-He vuelto a ver ‘El nacional’ de Albert Boadella y de Els Joglars para confirmarme otra vez en su actualidad.
-Han pasado veinte años desde que se estrenó.
-Yo creo que está todavía más de actualidad que entonces.
-Lo que hay que alabar es la perspicacia de Boadella al analizar la situación con tanta precisión.
-Hay que advertir a quien no lo sepa que no es un análisis reposado, sereno y científico.
-La pasión es la fuente de todo.
-La pasión aquí se manifiesta en ironía y en insultos y en desprecio, y en burlas.
-La defensa del arte escénico como una profesión de rebeldes y asilvestrados.
-La crítica de la burocracia instalada, de los sumidos, de los comprados, los vendidos, los sumidos, los petulantes…
-La exaltación del glorioso oficio de ‘los pícaros, las putas, los cabrones y los maricones’.
-¡Boadella siempre ha sido un exagerado!
-¿Tú crees que ha exagerado?
-Todo lo contrario. Se ha quedado corto.

-Te voy a puntualizar desde el principio. No se trata de vaqueros sino de pantalones de campana. La acción de Don Juan Tenorio está trasladada a los años setenta del siglo pasado.
-¡Aceptado! Estamos hablando de la adaptación que ha realizado de esta obra la compañía del Teatro del Temple de Zaragoza.
-La dramaturgia es de tu amigo Alfonso Plou.
-La dirección de Carlos Martín.
-Digamos que esta compañía tiene una extensa trayectoria en el tratamiento de textos teatrales clásicos.
-Aquí confiesan que han querido hacer un acercamiento respetuoso con el texto. Con la letra. Es decir no reescriben la obra. Presentan el don Juan Tenorio de Zorrilla pero lo acercan al tiempo actual.
-Es curiosa su adaptación a la noche occidental.
-Hay textos clásicos que se traen a la actualidad para conectarlos con los problemas actuales. Lo que pasa es que don Juan Tenorio no tiene cabida en la actualidad. Esta muy trasnochado. Es ridículo.
-No sé si el don Juan ha cambiado tanto. Lo que más ha cambiado han sido las mujeres. Ya no existe ninguna mujer que se crea el rollo seductor de ese tipo.
-En eso, esta nueva adaptación no insiste. Resulta ridículo que doña Ana y sobre todo doña Inés se crean esas palabras vacías y tontas de don Juan.
-Lo que tampoco está de actualidad es toda la moralina existente en el texto. Es otro punto patético. Eso de salvarse por el amor. ¿A qué viene?
-Puede ser un detalle menor. Pero no se pueden sustituir las espadas por navajas. Se deforma el mito. Don Juan no se movía entre navajeros.
-¿Quieres decir que para mantener el mito de don Juan hay que alejarlo en el tiempo?
-Exactamente deseaba decir eso. Un don Juan actual resulta patético, increíble, ridículo. No resiste un primer plano.
-Tú ya diste la vuelta a esa tortilla.
-No estamos hablando de mí.
-Habría que preguntar a qué vienen cambios mínimos como hacer que el escultor sea una mujer, que la abadesa sea un cura y la tornera se convierta en hermano portero.
-O sea que … ¿qué?
-Al don Juan hay que darle más caña.

