David Barbero
-Tengo conciencia de estar resultando pesado con mi defensa de ver las obras de teatro desde lo más cerca posible. Pero voy a seguir haciéndolo.
-Esta tarde, he acudido a Pabellón 6 con tiempo suficiente y me he colocado en primera fila para presenciar el reestreno de ‘Sabias ellas’. Tenía un especial interés en esa cercanía. En su momento, presencié el estreno total de esta pieza en el Teatro Arriaga. Ahora deseaba participar con esta otra perspectiva.
-No voy a presumir de tener una memoria absolutamente precisa. Pero he salido hoy de Pabellón 6 convencido de que he conectado de una manera mucho más completa y directa de esta pieza.
-Las creadoras la definen como un divertimento. A ese substantivo hay que añadirle numeroso adjetivos. Todos ellos positivos.
-El primero de estos adjetivos es el de femenino. También se lo auto colocan ellas. Manifiestan su voluntad de hacerlo – divertirse – de modo libre, a su gusto, sin pudor ni vergüenza, con total identificación y hasta con valentía. El objetivo es reírse de y con ellas mismas. Ironizar, y a la vez felicitarse, de sus cosas, sus manías, sus costumbres, sus pequeñeces, sus grandezas, sus aciertos, sus torpezas o sus locuras. Y también buscar hasta descubrir su sabiduría, no para presumir de ella, sino para jugar y hasta mofarse.
-Esta pieza se divide, o se compone, de casi una treintena de skeches, o anécdotas. Algunas se quedan en pinceladas. Otras llegan a chistes. Quizá sean verdades o, en parte, imaginaciones. Algunas son tan realistas que resultan absurdas. Y otras tan fantásticas que parecen verdaderas. Entre todas ellas, se refleja una manera muy propia de ver el mundo y de planear la vida en un estado de libertad.
-Toda esta expresión y su correspondiente comunicación no sería posible sin la fresca, sutil, ligera, cómplice, natural y muy trabajada interpretación de cinco magníficas actrices como son Itziar Lazkano, Juana Lor, Reyes Moleres, Nagore Navarro y Aiora Sedano. Ellas, sabias, realizan un ejercicio de absoluto dominio en la demostración de sus grandes capacidades interpretativas, a la vez que divierten al público y se divierten siendo ellas mismas.
-Quien demuestra también su maestría es Felipe Loza, autor y director de la pieza. Maestro en la escritura de un texto libre, sutilmente irónico, lúcidamente absurdo e inteligentemente realista. Como director, demuestra que la sabiduría consiste no en mandar sino en sugerir, señalar y aprovechar las buenas cualidades y la energía de las intérpretes.
-Perdón por repetirme. Si pueden, colóquense cerca. En esa corta distancia, percibirán mejor de la grandeza de ‘Sabias ellas’ e incluso podrán contagiarse más.

David Barbero
-Esta tarde, he acudido al teatro Campos Elíseos de Bilbao a participar en una nueva representación de la obra ‘Por los pelos’ de Paul Portner.
-He escrito intencionadamente ‘participar’. Como sabéis, en esta obra, el público tiene un papel decisivo. Debe interpelar a los actores, intervenir en los interrogatorios y hasta decidir quién es el asesino. Otra seña de identidad de ‘Por los pelos’ es la mezcla del género de intriga con la comedia más directa.
-Tales características hacen que esta pieza tenga el record de representaciones en el mundo. Tanto que ya no se puede decir que se ha ido a ver ‘Por los pelos’, sino que es preciso indicar la versión concreta o la compañía e intérpretes que la ponen en escena.
-La compañía que ha traído hasta el teatro Campos esta pieza es Imprebis. Entre los intérpretes más destacados, figuran Juan Gea, Marta Chiner o Lola Moltó.
-Como la trama de la intriga no se puede tocar, las diferentes versiones suelen rivalizar en potenciar, y a veces exagerar, la comicidad de la pieza.
-En la representación de esta tarde en el Teatro Campos Elíseos, lo más destacado ha sido la generosa y variada participación del público. Ha habido numerosas intervenciones sobre los detalles de la intriga y abundantes preguntas a los intérpretes que ocultaban sus responsabilidades en la acción. Ha resultado una demostración de atención en el seguimiento y de inteligencia para percibir los motivos determinantes de la culpabilidad.
-Destacar esta participación del público, podría interpretarse como minusvalorar el trabajo de los intérpretes o del director Santiago Sánchez. Pero no es así. Sólo su buen trabajo ha hecho posible esa reacción.
-A la salida del teatro, había quien atribuía esta actitud activa del los espectadores al deseo acumulado y a las ganas reprimidas durante tanto encierro.
-Así que bienvenido sea este teatro participativo incluso como terapia.

