-¡Menudo título más incomprensible!
-Te doy la razón. He querido hacer un juego de palabras. Y me ha salido un jeroglífico.
-Deseaba aludir a una obra de teatro titulada ‘El chico de la última fila’ y a la película ‘En la casa’.
-En el título, no se entiende.
-La película está basada en la obra de teatro.
-¿Has visto las dos?
-¡Por supuesto! Y también leído el texto teatral.
-¿Y?
-Me ha parecido un caso muy curioso.
-¿Dónde está la curiosidad?
-Te lo cuento cronológicamente. Hace unos seis años, vi la representación de la obra ‘El chico de la última fila’ en el teatro Arriaga de Bilbao. La dirección era de Helena Pimenta. Y el actor Ramón Barea hacía el papel protagonista.
-Como me interesó y soy amigo del autor Juan, Mayorga, le pedí el texto para leerlo.
-El texto también me interesó. Sobre todo, la manera en que está escrito, sin división de escenas. Los parlamentos de cada personaje aparecen como si fueran un diálogo seguido, prescindiendo de las localizaciones o cambios de escenas. Las intervenciones de los diferentes actores se encadenan directamente.
-Yo pensé que eso era muy cinematográfico. Pero el propio Juan Mayorga me dijo que él creía que era eminentemente teatral.
-la directora ha confesado que esa estructura le dio más trabajo.
-Este año, en el festival de cine de San Sebastián premiaron una película titulada ‘El la casa’. Premiaron a la película en su conjunto. Pero hubo otro premio específico para el guión.
-Yo no pude verla entonces. Estaba recorriendo el Camino de Santiago. Pero supe que estaba basada en aquella obra de teatro. Así que en cuanto la han estrenado comercialmente, he ido a verla.
-He dicho que hace unos seis años desde que vi la obra y leí el texto de Juan Mayorga. Pero al ver la película, noté que me sonaban casi todas las palabras. Los parlamentos de los intérpretes. Mucho más que una adaptación habitual.
-Esa sensación me llevó a buscar en mi ordenador el texto que me había enviado Juan. Al leerlo, comprobé que el texto de la obra de teatro estaba prácticamente calcado en la película.
– ¡A pesar de que se dice que es una versión libre!
-La película parece diferente. Hay que reconocerlo a pesar de todo.
-Hay un cambio importante al final.
-Efectivamente. Hay un cambio importante al final. Pero es un cambio más de localización que de texto.
-Interesante. ¿No?

-Te advierto que el título es ‘De ratones y hombres’.
-Aquí lo pongo al revés. John Steinbeck no se va a enfadar
-Fuiste a ver de nuevo esa obra de teatro. ¿No?
-había visto el estreno en el Teatro Arriaga hace unos meses y ayer fui a verla de nuevo al Teatro Serantes de Santurtzi.
-¿No la habías visto bien?
-Me había quedado con dudas. Los días del estreno puede haber nervios. O imprecisiones. Con el rodaje de la obra por distintos teatros, se va puliendo.
-Tus dudas ¿también se pulieron?
-El día del estreno salí medio convencido de que las cosas que había visto estaban premeditadamente puestas así por el director. Miguel del Arco es un director que hace las cosas meditadamente. Pero quizá el estreno …
-¿Se pulieron o no se pulieron tus dudas?
-En cuanto a la interpretación, creo que los actores están más encajados. Mejor. Sobre todo Roberto Álamo e Irene Escolar.
-Otra de mis dudas era el ritmo. En el estreno, me pareció lento, parsimonioso, con diálogos, a mi juicio, alargados. No digo repetitivos pero sí alargados. Con escenas, también demasiado largas. ¡A mi juicio! En esta segunda visión, me ha parecido que definitivamente ése es el ritmo que desea imprimir el director a esa representación.
-Incluso creo que hay personajes innecesarios. No tienen una función diferente y específica. Pero …
-Si el director lo ha decidido así, puedes discrepar. ¡Pero nada más!
-¿Más dudas?
-La primera vez, me pareció que yo no había entendido bien el proceso psicológico del final de la obra. Las motivaciones por las que George mata a su amigo Lennie. No digo que no sea una decisión correcta dramáticamente. Lo que no vi fue la evolución psicológica de ese personaje para llegar a cometer esa acción.
-¿Despejaste la duda a la segunda?
-Pues…no. Tampoco supe ver esa evolución.
-No tienes por qué echar la culpa al director, ni al actor. La culpa puede ser tuya.
-No echo la culpa a nadie. Seguramente, no he sabido verlo

