David Barbero

-Ayer, al salir del Teatro Barakaldo, unos compañeros me obligaron a sintetizar en tres adjetivos mi impresión sobre la obra que acababa de ver. Traté de resistirme. Argumenté que, con tanta precipitación, no se pude hacer una valoración. También dije que tres adjetivos no permiten mucha profundidad. A pesar de todo, tuve que hacerlo. Los tres adjetivos que me vinieron a bote pronto fueron: original, valiente y quizá algo irregular.
-Acababa de presenciar y disfrutar de la obra ‘Las canciones’. La dirección y la autoría son de Pablo Messiez. He puesto antes lo de la dirección, porque creo que, en ese campo, se mueve con más eficacia que en lo referente al texto.
-Hay que hacer una referencia inmediata a los intérpretes por su entrega, su concentración y su expresividad. Tres actrices: Carlota Gaviño, Rebeca Hernando y Mikele Urroz. Cuatro actores: Javier Ballesteros, José Juan Rodríguez, Íñigo Rodríguez-Claro y Joan Solé.
-Los personajes están sacados de varias obras de Antón Chejov. Se toman sus nombres y sus conflictos interiores, aunque no se les dota de más características identificadoras. A lo que se presta una atención muy detenida es al desarrollo de la terapia elegida por ellos pasa solucionar sus conflictos. Esa terapia es escuchar. Sobre todo, escuchar canciones. A través de esa escucha y de la manera apasionada de vivirla, cada uno va logrando su propia catarsis.
-A estos aspectos positivos, quise responder con los dos primeros adjetivos en la valoración improvisada. Ahora con más reflexión, me ratifico en ellos. Resulta una manera diferente, impactante, curiosa, valiente, arriesgada… de plantear una propuesta teatral. Ah! La elección de las numerosas canciones, también es original y digna de alabar.
-Con lo de ‘algo irregular’, y también la alusión a que se mueve mejor en la dirección que en la autoría, quería referirme a que, seguramente, el desarrollo de lo que se podría considerar el argumento o la evolución de los personajes quizá resulte más floja. Ya ven que me expreso con más inseguridad en este punto.
-Así que me ratifico más, y lo quiero destacar, en la originalidad del planeamiento, en la emotividad contagiada en todo momento y en el impacto conseguido. Sin duda, mérito del director y de los intérpretes.
-Y una ‘moraleja’ final. Practicad la terapia de escuchar, – canciones bien elegidas – y hacedlo de modo apasionado para solucionar, o soportar, los conflictos que todos arrastramos.

David Barbero

-Deseo puntualizar, desde el principio, que no utilizo la palabra famoseo con un sentido despectivo. Quiero definir, con ese término, un tipo de espectáculos que se basa en la popularidad, en la fama, en la celebridad, como creo que se dice ahora en determinados medios.
-Teóricamente, ni la popularidad, ni la fama, ni la celebridad son conceptos negativos. El hecho de que una persona sea conocida por muchos, puede ser hasta bueno. Lo mismo que lo puede ser el que tenga numerosas/os admiradores, seguidores o fans.
-En el mundo del teatro, esa fama –que se da sobre todo en actrices y actores – es uno de los motivos que arrastran al patio de butacas a mucha gente. El público se comporta de forma incondicional en su favor. Incluso antes de que hayan hablado, cantado o realizado ninguna manifestación, ya son recompensados con salvas de aplausos y gritos de alabanza.
-Puede considerarse negativo, cuando esa circunstancia se lleva hasta el extremo o se coloca como objetivo absoluto. En ese caso, esas personas famosas no están al servicio del espectáculo. Sino al revés. La obra y todo el montaje sirven para su propia utilidad. Ellos no hacen el esfuerzo de interpretar a los personajes. Se aprovechan de ellos para representarse a sí mismos. Los utilizan para su exclusivo lucimiento.
-Como consecuencia de las actitudes respectivas, – la de ellos y la del público -, las características de la obra, su ‘mensaje’, y los otros valores teatrales o artísticos, suelen quedar en el olvido.
-Ésa fue la reflexión de un pequeño grupo de asistentes ayer al teatro Campos Elíseos de Bilbao. Allí se está representando la obra ‘La última tourné’, escrita y dirigida por Félix Sabroso. Entre los intérpretes figuran nombres como Bibiana Fernández, Manual Bandera, Alaska o Mario Vaquerizo.
-Frente a esta reacción minoritaria, la mayoría de los asistentes acogió la obra, y a los intérpretes, con gran entusiasmo. Los aplausos y los vítores finales fueron sonoros y continuados.
-Van a estar bastantes días en este teatro. Si aprovecháis para ver el espectáculo y a sus intérpretes, podréis comprobar, también, que la obra puede tener otra lectura y que hace una reflexión semejante a ésta, aunque no en la misma dirección.

