-¿Por qué has puesto el adjetivo emotivo en el título?
-Ayer asistí al estreno del espectáculo ‘El intérprete’ de Asier Etxeandia’ en el Teatro Arriaga de Bilbao.
-También te tengo que advertir que no era estreno absoluto.
-Insisto en el calificativo porque el espectáculo de ayer es irrepetible. Para los que asistimos. Pero sobre todo para el propio artista.
-Como todo espectáculo en directo.
-Mucho más. Asier lo había anunciado en la rueda de prensa previa. Para él, presentar ese espectáculo en Bilbao significaba mucho en todos los sentidos. Por eso, lo preparó muy especialmente. Añadió músicos, instrumentos, coristas.
-Sobre todo se preparó él de un modo muy especial.
-Era una especie de ajuste de cuentas personal, emocional, vital, familiar, ciudadano. También profesional, pero más.
-Digamos que Asier Etxeandia no un artista cerebral que coloca en primer lugar el dominio de la técnica. Tiene un gran mundo interior, que le afecta y mucho.
-Me voy a permitir decir que tiene un mundo interior muy rico, pero algo complicado.
-Eso es una valoración que tú sabrás por qué la haces. Para mí está claro que en el espectáculo de ayer no primaba exclusivamente sus técnicas como cantante o sus cualidades de intérprete. Había más. Había una vida. Eso es muy importante.
-Ese aspecto me parece muy destacado. Vincular la vida con el arte es una opción muy pensada. También arriesgada. No digo que sea la única ni que sea obligatoria para todos los artistas. Pero creo que es importante en la manera que tiene Asier de entender el arte.
-La metáfora de mirar a la pared y la de los amigos invisibles son dos grandes aciertos.
-No son metáforas. ¡Son vivencias!
-¡Magnífico, Asier Etxeandia!
-¡Espera! Es una cosa menor. Pero tú que le conoces, dile que no rompa demasiado la voz, que la cuide. Es su arma, su herramienta.

-Voy a comenzar alabando la versión que ha hecho Juan Mayorga de ‘Hécuba’ de Eurípides. Creo que es el punto clave del buen resultado final.
-Lo dices porque es tu amigo, además de colega.
-Lo digo porque pienso que es así.
– No a todos les gustó tanto como a ti.
-Nos estamos refiriendo a la representación de ‘Hécuba’ de Eurípides en el Teatro Arriaga de Bilbao, donde está estos días.
-La mayoría de los que han ido a ver esta representación lo han hecho porque la protagonista es Concha Velasco. Ni Eurípides, ni Juan Mayorga, ni el director José Carlos Plaza han influido mucho.
-Las cosas son así. La fama de las actrices y actores protagonistas es la que manda.
-Además, reconozco que Concha Velasco hace un muy bien trabajo.
-Y José Carlos Plaza, también.
-Entonces, ¿por qué insistes tanto en la versión de Juan Mayorga?
-Su adaptación es la que da la vuelta al texto. Hace que el espectáculo sea, en primer lugar, inteligible, ágil, interesante, con intriga, dinámico, atractivo. Para ello, ha tenido que eliminar una buena parte del texto original, y dar coherencia al resto.
-Pero sin la gran colaboración del director y los intérpretes, el producto no sería tan bueno.
-Totalmente de acuerdo. Tampoco hay que olvidar a la música, la escenografía ni la iluminación.
-Perfecto. Pues todos contentos.

-La compañía Atalaya de teatro ha puesto todo en el montaje de ‘Madre coraje’ de Bertolt Brecht.
-Ayer lo puede ver en el teatro Social de Basauri.
-La dirección y lo que ahora se llama dramaturgia hay corrido a cargo de su veterano líder Ricardo Iniesta, muy experto y cuidadoso maestro de la escena.
-Ha contado también con su actriz emblemática Carmen Gallardo.
-Se han pegado a la actualidad, poniendo en el escenario hasta la valla de Ceuta y Melilla contra los emigrantes.
-Incluso se han aprendido canciones originales en alemán.
-Sin embargo, tenía mal día. Me pareció que han esquematizado tanto el mensaje y han exagerado tantos los gestos, que, por una parte, es simple y, por otra, hay dificultades para seguir.
-Una pena por mi parte.

-Fui a ver ayer ‘El secreto del teatro’ en el Teatro Arriaga de Bilbao con gran interés. Puntualizo: Fui con variados intereses.
-Entre otros, está el interés de recordar lo que viste hace casi treinta años en el Teatro Campos Elíseos también de Bilbao.
-¡Qué mayor eres!
-En aquella ocasión, los interpretes eran José María Rodero y Manuel galiana. El primero anunciaba su retirada. El segundo era un jovenzuelo al que anunciaban un gran futuro. Entonces, la dirección era responsabilidad de Emilio Hernández.
-Ahora el director es Mario Gas. Los actores Miguel Ángel Solá y Daniel Freire. Los dos argentinos.
-¿Cómo ha sido la comparación?
-Ha sostenido el buen recuerdo. En esa representación, están elementos esenciales del arte del teatro.
-Pero ¿mejor antes o ahora?
-Bueno. Eso importa poco. Las dos representaciones han estado a gran altura. Quizá algún planteamiento diferente. Quizá esta de ahora un poco más distante, más científica., más fría. La de entonces, más cercana, más inmediata, más pasional.
-El juego de al vida y el juego del teatro. La realidad y la ficción. La verdad y la mentira. La entrega personal y emocional frente al artificio calculado en la representación.
-El juego del autor con el espectador llevándole por diversos caminos y diversas situaciones o quizá manteniéndole siempre en la misma.
-Un gran trabajo de los intérpretes. Un trabajo duro, incluso físicamente.
-Mario Gas ha cuidado todos los detalles. La música.
-Has dicho tantas alabanzas, que es preciso añadir que no todos los espectadores salieron tan entusiasmado como tú.
-De acuerdo, lo constato.

-Al salir ayer del Teatro Barakaldo tras ver ‘Otelo’ de la compañía Noviembre, una espectadora cualificada decía: ‘He visto muchos Otelos en ópera y en teatro. Es la primera vez en la que el protagonista no tiene la cara pintada de negro.
-Las alusiones a Otelo como el moro dejan muy clara su situación de emigrante, se extranjero y no se oculta su procedencia y quizá su destino africano.
-En el título, ya hemos destacado la calidad de este montaje.
-Del montaje, de la interpretación, de los decorados.
-Otra espectadora puso algún reparo al vestuario, por cuestiones de presupuesto.
-La compañía Noviembre es un modelo a imitar.
-Quizá el no pintar la cara a Otelo sea parte del enfoque que se quiere dar a este montaje. Por encima de la venganza o por encima de los celos de Otelo, se sitúa la manipulación de Yago.
-Me pareció un acierto. La manipulación está en el origen de todo. Los celos y la venganza está provocados por esa manipulación que Yago hace de los sentimientos y las acciones de los otros personajes.
-Por eso, el actor Arturo Querejeta, el ‘jefe’ de la compañía, asume el papel de Yago.
-Daniel Albadalejo como Otelo tampoco desmerece.
-No desmerece nadie. Todos están estupendos. También hay que destacar la versión de Yolanda Pallín y la dirección de Eduardo Vasco.
-¡Para salir satisfechos de la representación!