David Barbero

-Ayer había una extraordinaria oferta teatral en Bilbao. La hay siempre. Pero ayer me obligó a dudar sobre qué pieza presenciar entre esa abundacia. Y me añadió el disgusto de renunciar a otras también deseables.
-Me incliné por ir al Teatro Barakaldo. Allí vi la obra ‘Los días de la nieve’ escrita por el muy emergente autor Alberto Conejero. Dirigida por Chema del Barco. E interpretada por la extraordinaria actriz Rosario Pardo.
-Comenzaré atribuyendo un gran mérito a la actriz. Protagonista única, ya que se trata de un monologo. En él, Josefina Manresa, la esposa del poeta Miguel Hernández, expone, refleja y revive sus sentimientos, sus emociones y, en definitiva, su muy rica trayectoria vital. Rosario Pardo logra una identificación completa.
-Otra buena parte del reconocimiento hay que dedicárselo al autor. Se mantiene, con decisión y acierto, en la indagación poética y vital de grandes escritores. Sobre todo, de los poetas de las primeras décadas del siglo pasado. Junto a García Lorca, coloca el mundo de Miguel Hernández. Hay que alabar su tratamiento cuidado, emotivo, contagiador de afecto, profundo. Hay que añadir el adjetivo ‘poético’ aunque implique una repetición.
-Yo cometí el error ‘intelectualoide’ de ir buscando más a Miguel Hernández que a Josefina Manresa.
-El autor deja claro, desde el primer momento, que quien le interesa es su esposa, menos conocida. Desea hacer un homenaje y tener un recuerdo hacia las mujeres que, con escasa visibilidad pública, pero con mucha dignidad, con gran esperanza y con una fortaleza infinita supieron cruzar incluso ‘los días de la nieve’, como reza el título.

David Barbero
-A pesar de mi deteriorada memoria, ayer recordé las recomendaciones de un viejo profesor de adaptación de textos. Decía que no es lícito elegir un texto profundo para banalizarlo. Si la acción es interesante, no se debe hacer que aburra. Si los personajes son consistentes y poliédricos, no hay que convertirlos en simples.
-Me acordé ayer de estos consejos, al ver la (in)adaptación al teatro musical de la novela ’24 horas en la vida de una mujer’, escrita por Stefan Zweig.
-Me disgustó el superficial, a mi juicio, tratamiento dado esta joyita literaria, corta pero intensa, de un escritor especialmente admirado.

David Barbero
-Partamos de una afirmación subjetiva pero sincera. Ha sido un acierto inaugurar la edición número cuarenta del Festival Internacional de Teatro de Santurtzi con una pieza de cabaret.
-La cifra redonda del 40 requería algo destacado. La tarde – noche de ayer animaba a los disfraces. Todo pedía disfrute. Hasta se agradeció el detalle cómplice del regalo de bebida y galletas saladas para meter en la sala.
-Las protagonistas del ‘Cabaré a la gaditana’ ya eran conocidas en el teatro Serantes. Sonaba el nombre de las chirigóticas incluso antes de las niñas de Cádiz. Tras la actuación de ayer, seguro que tienen en esta localidad más admiradoras y seguidores de todo tipo.
-Demostraron, una vez más, que el cabaret es el género escénico más libre. Desde luego, absolutamente divertido. También el que permite mayor crítica, más ironía, desparpajo, mejor capacidad para burlarse de los que mandan y explotan. Permite una posibilidad ilimitada para reírse de todo y de todos, comenzando por los que están encima del escenario y en el patio de butacas.
-Esto es lo que hicieron ayer estas cabareteras llegadas del sur. Sus canciones intencionadas no tenían desperdicio. Sus ironías llegaban directas a su objetivo. Su humor era captado a la primera. Y si lo reflexionabas, encontrabas un sentido más.
-Destacan también por su actitud atrevida, directa, sin complejos, sin retorcimientos intelectuales, con intenciones evidentes, con denuncias de precisión.
-Su manera de entender el cabaret es peculiar. Ya lo advierten en el título ‘a la gaditana’. Con fuerte carga femenina. Hay formas cabareteras distintas y complementarias. Pueden ser más refinadas, menos directas, más o menos picantes, con su crítica social, su dosis de complicidad. Siempre con la inevitable burla de los ambiciosos que desean mandar sobre los demás en beneficio propio.
-Una demostración de que en el cabaret, afortunadamente, cabe todo.
-¡Ah! Estad atentos, todo este mes, a la programación del Festival Internacional del Teatro de Santurtzi. Como es la edición número 40, han tirado la casa por la ventana.

