Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 10 marzo 2014 - 1:35 pm
Categoría: General

-Ayúdame, por favor, a analizar la obra de teatro que vimos ayer en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao con el título ‘La vida resuelta’.
-A pesar de ser muy aplaudida, a mí no me …
-No te pido que me la valores. Te pido que la analicemos.
-Es una comedia de situación. A imitación de las que se hacen en la tele. Los actores y actrices son conocidos de la pequeña pantalla, el director pertenece a ese mundo y los autores son guionistas de ese tipo de series.
-En la tele, hay que afinar mucho. Si algo no triunfa, toma viento inmediatamente. Eso lleva a que los que escriben y dirigen esas series deben apretarse los machos con mucho cuidado.
-En primer lugar, hay que pensar si lo que se hace en la tele, incluso lo que triunfa allí, se puede trasplantar al teatro.
-Tendrá sus diferencias. Pero no hay que rechazarlo. El público ve más tele que teatro. Está más acostumbrado a ese género.
-Vamos, entonces, con la comedia de situación en el teatro.
-Lo primero: Hay que llamar la atención con una situación curiosa, llamativa, diferente. Por ejemplo, en la comedia de ayer se quiere hablar sobre los problemas de los treintañeros. Pero se coge como situación una guardería infantil. Se coloca allí a cinco personajes de esa generación en el momento en que van a pedir un puesto para dejar a sus hijos pequeños. Es una situación que sorprende, descoloca. Pero llama la atención.
-Quizá no es la situación más adecuada, la más representativa, la más coherente.
-Eso importa menos. Lo importante es llamar la atención de forma inmediata. Quizá reste coherencia al argumento, al discurso y al mensaje que se quiere trasmitir. Pero lo que se busca es el efecto inmediato.
-Los personajes también son exagerados, llamativos, gritones, con un rasgo que choque desde el principio. Así también se llama la atención de modo inmediato. No tienen una personalidad bien definida. Eso importa menos. La clave está en que sus reacciones atraigan en cada momento. No importa que la manera de atraer sea diferente y descoordinada.
-Con los parlamentos, los gestos y las reacciones, debe suceder lo mismo. Hay que provocar la risa inmediata. Constantemente llamando la atención. Gags tras gags. Sea como sea. Aunque eso resienta la coherencia de la historia. El momento es el momento.
-Un ejemplo de la obra de ayer. Estos padres se reúnen en la guardería para solicitar una plaza. Se crea tensión ya que se sabe que sólo hay una plaza y que deben pelearse por ella. Ese es el argumento, el conflicto y la acción dramática. Al final, se olvidan de todo eso y no se sabe para quién es la plaza. Ni se alude a ello.
-Es un ejemplo claro. El conjunto no importa. Interesa sólo el momento. El conseguir la carcajada. El efecto inmediato.
-Bueno, Eso es un fallo morrocotudo.
-Vete a saber. Igual al público la coherencia del conflicto y la resolución de la trama le importan un pito. En el teatro, hasta ahora ha sido considerado fundamental. Pero quizá haya que cambiar.
-A ti te cuesta aceptar eso.
-Oye. Que yo no me opongo a nada.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 9 marzo 2014 - 11:24 am
Categoría: General

-Ayer fui por segunda vez a ver la obra de teatro llamada ‘Fisterra’ con un propósito muy concreto.
-El propósito era compararla con la representación que vi anteriormente. En aquella ocasión, estaba protagonizada por Ángeles Martin y Eva Hache.
-Entonces, saqué la impresión de que era una obra que resultaba larga, que no tenía mucha gracia a pesar de intentar ser cómica, y que su nivel de calidad era reducido.
-Insisto en que ésa era mi impresión subjetiva. La realidad objetiva es que gran parte del público se reía.
-Ahora, Eva Hache, reconocida monologuista cómica, ha sido sustituida por Blanca Portillo, reconocida actriz dramática.
-La impresión que ayer recibí es que uno está deseando que la obra termine de una vez. Tampoco encontré la gracia. Y me pareció que el nivel de calidad seguía siendo el mismo. Insisto en que todo esto es subjetivo.
-La realidad objetiva también continúa siendo que una buena parte del público se sigue riendo.
-Por lo tanto, el que falló entonces y ha fallado ahora he sido yo.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 7 marzo 2014 - 12:21 pm
Categoría: General

