David Barbero

-Esta tarde, he vuelvo a disfrutar de la representación teatral de ‘Ay, Carmela’, interpretada por Olatz Gamboa y Diego Pérez bajo la dirección de Ramón Barea, en Pabellón 6, su lugar natural, donde nació esta función y donde ha crecido.
-Lo hice ya en el estreno y he seguido su trayectoria.
-He destacado, en el primer párrafo, esa referencia al crecimiento, porque me ha parecido un ejemplo de cómo se puede lograr que una obra se mantenga viva y crezca a lo largo de las sucesivas representaciones.
-No me parece, en absoluto, algo fácil. Requiere un gran esfuerzo, una decidida actitud, una voluntad firme, un propósito explícito. Es lo que han demostrado los dos actores y el director. Tras su estreno y permanencia en este mismo local, tras su pase por otros escenarios, inicia ahora otra perlongada estancia con un espíritu renovado. No se han limitado a retomar lo ya conseguido. Han vuelto a trabajarlo, a limar aristas, a profundizar en emociones, a buscar más puntos de apoyo, a aumentar la comunicación.
-Intencionadamente me he colocado en la primera fila, para oír la respiración de los intérpretes, notar su vibración, sus firmezas, sus temblores, su tención, los momentos de debilidad y los de fortaleza. Desde esa proximidad, era todavía más evidente, su renovada preparación, sus constantes ensayos, su decisión, su fuerza al encarnar dos personajes tan complejos, tan poliédricos, tan firmes y tan débiles a la vez.
-Desde esa cercanía, se percibía la complicidad existente entre ellos, la confianza incondicional en su director. Sobre todo su voluntad, su deseo, su entrega, su inmersión completa en los personajes.
-Lejos de mi intención restar ningún mérito a José Sanchís Sinisterra como autor e investigador. Pero tengo mis dudas sobre si este texto y estos personajes tendrían tanta fuerza y tanta capacidad de identificación, sin el deseo, la fuerza y la vitalidad que ponen Olatz y Diego en ellos bajo la mano experta de Ramón.

David Barbero

-Reconozco que esta tarde he ido con dudas al Teatro Arriaga a ver el espectáculo musical ‘Cruz de Navajas’, que recoge la práctica totalidad de las canciones del grupo Mecano.
-En los momentos que vivimos, es imposible no verse afectado por las circunstancias ambientales de la pandemia que padecemos y la tensión social que nos vemos obligados a soportar.
-Pero mis dudas tenían también otro origen. Cuando hace ya algún tiempo, se realizó la rueda de prensa para la presentación de este espectáculo, se nos dijeron maravillas de él. Se insistió en que tenía una factura artística extraordinaria, en que la utilización de las nuevas tecnologías resultaba maravillosa, en que los cantantes eran muy buenos, los bailarines también y se dedicaron los mismos piropos a los músicos. Tampoco faltaron alabanzas para los productores, los directores y los coreógrafos.
-Mis dudas provenían de que uno ya peina canas y está escarmentado de las alabanzas dichas, sin demostración, en las presentaciones y otros actos propagandísticos. Así que utiliza la táctica de esperar hasta verlo para hacerse su propia valoración.
-Esta tarde, prácticamente desde el primer momento de la representación, he podido comprobar que las cosas dichas en aquella ruede de prensa corresponden a la realidad del espectáculo ‘Cruz de Navajas’.
-Es un acierto la utilización de las nuevas tecnologías, con los efectos visuales, con los apoyos sonoros, con la capacidad de envolver al espectador, la posibilidad de crear atmósferas y de crear un espectáculo total.
-El conjunto de intérpretes es muy digno de destacar, por sus calidades, su implicación, la capacidad de comunicar, la conjunción entre ellos, la complicidad. Aquí hay que incluir a todas las disciplinas: cantantes, bailarines, músicos, hasta gimnastas y actores.
-En aquella rueda de prensa, también se insistió en que esta producción ofrecía una propuesta diferente y más trabajada a la forma habitual de escuchar y ver las canciones de Mecano. Ese detalle también lo incluí en mis dudas. Pero muy pronto, esta tarde, me he dado cuenta de que la atención prestada a cada una de las canciones es muy minuciosa. Se resaltan matices, efectos, visiones y sensaciones que en otras versiones pasaban desapercibidas.
-Así que, de la misma manera que he expuesto mi suspicacia previa, debo poner el énfasis en la excelente valoración que me ha merecido el espectáculo una vez visto. Incluso me ha llevado a una todavía mayor estima de las canciones de este conjunto musical, representativo de toda una época.
-También me he ratificado en mi idea de que las nuevas tecnologías audiovisuales están siendo claves en la renovación de los espectáculos escénicos, si se sabe integrar los aspectos formales y los de contenido para configurar la totalidad artística.
-Reconocido queda.