David Barbero

-Cuando caminaba ayer hacia el Teatro Arriaga, iba pensando en por qué el actor Antonio Banderas, en la cumbre de su carrera, ha decidido comprar un teatro en su Málaga natal e inaugurarlo con un musical.
-Iba hacia el teatro municipal de Bilbao, precisamente, a ver ese musical: ’A chorus line’. Antonio Banderas sigue figurando, en el programa de mano, como productor y subdirector. Pero el papel protagonista de Zach lo ha dejado en manos de Pablo Puyol.
-Aumentó mi curiosidad sobre los motivos del famoso intérprete, al leer su declaración de principios: ‘El teatro es una respuesta contundente y realista al tiempo que nos ha tocado vivir y a los males que amenazan esta época caótica por la que tratamos de abrirnos paso’. Se podría esperar que, con esa premisa, hubiera comenzado con un teatro comprometido, actual, valiente, rompedor, de análisis del momento presente.
-Sin embargo, el musical elegido fue estrenado en la década de los 70 del siglo pasado. Es decir, hace casi cincuenta años. Hay que reconocer que es un musical bastante elegante, casi de elite. Es preciso señalar que está muy bien montado. Con una dirección y una coreografía recreadas y muy cuidadas de Baayork Lee. Un montaje muy limpio. Perfectamente iluminado. Bien movido. Quizá con algunos ‘números’ un poco extensos. El elenco hace gala de preparación y cualidades en baile, canto e interpretación. En definitiva, una producción exquisita. Para comenzar bien en su nuevo teatro malagueño y hacer gira por toda la península
-En el coloquio posterior, una espectadora sugirió lo siguiente: la clave de la elección puede estar en el personaje protagonista. Un tipo elegante. Bien plantado. Positivo. Con los riegos justos de no muchos pasos de baile. Un papel muy apropiado para lucirse.
-Otra tertuliana improvisada defendió el carácter valiente del famoso actor y sus propósitos innovadores.
-Hubo alguien que recordó que el deseo de todo bien intérprete, e incluso su principal obligación, es lucirse.
-Hubo unanimidad en las alabanzas a que un actor reconocido se arriesgue a poner un teatro y presente obras o musicales de interés.
-De todos modos, seguiremos atentos a ver si, además, continúa pensando que ‘el teatro es una respuesta al tiempo que nos ha tocado vivir’.