-Lo primero que tengo que decir es a mí me da envidia.
-¿Qué te da envidia?
-Muchas cosas. Una de ellas es la capacidad histriónica que tienen algunas personas. En concreto, algunos actores. Todavía más en concreto, Millán Salcedo, el medio martes medio 13.
-Sentí esa envidia ayer, cuando estuve viendo su nuevo espectáculo en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.
-Lleva un titulo muy suyo. ‘De verden cuando’.
-Tiene parte del espectáculo anterior que llevaba el título de ‘El piano verde’.
-No sé si ése titulo es exacto.
-Me dio envidia la capacidad de comunicación con la gente. Sus improvisaciones.
-También la manera de montar y organizar el espectáculo.
-Yo envidio más la capacidad de improvisar, y la de imitar, y la de cantar y la de …
-Voy a confesar otro tipo de envidia: tengo envidia a mucha gente por la capacidad de reírse. De dejarse llevar por el humor.
-¡Tú eres un soso! No te ríes por nada.
-¡Estás bueno! Además de envidioso, soso.

-Primera conclusión: Las escuelas de teatro sirven para algo.
-Vamos a puntualizar. La compañía 96 unicornios está formado por ex alumnos de la Escuela de Getxo. No son los alumnos que se están formando.
-Pero se les nota lo que han aprendido.
-Nos situamos: La compañía 96 unicornios ha presentado en el Teatro Campos Elíseos una adaptación de la obra de Shakespeare ‘Noche de reyes o como queráis’.
-También participan algunos profesores.
-Es lo normal. ¿No?
-Han ganado el Festival Universitario de teatro de este año.
-Y evidentemente, a ti también te ha gustado.
-Por supuesto y como todo, es mejorable.
-Venga. Dales algún consejo para mejorarlo.
-¿Yo? No soy quién.
-Vamos. Seguro que te lo agradecen.
-No se me ocurre …
-Si tú no te animas, lo hago yo. Quizá se pueda agilizar el ritmo.
-El detalle se los bloques triangulares del decorado se puede estudiar. Teóricamente sirve para situar rápidamente la acción. Pero se puede convertir en un ralentizador.
-En lo relativo a la adaptación, forzaría una mayor claridad en las acciones. Hay que evitar que alguien se pierda. Sobre todo, si se va rápido.
-¡Menos mal que no os atrevíais a decir nada!

-Para empezar, vamos a clarificar posturas. Yo soy fan incondicional de la compañía Micomicón. No puedo ser imparcial.
-¡Sobre todo, soy fan de Laila Ripol!
-Así, cuando me enteré de que venían al Teatro Serantes de Santurtzi, lo difundí y lo recomendé. Algunos no me hicieron caso. Ellos se lo perdieron.
-¡Como La zaranda!
-Citemos sus nombres: Marcos León, Antonio Verdú, Mariano Llorente y Manuel Agredano.
-¡El esperpento llevado a la cumbre y tratado con mimo!
-Además actualizado. Está de plenísima actualidad lo de la memoria histórica.
-Reivindica desenterrar las tumbas ocultas en las lindes de los caminos.
-Con el humor esperpéntico, las cosas se entienden mejor.
-El personaje de Santa Perpetua, visionaria y mártir, puede parecer lejana. Pero vive entre nosotros todavía.
-Sus hermanos, Plácido y Pacífico, todavía más. Los beneficiados del negocio visionario.
-Lo que está, sobre todo, entre nosotros es la necesidad de una catarsis purificadora de los viejos espectros.
-Algunos espectadores abandonaron la sala enfadados.
-Les afectaría lo que estaban viendo y oyendo.
-¿De verdad, tú crees que nuestra sociedad es tan esperpéntica?
-¿Tú no te sentiste identificado?
-Bueno, pues, tendría que pensarlo.
-¡Objetivo conseguido!