David Barbero

-Asistí ayer, en Pabellón 6 de Bilbao, a un concierto especial de música. Resultó muy interesante, atractivo, serio, bien interpretado, bien comunicado, lleno de entusiasmo y pasión.
-Si digo que las composiciones interpretadas eran de Mozart, von Paradis, Boulanger, Schumann o Mendelssonh, enseguida reconocerás incluso sus retratos. Son músicos muy conocidos y reconocidos.
-Pero si puntualizo que esos apellidos, en esta ocasión, pertenecen a sus hermanas, esposas o hijas, el panorama cambia. Ellas ya no son ni conocidas ni reconocidas. Tenían igual talento, tanta – o incluso más – dedicación. Pero los prejuicios sociales, familiares, políticos o religiosos impidieron que pudieran dedicarse a su pasión y vocación musical. Lo que hicieron con tanta oposición fue ocultado o destruido.
-Los ejemplos de apellidos elegidos para este comentario nos llevan a tiempos bastante pretéritos. Durante la reunión de ayer, quedó claro que la situación actual ha podido mejorar un poco. No mucho. Desde luego, no lo suficiente.
-La muestra de ayer estuvo muy bien interpretada y agradablemente introducida o comentada por la música y actriz Ainhoa Rincón y por la pianista Ixone Mendieta.
-En consecuencia, el concierto de ayer constituyó un autentico lujo, una rara oportunidad, una ocasión poco habitual de escuchar y disfrutar de la música compuesta por autenticas genias.
-Al volver por noche a casa, bajo la lluvia y contra el viento, entre los adjetivos que se me ocurrieron para calificar esta discriminación machista, estaban, por lo menos, injusta, inadecuada, intolerable, nefasta, prepotente, envidiosa y hasta masoquista.
-Seguro que tú puedes añadir algún adjetivo más

David Barbero

-Ayer se (re)presentó en el Teatro Arriaga de Bilbao la obra ‘Mi último baile’. Es la producción teatral de la compañía joven de Pabellón 6 de hace dos años. Próximamente, se va a volver a presentar en el local donde nació. En las distancias cortas del centro experimental de Zorrotzaurre.
-Aunque la vi en su estreno inicial, volví ayer a verla con gran curiosidad. Me acordaba de la valiente historia de las mujeres que arriesgaron sus vidas para reivindicar educación, igualdad, libertad y respeto. También recordaba el complejo sistema narrativo, con saltos en el tiempo y en el espacio, superando la exposición lineal cotidiana.
-El objetivo principal de mi curiosidad repetida era comprobar cómo han evolucionado estas actrices y actores jóvenes en tan corto periodo de tiempo. Para ellos, ha constituido un proceso muy intenso por las muchas cosas que han realizado y en las que han participado.
-La experiencia de tomar parte de esta compañía joven es una oportunidad extraordinaria para iniciarse en la actividad teatral. Además de los continuos y cuidados ensayos, destaca su intervención en todo el proceso creativo. Tienen presencia activa en la elaboración y escritura del texto, en la composición y ejecución musical, en las coreografías, en las canciones, en la concepción del vestuario y del atrezo. Son protagonistas de todos los aspectos del trabajo escénico.
-Asimismo, durante estos dos años, han podido gozar de un periodo continuado de representaciones. Han participado en otras creaciones y producciones. Han debatido. Han observado. Se han impregnado de la vida teatrera.
-Ayer pude comprobar que toda esta experiencia integral, les ha hecho madurar como intérpretes y como creedores teatrales integrales. Les ha dado seguridad, experiencia, presencia. Sin haber perdido el arranque y la ilusión.
-En consecuencia, me ha parecido que está surgiendo una nueva generación de intérpretes que llegan con gran fuerza, con preparación muy completa, con ganas evidentes de protagonizar la vida escénica, con nuevas formas y con un renovado entusiasmo.

David Barbero

-Comencemos por lo que está claro. El objetivo de ‘Macho man’ es concienciar sobre la inhumanidad y la vergüenza que significa la violencia machista. Remover emocionalmente a toda la sociedad. Especialmente, a los varones. De modo específico, a los jóvenes.
-Algo todavía más evidente es la gravedad y la extensión de esta lacra de la violencia, las agresiones y los asesinatos que muchos varones ejercen sobre las mujeres.
-Esa claridad ya no es tan nítida, si se quiere realizar un análisis, una especie de disección anatómica, sobre la naturaleza escénica de ‘Macho Man’. Incluso por los propios creadores, se utilizan diversos términos: Instalación escénica, teatro documento, viaje emocional, artefacto dramatúrgico, experiencia sinestésica… Es muy posible que sea todas esas cosas a la vez. Tampoco se oculta el carácter de denuncia social, o de propaganda terapéutica, o de actividad educativa.
-Esta variedad también existe en los muchos elementos que están presentes en esto que también se podría llamar manifestación performática. Hay escenas de denuncia, explicaciones de cuadros renacentistas, fotografías de las víctimas, retratos de mujeres asesinadas, simbologías de narraciones orales, videojuegos que fomentan esa agresividad machista, acciones reflexivas…
-En el aspecto estrictamente teatral, habría que situar este proyecto de Alex Rigola en su deseo de hallar nuevas formas escénicas, experimentos heterodoxos, quizá para-teatrales, en su búsqueda de otras maneras de influir en los espectadores, o visitantes, en sus investigaciones de caminos innovadores para el teatro, incluso para el arte en general, en su propósito de no repetir fórmulas, o códigos, o parámetros establecidos y ya superados.
-Se trataría de desarrollar los utensilios teatrales, o culturales o artísticos en general, para influir en la sociedad, para concienciar a la gente, para inquietar a la población, para provocar, para emocionar, para impactar. Como si las manifestaciones artísticas, los recursos escénicos y los géneros expositivos, utilizados hasta ahora, hubieran perdido fuerza, o como si ya no conectaran con los individuos de este momento. En definitiva, se ve la lucha por abrir nuevos caminos que logren hacer efectiva, ahora, la misión del teatro para conectar e influir en la sociedad de hoy mismo.
-En este sentido, es digno de alabar que una personalidad muy destacada en el mundo del teatro, que ha conseguido éxitos en muchos géneros escénicos y profesiones teatrales, esté dedicado a la búsqueda y creación de estos nuevos senderos pequeños o posibles autopistas.
-Volviendo a las consideraciones iníciales, es también digno de alabar que esta búsqueda y este empeño se dirija a remover las conciencias y las acciones para eliminar esta infame y vergonzante lacra que es la violencia machista.