David Barbero

-Deseo hacer dos precisiones previas. La primera. Pongo en el título lo de ‘llamado’ amateur por lo siguiente: Hay muchos que dividen el teatro en profesional y amateur, para limitar la profesionalidad de los amateurs. Yo deseo destacar el amor ‘profesional’ y desinteresado de los amateurs por el teatro.
-Ayer fui a la sala Cúpula del teatro Campos Elíseos de Bilbao. Fui a ver la obra ‘Hoy no leas el horóscopo’ de la compañía Luna llena. Las responsables la definen de la siguiente manera: Es una comedia negra en la que nada queda al azar. Hay un motivo para cada cosa. Sobre todo trata de los (no) límites de la amistad. Habría que señalar que se desarrolla en el mundo femenino. Y que ser amigas para siempre es un juramento.
-La segunda precisión es: Frente a la fachada del teatro, había esperando a entrar una larguísima cola. Como en las ocasiones más sonadas. Cuando subí a la sala, comprobé que las butacas habían sido colocadas para aprovechar todos los rincones y que pudieran entrar más espectadores. A pesar de todo, hubo gente que no pudo entrar. Otra precisión: La proporción de las mujeres sobre los hombres era absolutamente desproporcionada.
-Entendí esa multitudinaria asistencia, unida al entusiasta reconocimiento final con aplausos, como un homenaje emotivo e incondicional hacia el teatro amateur. A su esfuerzo, a su entrega absoluta, a su afecto generoso, a su cercanía y a su total integración con la gente, con el barrio, con la población.
-Era un homenaje extensible a todas y todos los integrantes de ese variado e intenso mundo de las/os teatreras/os aficionadas/os. He citado antes a ellas, porque, sin duda, son más y, casi siempre, mucho más entusiastas y entregadas.
-En este caso, el reconocimiento se ha concretado, merecidamente, en la compañía Luna Llena y en sus integrantes Rosa Quintana, Inés Gómez, Marina Merino y Kepa Gallego.
-Sabed que también hay muchos ‘amateurs’ de vuestro trabajo.

David Barbero

-Esta tarde noche, se ha estrenado la quinta producción de la compañía joven de Pabellón 6 de Bilbao. La mejor manifestación de su éxito es que, en tan sólo en media docena de años, estos estrenos se han convertido en un acontecimiento esperado.
-En esta ocasión, la obra elegida ha sido ‘Ubu, rey de las finanzas’. Está basada en el texto de Alfred Jarry, un clásico moderno de especial trascendencia. Muchos lo señalan como el comienzo de una etapa histórica en el desarrollo teatral del último siglo. Habría motivos para pensar que su elección evidencia una declaración de intenciones.
-El resultado ha superado incluso las expectativas que se había depositado en el proyecto. Reúne características y valores muy dignos se señalar. Se podría decir que se enmarca en una manera de hacer teatro con innovación y enmarcarlo en las tendencias más jóvenes.
-Destacan estas características, comprobando, a la vez, que la versión elaborada por Raúl Quirós Molina recoge todo el potencial de esta obra tanto en los aspectos ideológicos y simbólicos como en los estrictamente teatrales. Además, se coloca en plena actualidad para conectar con el momento actual.
-De la dirección, realizada por Ramón Barea, es preciso destacar también ese mismo carácter de absoluta modernidad. Destaca especialmente el ritmo creado a todo el desarrollo de la acción. Los constantes cambios de situación. La movilidad y transformaciones de los actores. Los tránsitos inmediatos de las escenas.
-Una especial atención atrae la intervención de los ocho miembros de esta nueva compañía joven. Causa sorpresa su madurez, acompañando al dinamismo de su juventud. Su polivalencia. La capacidad de transformación en muy poco tiempo para adoptar una nueva identificación y colocarse en una situación actoral diferente. El mantenimiento de la fuerza y la concentración a pesar de enorme esfuerzo que desarrollan.
-Es de justicia citar sus nombres. Kepa Alesso, Alazne Astorga, Aitor Echarte, Alex Gibaja, Diana Irazabal, Sandra Martín Gómez, Arnatz Puertas y Leire Ormazabal.
-Algo muy destacable es la música y los efectos sonoros. Tanto en la colaboración permanente de la acción, como en la potenciación de determinados momentos. Además, realizada en vivo. Ahí está la creatividad y la mano hábil de Naiel Ibarrola. También la de Lander Macho.
-Se nota un especial cuidado con el vestuario, responsabilidad de Betitxe Saitua. La escenografía y la iluminación de Fernando Alcauzar.
-Ya he indicado arriba, que ésta es la quinta producción de las sucesivas compañías jóvenes de Pabellón 6. Todavía se recuerdan las anteriores: ‘Romeo y Julieta’ ‘Aborígenes’, el ultimo baile’, y ¿Qué ha sido de Ana López?’. Todas memorables.
-Da la sensación de que este ‘UBU’ marca el comienzo de una nueva etapa. Como que estos jóvenes van a adquirir autonomía antes incluso de su mayoría de edad. Preparación, ganas, espíritu, decisión, ideas… han demostrado que tienen.