

-Y ¿qué?

-Pues eso. Confirma la aseveración de que, allí como aquí, se hace teatro de todo tipo y calidad.

-Estos días, en la sala BBK de Bilbao, se han retomado las lecturas dramatizadas para presentar dos obras del gran maestro de la escritura dramática del siglo XIX Henrik Ibsen.

-Antes, se hacían estas lecturas dramatizadas para dar a conocer nuevas obras y valores desconocidos.

-Digamos que ahora han adquirido peso con la presencia de este gran autor ya clásico. Así esos valores desconocidos pueden aprender.

-Yo diría que las obras nuevas y los valores desconocidos han perdido oportunidades. Es otra manera de verlo.

-Soy un admirador del gran Henrik Ibsen. Creo que es un  gran autor. He puesto el verbo en presente. Pienso que tiene una gran vigencia. Me gusta el contenido polémico de sus obras. Su valentía para tratar los problemas de la sociedad. Tuvo dificultades en su tiempo por esa razón. También me gusta su manera de construir las piezas teatrales. Su consistencia. Sin embargo, y lo digo con toda humildad, no me gusta la obra ‘Espectros’, una de las elegidas para estas lecturas dramatizadas.

-Si no te gusta, es culpa tuya. No es demérito de Ibsen.

-Lo acepto. Pero me parece una obra demasiado discursiva, confusa, con personajes  sin definir o monolíticos, con parlamentos larguísimos, con escenas poco creíbles y dudosamente hilvanadas, con efectos ‘efectistas’. Las cosas se dicen. No suceden en el escenario.

-Quizá no hayas tenido suerte en las representaciones o dramatizaciones que has visto y oído.

-Lo más probable es que yo esté equivocado. A casi todos, les parece una buena obra.

-Te recuerdo que fue prohibida el mismo día de su estreno en Berlín y no se pudo representar en Noruega hasta quince años después.

-Lo reconozco. Solo puedo alegar que los inquisidores no suelen entender mucho de teatro, si siquiera a la hora de hacer las condenas.

-En cambio, ‘Un enemigo de pueblo’ me parece una obra muy buena en casi todos los sentidos. Tendría que pensar mucho, para razonar alguna pega seria con fundamento.

-De todos modos, un homenaje a uno de los grandes.

-Las representaciones de las óperas breves ‘Der schauspieldirektor’ y ‘La canterina’ son un ejemplo de cómo se puede llegar al público de modo divertido, entretenido cómplice y a la vez mantener la calidad de la música clásica.

-Te recuerdo que la primera es de Mozart y la segunda de Haydn. Dos de los más grandes.

-Y no precisamente del siglo XXI.

-La puesta en escena, además de cuidada y con todas las exigencias técnicas, es cómplice con el público, pícara, divertida, farsesca.

-Una buena ocasión para eliminar algunos de los prejuicios que existen sobre la ópera.

-Reconocerás que no siempre es así.

-Reconocido