David Barbero
-Debo confesar que ayer por la tarde, cuando acudía al Teatro Arriaga, llevaba una preocupación. En otras situaciones similares, espectáculos preparados para ser presenciados en pequeño formato y muy de cerca, no funcionaron de la misma manera cuando se presentaron en formato grande y a más distancia.
-Esa preocupación quedaba difuminada por la absoluta confianza en los responsables del espectáculo que iba a contemplar.
-Felipe Loza, como autor y director, cuenta con unas muy demostradas cualidades y experiencia. En la comedia, en concreto, se mueve con notable habilidad para hacer parlamentos de doble o triple intención. Y en otras frases, deja claro que no hay que buscar el sentido sino quedarse en la ironía inteligente.
-Las cinco actrices tienen acreditada una trayectoria de interpretaciones meticulosas, atractivas, que contagian emociones y matices sutiles. Citemos sus reconocidos nombres: Itziar Lazkano, Vene Herrero. Idoia Merodio, Juan Lor y Aiora Sedano.
-Ah! No he señalado que ayer acudí al estreno de la obra ‘Sabias ellas’ en el teatro municipal de Bilbao. Bueno. Debo precisar que se trataba del primer estreno. Dentro de unos días, va a tener lugar el estreno segundo, en Pabellón 6. Allí es donde se ha preparado y donde permanecerá más tiempo.
-Se trata de una comedia integrada por casi treinta sketches, protagonizados por mujeres, sobre su vida cotidiana. Están ideados y realizados con desenvoltura, agilidad, mucha complicidad, picardía, ironía y la sabiduría de saber reírse hasta de ellas mismas.
-En un paréntesis privado, se puede destacar el acierto de la última escena dedicada al camino de Santiago. Sin minusvalorar otras.
-A lo largo de la obra, la calidad de las intérpretes citadas se va imponiendo a la preocupación aludida.
-Sería una injusticia no reconocer los méritos de Quique Gago en Iluminación; de zapatitos de charol en el vestuario; de Teresa Ormazabal en las fotografías o de Elena Loza en la producción.
-Así que al regresar, ya de noche, hacia casa, caminaba pensando en la conveniencia de volver a disfrutar de esta pieza dentro en unas fechas. Ellas pueden ser incluso más sabias. Se las podrá ver desde más cerca. Y hasta será posible reírse mejor de las ironías y de otros pensamientos considerados serios.

David Barbero
-Ayer terminaron en el palacio Euskalduna de Bilbao, las representaciones de la ópera ‘Lucía di Lammermoor’, en el arranque de la temporada operística de la ABAO.
-Hay unanimidad en considerar que ha constituido un acontecimiento de relevancia internacional por la calidad que ha tenido en todos los aspectos.
-Uno de los grandes ‘detalles’ ha sido contar con un trío inmejorable de cantantes en los papeles protagonistas. Ismael Jordi y Juan Jesús Rodríguez han acompañado, con mucha calidad, a la insuperable Jessica Prat. Esta última está considerada como la mejor ‘Lucía’ en la actualidad. Sus cualidades vocales, unidas a su gran expresividad y a su ductilidad artística, hacen de ella la intérprete ideal. Además, es un rol que domina a la perfección. Por ello, a pesar hallarse en la cumbre de su carrera con pocos años, ya ha representado este papel profesionalmente en cien ocasiones.
-Precisamente en la representación de ayer domingo, al terminar, se sacó al escenario una tarta para que soplara esas cien velas simbólicas.
-No fueron menos los méritos del director Riccardo Frizza al frente de la orquesta sinfónica de Euskadi. También el director de escena Lorenzo Mariani contribuyó a este éxito. Sería una injusticia no alabar la extraordinaria actuación del coro, dirigido por Boris Dujin.
-La opera ha sido definida como el espectáculo total. No siempre lo logra. Pero cuando lo hace, las emociones artísticas llegan por todos los sentidos. En esta ocasión, se ha logrado plenamente.
-Soy consciente de que existen diversas prevenciones, recelos, dificultades y prejuicios hacia la opera. Pero no acercase a disfrutar de ella, es una limitación.
-Me permitiría sugerir que miréis cómo es posible superar esos inconvenientes, y os acerquéis.