David Barbero

-Este fin de semana ha habido una oportunidad más para sorprenderse teatralmente en la Fundición de Bilbao. En esta ocasión, la sorpresa ha sido motivada por los nuevos caminos que algunas personas y algunos grupos están transitando para llevar el teatro hacia el futuro.
-En esta sala, han estado los integrantes de la compañía gallega Cinema Sticado. Los más representativos son Xosel Diez y Helena Varela. Han presentado un espectáculo titulado ‘Strpts. Fin de temporada’. Es continuación de otra pieza presentada también hace un tiempo en esta misma sala. Está enmarcada en el circuito de creación escénica contemporánea de la red de teatros alternativos.
-Una de las características innovadoras de su manera de trabajar consiste en ir construyendo en vivo, y a pocos metros de los espectadores, la pieza a partir de los elementos o materias primas teatrales presentes sobre el escenario.
-Estas materias primas teatrales están materializadas en pequeños objetos representativos de personas u otros seres animados. Son manipuladas en directo de acuerdo con un guión flexible en el que están determinadas las acciones, las intenciones, las críticas, las ironías, en definitiva las historias, que se desea reflejar.
-Sobre el escenario están también los constructores de los objetos, manipuladores de sus movimientos e interrelaciones. Ellos son también actores, dinamizadores de la acción, impulsores de que lleguen al público las intenciones expositivas o críticas deseadas.
-Dentro de este proceso, que sucede en vivo absoluto, hay otro elemento que aumenta la visualización. Existen unas cámaras y un mecanismo de (re)presentación inmediata. Las imágenes producidas se van proyectando de modo simultáneo sobre una pantalla que forma parte asimismo del espectáculo.
-De esta manera, sobre el escenario, existen varias acciones en directo a la vez. Están los objetos y las mini escenas por un lado. Está la acción e interpretación que provocan los actores y sus personajes. Se producen también los conflictos entre estos actores. Se realiza la captación de esos hechos por las cámaras. Se efectúa su proyección inmediata y efímera en la o las pantallas. Está asimismo la utilización de avanzados programas informativos. Son accionados en directo por los intérpretes con el fin de que todo el mecanismo pueda estar sincronizado.
-A todo esto, hay que añadir la acción producida en los espectadores a quienes no se les atribuye una actitud estática. Deben estar muy activos, participando en la creación del espectáculo.
-Hay quienes utilizan la expresión de cine en directo para definir el mecanismo parcial de estas técnicas innovadoras. Sin embargo, puede ser más apropiado hablar de teatro digital, o espectáculo con varias representaciones simultáneas. Hay que insistir en que es teatro auténtico porque todo sucede en vivo sobre el escenario.
Permitidme una sugerencia. Si tenéis ocasión de presenciarlo y participar, no la desaprovechéis. Os aproximaréis al teatro que se va a ir haciendo en el futuro inmediato. Y evolucionará aceleradamente.

David Barbero

-Es tan raro el título de este comentario que debo explicarlo. Ayer estuve en el estreno de espectáculo ‘No más boleros, gracias’ de Juan Carlos Garaizabal, en la sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos dentro del ciclo de teatro de cerca. He manipulado el título de la obra para destacar los muchos elementos que la integran.
-Por la confluencia de todos estos elementos, es difícil definir el espectáculo. El propio autor lo describe como ‘un juguete para ser leído, contado, cantado, escuchado y mirado que invita a la tranquila reflexión’. La pareja que estaba a mi lado en las butacas, aseguró que ‘es más que una lección magistral sobre boleros y sobre cómo deben cantarse’.
-Refiriéndose al contenido emocional, ‘es una promesa de no dejar de enamorarse de quienes somos y de lo que hacemos. También ‘es un agradecimiento a quienes nos han ofrecido una mano para vivir y siempre van contigo’.
-A lo largo de la pieza, Juan Carlos Garaizabal deja evidencia de sus conocimientos y practicas técnicas sobre la expresión de la voz. Sobre su relación con las emociones y con el cuerpo. Sobre sus dominios en los campos de la voz y la música.
-Junto a él, también demuestran sus cualidades, y su sabiduría, Juana Lor como directora artística y asesora del proceso creativo, o Eva Pons como intérprete y en la dirección musical. Tampoco hay que olvidar a Mayu Olalde, Cristina Fernández, Jorge Santos…
-En definitiva, en el espectáculo de Juan Carlos Garaizabal, hay mucho más que boleros.