-Vi ayer el ensayo general de la obra teatral ‘Cuarteto del Alba’, escrita por Carlos Gil. Tenía muchas ganas de ver representado ese texto. Lo había leído varias veces y me había creado muchas dudas sobre cómo podía ser puesto en escena por la singularidad del mismo.
-Esa singularidad se concreta, a mi juicio, en un intento de despersonalizar a los personajes, en eliminar la acción y el conflicto. Todo eso la convierte en un oratorio literario o en un mural, ya que los personajes se dirigen todo el tiempo al público y no tienen relación entre ellos.
-El montaje de la obra está dirigido por Lander Iglesias. Él es, además, el productor. Lander, junto a su labor de director, ejerce habitualmente como actor.
-Saqué una buena impresión de la puesta en escena. No sólo se deja ver, sino que es una propuesta interesante, con imágenes potentes y sugestivas.
-Hay que advertir también que la interpretación está especialmente cuidada.
-Así que he despejado mis dudas sobre lo que se puede hacer escénicamente con ese texto. Reconozco que yo no supe verlo en mis lecturas. También debo alabar el muy buen trabajo hecho por Lander y por los actores.
-¡Ah! Quedaría incompleta mi reflexión si no hiciera una alusión muy positiva a Iñaki García, que realiza una labor muy encomiable en iluminación.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 7 marzo 2014 - 11:37 am
Categoría: General

La música, la danza, el texto, la performance, los títeres las marionetas de hilo y otras especialidades teatrales están presentes en la oferta escénica de este fin de semana en Bizkaia.
Dentro del extenso variado y muy apetecible programa de Música- Música, hay ofertas escénicas especialmente destacadas. Entre las recomendables habría que citar a ‘Egmont, música de escena para la tragedia de Goethe’, de Beethoven con la intervención de la soprano Carmen Solís y el narrador Rafael Taibo. Además, será fácil encontrar cantantes líricos destacados en lieders, dúos y hasta tríos, con la especial recomendación de buscar las piezas de Clara Schumann,

DÍAS DE LA MUJER
La coincidencia con el día internacional de la mujer, permite que la temática femenina asome al panorama teatral. En esta oferta, destaca la ‘Palabras’, una exquisita, delicada, cuidada y firme propuesta de la compañía Hika con la autoría y dirección de Agurtzane Intzaurraga. Tres mujeres de generaciones diferentes viven sus preocupaciones entre situaciones de felicidad y locura. Van a estar en varias localidades, entre ellas, Santurtzi y Gernika. Una manera diferente de ver la problemática de la mujer se plantea en ‘Fisterra’, que estará en el teatro social de Basauri. Las protagonistas, interpretadas por Blanca Portillo y Ángeles Martín, cumplen el último deseo del esposo de una de ellas de tirar sus cenizas al mar. En ese trayecto, terminan descubriendo el camino de su liberación.
LOS TREINTAÑEROS
‘La vida resuelta’, que se presenta en el Teatro Campos Elíseos, no trata sobre la situación concreta de las mujeres, sino la de toda la generación actual de treintañeros. Entre los intérpretes, abundan los que han conseguido popularidad en series y programas televisivos. En sus objetivos, la búsqueda de la risa está por encima de la reflexión. En la Sala cúpula, está ‘Venidos a menos’. Aquí el humor recae sobre la crisis que padecemos.
LA DANZA
En danza, también hay una oferta con numerosos atractivos. En el teatro Arriaga, se ofrece ‘Siempre Antonio’ por la compañía de Antonio Márquez. Es un viaje por la tradición de la danza española y el flamenco. Presenta dos piezas. ‘Bolero’ de Ravel, con una versión que ha sido reconocida como una de las más increíbles aproximaciones a esta pieza singular. En ‘Boda flamenca’ de Diego Franco, se pueden encontrar las más genuinas sensaciones del flamenco. En este mismo teatro, se presenta el grupo de folklore vasco Ortzadar con su espectáculo ‘…librea ninçana’. Contiene danza, música, canto y poesía en euskera. Narra la invasión del reino de navarra por las tropas de Fernando el Católico. En la Fundición, Samuel Mathieu de Toulouse, presenta ‘La perfomante + Ou le declin’. En esas piezas, se improvisa, se alaba la rebeldía y se investiga en la intimidad de las personas.
LABORATORIO
En el Pabellón 6, se presentan los resultados más inmediatos de su laboratorio. ‘Godot’ es una versión más ‘payasa’ del ya clásico moderno del teatro del absurdo. ‘Fausto, ciudadano ejemplar’ presenta una visión muy crítica de este momento político y social con incorporaciones musicales para reforzar la denuncia teatral. Allí no se olvidan de los más pequeños que pueden disfrutar ‘De acá y de allá’. Para este mismo público, los títeres de los domingos han seleccionado una de las obras más emblemáticas: ‘Alicia en el país de las maravillas’.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 1 marzo 2014 - 6:48 pm
Categoría: General