-De ‘Hamlet’ se han hecho ya tantas versiones y adaptaciones que es preciso hablar de cada una de ellas con referencia al adaptador, al director o al protagonista.
-¿Ya no se puede hablar del ‘Hamlet’ de Shakespeare? ¡Qué pena!
-Por ejemplo, yo tengo que decir que ayer fui al Teatro Arriaga de Bilbao a ver el ‘Hamlet’ de Will Keen. Es el director y además asumió uno de los personajes importantes
-¿Eso quiere decir que ese Will Keen es más importante en el espectáculo de ayer que Shakespeare?
-¡No te lo tomes así!
-Si hablamos del protagonista, hay que decir que este ‘Hamlet’ es de Alberto San Juan. Hace un esfuerzo muy intenso. Suda la camiseta.
-¿Ese es el más importante?
-Planteada así la cuestión, lo que tenemos que hacer es preguntarnos: ¿Cómo es el ‘Hamlet’ de Keen y San Juan?
-¿Ya no importa cómo es el de Shakespeare?
-¡No seas pesado!
-No soy pesado. La mayoría de los espectadores ve un solo ‘Hamlet’ en su vida. Van a pensar que el importante no es Shapespeare.
-Para mí, el ‘Hamlet’ de Keen destaca …
-¡Perdona! Keen ha hecho varios ‘Hamlet’. Hay que hablar de ‘este’ Hamlet de Keen.
-De acuerdo. Para mí, este Hamlet de Keen profundiza en la personalidad del protagonista, en sus dudas, en sus contradicciones internas.
-Yo creo que lo más importante de esta versión es traerlo a la actualidad. Viste a los personajes de pantalón vaquero y de corbata.
-Habría que destacar su insistencia en la acción y en la violencia.
-Yo destacaría el análisis de ‘lo justo’. ¿Es justo matar a quien ha matado a tu padre y le ha arrebatado el trono?
-El tema más importante es la venganza.
-¡No! El asunto más importante es la duda. Precisamente, en esta versión, se insiste en que Hamlet es un vengador lleno de dudas.
-Estar loco o no estar loco. Ésa es la cuestión.
-Destaca el enfrentamiento del protagonista y el antagonista.
-Es muy curioso que el director inglés se haya empeñado en interpretar el personaje del rey, el antagonista aquí, a pesar de sus deficiencias de pronunciación.
-¿Reconoces que ese tal Keen ha dado mucho juego con este su Hamlet?
-Yo insisto en que el que da el juego ha sido y es ese tal Shakespeare.
-Cuando te pones pesado, no hay quien te gane.

-Michel de Ghelderode es un autor sarcástico, esperpéntico, cruel, macabro, sádico.
-¿Tienes un diccionario de sinónimos?
-Podemos añadir que es grotesco e inquietante.
-Le interesa el juego del poder y la subordinazación.
-Últimamente lo representan poco.
-A pesar de eso, ayer en el teatro Barakaldo estábamos pocos espectadores.
-La compañía Morboria celebraba sus 27 años de actividad con un espectáculo titulado ‘El rey y el bufón’. La directora Eva del Palacio ha hecho una selección de sus textos.
-Los papeles del rey y del bufón le sirven para jugar al poder y la sumisión.
-Precisamente juegan al intercambio de papeles.
-La dirección siente debilidad por la danza.
-Quizá eso da al espectáculo un tono más poético. Así se suaviza lo macabro y lo sarcástico.
-No sé si esa pequeña dosis de suavidad hubiera gustado a Gherlderode.

-Hay directores escénicos que ensayan las improvisaciones.
-¡Eso es habitual!
-Hay quienes ensayan incluso los aparentes momentos de descontrol escénico.
-Pon un ejemplo.
-Hay momentos en los que parece que los actores se han contagiado de la risa ‘espontánea’ y tienen que interrumpir la función.
-Pues todo eso está ensayado previamente y hasta el milímetro.
-¿Lo dices a propósito de Rafael Álvarez, el brujo o en general?
-Rafael Álvarez, el brujo, es un maestro.
-¡Un virtuoso de la improvisación!
-Lo he comprobado de nuevo en las representaciones de ‘Una noche con el Brujo’, en el palacio Euskalduna de Bilbao.
-Esa obra se anuncia como un homenaje a los clásicos, ‘A mis lecturas preferidas, las que me acompañan allí donde voy’. Lo dice él mismo.
-En el arranque el espectáculo, el brujo llega hasta el proscenio y dice: Con las cosas que están pasando, hoy no estamos para clásicos. El teatro está superado por los acontecimientos. Vamos a charlar. Vamos a improvisar.
-¿Todo eso está premeditadamente preparado?
-¿Es un truco para meterse a los espectadores en el bolsillo?
-Lo cual no quiere decir que no tenga gran mérito.
-¡Todo lo contrario! El Brujo es un maestro.