David Barbero

-Esta tarde, ha tenido lugar, en Pabellón 6 de Bilbao, un acontecimiento teatral importante: El estreno absoluto de la obra ‘Solitaire’.
-Deseo destacar la trascendencia del hecho. Además de sus cualidades positivas, esta obra es representativa del esforzado trabajo, el talento demostrado, la ilusión depositada y los sueños colocados en buena parte de las producciones escénicas de este país.
-‘Solitaire’ es una nueva iniciativa de Marta Urcelay, una profesional integral del teatro. En este proyecto, es la actriz protagonista y única. También la impulsora, productora, distribuidora, difusora y ejecutora de la infinidad de detalles necesarios.
-En esta ocasión, se halla muy bien acompañada. Cuenta con un texto de Ángel Mirou, escrito directamente para ella. Ha sido dirigida y apoyada por Bea Insa.
-En alguna ocasión anterior, Marta ha asumido también, total o parcialmente, hasta las labores de autoría y dirección. Lo indicado arriba. Es una teatrera total, además de entusiasta, constante, valiente y generosa.
-Cuando este fin de semana se complete el estreno mundial de ‘Solitaire’, le quedará pendiente la labor de conseguir nuevas representaciones. Es un trabajo, habitualmente, duro, intenso y poco recompensado. Esas dificultades se agravan todavía más en momentos complicados como los que soportamos en la actualidad.
-Pero aprovechemos para disfrutar del momento. El estreno de ‘Solitaire’ en Pabellón 6 ha resultado una demostración de la conjunción de varios talentos y esfuerzos muy destacados.
-El texto del infatigable Ángel Mirou es trabajadamente ambicioso. Juega con la realidad y la ficción. Tiene forma de monólogo, pero proyección múltiple. Requiere atención detenida. Pero lo recompensa satisfactoriamente.
-La dirección de la inagotable Bea Insa es muy cuidada. Integra muchos matices. Saca significados a detalles que podrían pasar desapercibidos. Pone dinamismo y movimiento.
-Seguramente éste sea el trabajo actoral más redondo y completo de Marta Urcelay. Eso me parece. Y conozco muchos de ella. Es un personaje poliédrico, complejo, con muchas caras, lleno de luces y de sombras, de idas y de venidas, de insinuaciones y dobleces.
-Todas las obras teatrales crecen a partir de su estreno. ‘Solitaire’ creo que lo hará todavía con más fuerza de lo habitual. Los mimbres están todos colocados.

David Barbero

-He acudido, esta tarde, a Pabellón 6 para ver el espectáculo poético, musical, teatral ‘Mucho más que dos’, del actor y dramaturgo Alberto San Juan y del compositor y guitarrista Fernando Egoscue, con varios propósitos. Todos se han cumplido.
-El primero de ellos era disfrutar de la poesía y de la música. También de la intención a la hora de seleccionar los textos y los comentarios.
-Sobre ese disfrute, tenía pocas dudas. Conocía ya las representaciones anteriores, de las que esta pieza es un resumen. En esas ocasiones previas, ya lo había disfrutado y valorado positivamente.
-Esta tarde, he acudido a Pabellón 6 de Bilbao acompañado de uno de mis nietos. Lo he hecho a pesar de algunos consejos que me indicaban que esa poesía, por su forma estética difícil y por su contendido intencionado, sería aburrida para un chaval de diez años.
-Sin embargo, yo deseaba comprobar si los textos de Juan de la Cruz, Teresa de Ávila, Federico García Lorca, Ángela Figueras, Cernuda o Benedetti, podían o no mantener la atención de un chaval de diez años durante una hora y media.
-Ya he adelantado en el primer párrafo que el experimento ha tenido un resultado muy positivo. El ‘chaval de diez años’ ha estado muy atento, ha aplaudido después de cada poema y de cada intervención de guitarra y ha disfrutado. A la salida, ha explicado, no sólo a mí, lo que le ha gustado más y lo que menos. Además, se ha interesado por las y los poetas que han escrito esos versos tan buenos y tan intencionados.
-Por lo que ha indicado, le ha ayudado a comprenderlo y disfrutarlo la actuación de Alberto San Juan y la interpretación de Fernando Egoscue.
-Así que, complacidos los dos, nos hemos vuelto andando a casa comentando lo que habíamos visto y degustado.
-No soy de dar consejos. Pero mantengo mis dudas sobre los prejuicios de que la poesía, incluida la ‘seria’, no es para niños.

-Reconozco que lo nuevo tiene, para mí, un atractivo difícilmente resistible. En el muy estimado género teatral del cabaret, también.
-Así que, ayer, apenas regresado de un viaje relativamente largo, me apunté a la representación de ‘Cabaret misterio’ en el Palacio Euskalduna de Bilbao.
-Este espectáculo se presenta como representante de un nuevo concepto escénico. Asegura tener elementos de ‘escape game’ y de cluedo. Promete una buena dosis de juego. Invita a interactuar con los intérpretes y con los personajes. Afirma que desarrolla componentes musicales que innovan los habituales.
-En la primera parte, sobre todo en la escena inicial, promete plantear la intriga, A partir de ese momento, aconseja a los espectadores a colaborar, de modo divertido, para resolver el misterio anunciado e el título.
-Muchas decepciones me han llevado a desconfiar de las propagandas y de las promesas. Además, no todo lo que se presenta como novedoso lo es. Mucho ha sido ya utilizado con más o menos fortuna. A pesar de ello, ayer por la tarde, cuando fui al palacio Euskalduna, decidí mantener todas las expectativas abiertas.
-Entendí, como balance particular y subjetivo, que las promesas de renovación deber ser incluidas entre las buenas intenciones. Si no se atiende más a la calidad interpretativa, al guión, a la estructura argumental, al ritmo,.. Si en la comunicación con el público, no se pone el énfasis en la sutilidad y la ironía… Si musicalmente se depositan todas las esperanzas en el volumen del sonido, si no se atiende a la calidad musical y al canto… Si, en los números de magia, no se encandila al público con más picardía… Si , en la actuación, no…
-Señalemos, como posible aspecto positivo, la novedad de que el público era mayoritariamente joven, aunque no disimulaba su complicidad con el grupo de intérpretes.
-Mantendremos la esperanza abierta para la próxima ocasión.