David Barbero
-Esta tarde he ido al Palacio Euskalduna para ver, de nuevo, la comedia ‘¿Cómo hemos llegado a esto?’, de mi estimado tocayo David Caiña.
-Sabía que la han estado representado, en este local, desde la semana pasada. Y también sé que van a seguir con ella dos semanas más.
-He preferido esperar por la siguiente razón. Esta obra la vi, durante la semana grande bilbaína del año pasado, en la Cúpula del Teatro Campos. Es una sala de especial cercanía entre el escenario y las butacas. Allí me gustó. Lo dije aquí y en otras varias ocasiones y lugares.
-Pero sabía que este escenario de la sala barría del Palacio Euskalduna es totalmente diferente. Es alto, alargado, y con poca profundidad. Posiblemente produce distanciamiento.
-Así que preferí esperar a que la obra se aclimatara en estas nuevas circunstancias. Y comprobar si el atractivo de la obra en su estreno estaba favorecido por la citada cercanía.
-Por lo comprobado esta tarde, también en estas otras dimensiones, se aprecian los valores de ‘¿Cómo hemos llegado a esto?’. Aunque el juego escénico deba moverse en direcciones distintas, ahí están permanentes las grandes dotes interpretativas de las dos actrices, Maribel Salas y Gemma Martínez, y de los dos actores, Gorka Mínguez y Michel Santamarina.
-Ahí están los cuatro potentes personajes creados por Caiña. Su versatilidad en las escenas. Sus innatas y enriquecedoras contradicciones. Sus calculados efectos humorísticos. Sus acertadas precisiones psicológicas. Sus ironías sociales. Sus roturas intencionadas de la cuarta pared.
-‘¿Cómo hemos llegado a esto?’ sigue funcionando en el escenario cuadrado a ras de suelo y en el rectangular demasiado elevado. Si lo vieron entonces, lo pueden volver a comprobar. Y si no, es ésta una ocasión para descubrirlo.

David Barbero
-Me voy a permitir adelantar la tesis de que el actor, autor y teatrero integral Chema Trujillo, por encima de todo, es un activista pacífico y un artista militante de la acracia anarquista. Así de claro.
-Esta tarde lo he reconfirmado observando, desde muy cerca y con gran atención, su monologo ‘Aurorita, Aurorita, hija’ en la sala llamada 0C del palacio Euskalduna. Pero ya con anterioridad, había yo llegado a esa conclusión asistiendo a sus otros monólogos, distintas representaciones suyas y encuentros diversos con él.
-Es preciso destacar que, durante el fin de semana que hoy termina, ha culminado, en el ese mismo local palaciego, todo un festival dedicado a sus monólogos titulado ‘Trujillo mini fest’. Ha constituido una oportunidad irrepetible para el público de saborear sucesivamente sus tres piezas unipersonales: ‘No me hables de Felipe V’, ‘Quijote kill’, y el citado de ‘Aurorita’.
-Teóricamente son obras con intencionalidad cómica, irónica, burlesca y hasta sarcástica. Pero por encima de esa comicidad, se halla una dosis muy potente de lo que él llama ‘resquemorcillo propio’, con un evidente, y nada disimulado, deseo de dar la vuelta a las cosas, a las personas y a la sociedad entera.
-Quizá el más explícito de todos sea el de ‘Aurorita’, el último representado en este ciclo y también el más reciente en su escritura y representación. Debate un tema tan de actualidad como es el del machismo y el feminismo. También favorece su estructura oculta de estar dirigido por un hipotético padre a su hija Aurorita tratando de explicarle cómo ve el futuro de las relaciones entre los géneros predominantes. Asimismo ayuda la ingeniosa utilización, como semejanza/contraste, del reflejo de la actualidad en la prehistoria.
-Pero en todos ellos, también en su trayectoria profesional, e incluso me atrevo a decir que en su vida personal, su propósito es contagiar el convencimiento y el deseo de dar la vuelta a todo este absurdo tinglado incomprensible.
-Existe la posibilidad, Txema, de que incluso desees dar la vuelta a esta interpretación mía. Pero yo estaría contento de poder seguir defendiéndola.