Hola, José Antonio,
Tras la breve conversación del otro día al terminar el estreno, en el Teatro Barakaldo, de ‘El amor después de amor’, me quedé con mal de sabor de boca, por la duda de no haberme expresado adecuadamente. En resumen, te dije que deseaba ver la obra otra vez y seguramente te lo dije de forma ambigua porque no indiqué si eso era haber sacado una buena impresión o no. Por esa razón, deseo comentártelo más detenidamente.
La representación me interesó mucho. Más que mucho. Ya antes de verla, me había interesado al conocer el proyecto. Leí lo que encontré sobre ella. En el ajetreo diario, tampoco encontré mucho. Pero lo que encontré me provocó una mayor expectación. Había tres focos en mi interés: Respecto a la obra, 1.- el tratamiento del Alzheimer y 2.- una historia de amor contada por tres voces. Respecto al espectáculo completo, el ensamblaje (¿lo llamamos así?) con la obra plástica de Dora Salazar, a la que también estimo y admiro mucho.
Por lo tanto, acudí con una gran curiosidad. Con mucha más curiosidad de lo que habitualmente provoca la mayoría de los estrenos teatrales. Estuve a punto de ir al teatro con pajarita, como hago algunas veces para resaltar, para mí, el acontecimiento al que acudo. Pero, como soy persona tímida, me dio un poco de vergüenza.
Así que me senté en el patio de butacas, tras saludaros a Garbi y a ti. Afiné mis mil ojos, dispuesto a no perderme detalle y a comprender, en extensión y profundidad, el experimento artístico. Estuve en esa tensión, durante toda la representación. Sé que hay quien no recomienda esa actitud. Algunos aconsejan ir relajados y dejarse llevar. Quizá sea mejor. Pero cada uno va según su personalidad. Y la mía es ésta.
Ah! Sentado en el patio de butacas, me dio tiempo a leer las dos referencias de los dos programas de mano. La hoja de la función insiste en el aspecto de ser una historia de amor contada a tres voces y en lo de las muñecas rusas. La referencia del folleto del teatro con la programación de la temporada alude a la situación de la mujer en su velatorio, reconstruyendo su vida en un momento pongamos difícil de su estado mental. Era más o menos lo que yo había leído con anterioridad. Aunque todo confluye en lo mismo, quiero poner un poco de énfasis en el doble (¿diferente?) enfoque.
Estábamos en que me mantuve toda la representación con los mil ojos, intentando no perderme detalle y tratando de comprender todo el proyecto, deseando integrar el conjunto.
Aquí viene la explicación de lo que te dije que deseaba ver la obra otra vez con el propósito de lograr esos objetivos de no perderme detalle, de comprender todo el proyecto y de encajar todos los elementos.
En esta primera visión de la obra, me interesó, creo, más la narración a tres voces de la historia de amor. Bueno. Tres voces presentes. Pero también alguna voz ausente como la del hombre bueno. Asimismo me intereso la reconstrucción a saltos defectuosos de la memoria de la vida de la señora. Quizá me interfirió un poco. Me pareció como que en la reconstrucción de su vida completa quizá debía haber algunos otros acontecimientos que esa historia de amor, aunque sea tan interesante y profunda. Por lo tanto, para encajar esos dos aspectos, el cuerpo me pedía una nueva visión de la obra, con el fin de encontrar una cohesión armoniosa y perfecta.
Mis mil ojos estuvieron también pendientes de ver y comprender el engranaje entre la exposición plástica y la exposición teatral. Llamémoslo así, aunque la palabra exposición no sea la adecuada. Me pareció un experimento interesantísimo. Insisto interesantísimo. De un trabajo, además de muy valioso, muy intenso. Yo trataba de ir relacionando, coordinando, uniendo las dos narraciones. ¿Lo llamamos también así? Mis mil ojos trataban de multiplicarse, para no perder ni un colorido, ni una forma plástica, ni un gesto, ni un tono de voz.
José Antonio, en esta explicación, te he hecho una trampa, que seguramente es la explicación de mi reacción. Yo no tengo mil ojos. Sólo tengo dos, y una neurona oxidada que trata de coordinarlos. Por esa razón, yo deseo (necesito) ver otra representación de esta obra, que tanto me ha interesado. Pero este deseo (necesidad) es una muestra del gran interés que me ha despertado vuestro trabajo. Os felicito. Díselo también a Garbi y a Dora, por favor.
Un abrazo.
david barbero

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