David Barbero

-Voy a tratar de contar lo más objetivamente posible el teatro que he vivido esta tarde, y después, interpretarlo de modo subjetivo.
-He ido al palacio Euskalduna, en concreto a la llamada sala 0B, para ver la comedia titulada ‘A gusstto’, protagonizada por los muy destacados Gurutze Beitia y Gorka Aginagalde. Está colocada dentro de la programación correspondiente a la (no) Aste Nagusia que debería celebrarse si no fuera por culpa del dichoso Coronavirus.
-Como coincidían varios espectáculos a la misma hora en distintas salas, había, en la entrada, varias colas de asistentes. La más larga, con diferencia, era la correspondiente a esta obra con hechura y protagonistas locales.
-Quiero destacar este detalle, porque hasta ahora, las obras teatrales de éxito mayoritario, procedían de la capital o en todo caso de Barcelona y tenían nombres famosos al nivel del estado o potenciados por sus apariciones en las televisiones también centrales.
-Antes, he definido ‘A gusstto’, de modo genérico, como una comedia. Es preciso puntualizar. No se trata de una comedia al uso con presentación, nudo y desenlace cómico. Tiene una estructura más cercana a los espectáculos unipersonales, aunque aquí haya dos intérpretes. Los protagonistas se dirigen directamente al público con el objetivo directo de conseguir su risa o su carcajada.
-En este tipo de espectáculo, es donde todavía se notaba más claramente que los artistas preferidos por el gran público tenían las características señaladas arriba. Había, además, un aspecto muy significativo. Era un público entregado, fan incondicional, conocedor de su trayectoria y su manera de actuar.
-Todas esas reacciones han tenido lugar esta tarde en esa sala 0B del palacio Euskalduna con estos dos intérpretes tan de aquí como son Gurutze Beitia y Gorka Aginagalde.
-Añadiré un aspecto más. La temática vasca local, en lo cómico, no era la preferida de ese gran público que llenaba las localidades con este género escénico. Y en el caso de ‘A gusstto’, la comicidad, los chistes, las ironías, las críticas o las exageraciones tenían intencionadamente esa referencia cercana.
-El resultado de esta función ha sido el éxito integral, bullicioso y sonoro del público aplaudiendo puesto de pié. También se ha notado la relación de complicidad y adhesión general, reservada a los grandes artistas, antes venidos de la capital.
-Hay que hacer algunos reconocimientos. Tanto Gorka como Gurutze son dos pesos pesados de la interpretación, en la escena y en la televisión. No me voy a poner yo ahora a descubrirlos. Son conocidos, reconocidos, famosos y muy queridos.
-Pero esos elementos precisamente, creo, deben ser incluidos en lo que yo expondría como interpretación de lo que he presenciado esta tarde. Me da la impresión de que hay síntomas avanzados de que se está produciendo un cambio notable en el mundo de las representaciones teatrales por este nuevo reconocimiento del gran público. Insisto en el término ‘avanzados’. Desde luego, no son los primeros síntomas. Ni se refieren al público más especializado. Se trata del público más amplio. Y todo indica que la transformación puede avanzar con rapidez.
-No sé si esta impresión mía es compartida.