David Barbero
-Ayer se estrenó en el Teatro Arriaga de Bilbao la obra titulada ‘Jauría’. Trata sobre la violación de una joven por los integrantes de la manada, hace unos años, en Pamplona.
-Por la relevancia informativa que rodeó a ese repugnante hecho y por la expectación sobre su tratamiento teatral, esta pieza era una de las más esperadas de la temporada. Sorprendió, por esa razón, la escasa presencia de público en su estreno.
-Una de las funciones sociales del teatro es convertirse en espejo de la sociedad. Ser un foro de la actualidad. Un debate de los asuntos y acontecimientos que preocupan a la gente. En ese sentido, bienvenido este proyecto. Cumple con esa misión y se separa de la inclinación de convertir al teatro en un museo de representaciones antiguas o abstractas.
-Los promotores de esta pieza la definen como teatro documento. Añaden, para concretar, que la dramaturgia ha sido realizada a partir de las transcripciones del juicio y que se han respetado las declaraciones de la víctima, agresores, abogados, fiscales y juez.
-Esta manera de entender el teatro documento tiene sus peligros. Los parlamentos de estas declaraciones tienen valor y eficacia judicial. Sin embargo, en el teatro, pueden no tener verosimilitud, ni naturalidad ni fuerza ni ritmo ni transmitir emociones. La comunicación se desarrolla de distinta manera en un juicio que en una representación escénica.
-En esta reconstrucción testimonial, se presentan primero los detalles de la agresión. Se vuelve a insistir en esos detalles en los interrogatorios policiales. Se tratan otra vez en las conversaciones entre los acusados. Se retoma ese tema en las declaraciones ante el juez. Insiste en ellos la fiscal. Y se vuelven a reconsiderar en las conclusiones finales. Esa reiteración puede ser adecuada en el proceso judicial. Pero quizá no sea la mejor manera de desarrollar la dinámica teatral.
-En la declaración de objetivos, los creadores establecen ‘viajar dentro de la mente de víctima y victimarios’. Sin duda, un laudable propósito orientado a cumplir la misión social del teatro. Pero quizá esa ‘judicialización’ del proceso teatral pueda colocar obstáculos para lograr ese buen deseo.
-Lo más destacado, de todos modos, es acercar el teatro al tratamiento de las cuestiones de actualidad y a las preocupaciones de la sociedad en que vivimos.
-A mi juicio, claro.

David Barbero
-Ha habido un tiempo, no muy lejano, en el que las mujeres se venían obligadas a protestar, con razón, por su presencia subordinada en las artes escénicas.
-Da la sensación de que ese tiempo está cambiando aceleradamente.
-Desde luego, el patio de butacas sigue estando ocupado mayoritariamente por mujeres. Una muestra de su papel más activo y su mayor curiosidad cutral.
-También, las mujeres han conseguido, con su trabajo y dedicación, ocupar los puestos más destacados en la autoría, interpretación, dirección, producción y hasta en los oficios ms técnicos.
-Otro aspecto a destacar es que el tema, el contendido y los debates que se plantean en las obras teatrales también versa sobre las mujeres, su situación y sus problemas.
-Un ejemplo claro de esto se puede ver en la obra ‘Deje su mensaje después de oír la señal’, que estos días se ha representado en el Teatro Arriaga de Bilbao. La autora es una mujer. Las cuatro intérpretes también. Si miran la ficha artística del programa de mano, verán que los nombres femeninos ganan por goleada.
-Y el tema tratado versa también sobre las vidas de las cuatro protagonistas con sus momentos positivos y negativos, con sus desventajas, sus luchas, sus victorias y sus derrotas.
-‘Deje su mensaje…’ es una obra con un planeamiento de riesgo. Elimina los diálogos entre los personajes y obliga a las actrices a dirigirse constantemente al público con breves y sucesivos parlamentos.
-Eso obliga a introducir constantes movimientos o cambios de luces y vestuario para superar el riesgo de monotonía, el peligro de reiteración o la sensación de excesiva duración.
-Esos riesgos han conducido el desarrollo a fortalecer la interpretación en cada uno de sus matices y expresiones. Es obligatorio citar los cuatro nombres de las intérpretes. Miren Arrieta, Mireia Gabilondo, Oihana Maritorena y Leire Ruiz. Todas están a gran altura. Quizá Mireia refleje con más evidencia la madurez artística que ha alcanzado.
-En consecuencia, bienvenida esta llegada femenina a los puestos más decisivos en las artes escénicas. Sin duda, es para bien.

David Barbero

-Os voy a exponer lo gratificante que fue ayer la inmersión que hice en la música culta más experimental e innovadora. Asistí, en la sede  de la Fundación BBVA, al arranque del X Ciclo de conciertos de música contemporánea, que dirige  Gabriel Erkoreka.

-Me situaré, primero, diciendo que mi formación musical es muy deficiente.  En la enseñanza general que yo recibí hace décadas, la música brillaba, desafortunadamente, por su ausencia. En consecuencia, parto de ese distanciamiento hacia lo que me es desconocido. A eso se añade, el prejuicio generalizado de que la música culta que se  compone hoy es  ininteligible y con una sonoridad complicada.

-Con esos antecedentes míos negativos, tomé la decisión de aprovechar la oportunidad de este ciclo de gran calidad que se viene desarrollando en Bilbao desde hace una década.

-El concierto de ayer fue especialmente intenso, denso y también variado. Me permitió una inmersión integral en una muestra clara de la música culta que se está componiendo en este momento.

-Ya les he adelantado el resultado gratificante y positivo de la experiencia. Para exponer la reacción  ante los acotamientos culturales, no considero acertado utilizar el verbo gustar. Me parece relativo y limitado. Creo que hay que añadir los términos de interés, agrado, atención, descubrimiento, emoción… En mi valoración positiva, los he incluido.

-El concierto inaugural de ayer estuvo dirigido por Iker Sánchez. Hace unos días, dirigió en el teatro Arriaga algo tan diferente como ‘El amor brujo’ de Falla. Me interesó mucho ver el desarrollo, incluso físico, realizado por este director y por los integrantes de la Bilbao Sinfonietta. De cerca, se podían apreciar hasta sus expresiones.

-En la primera parte, se presentaron tres obras absolutamente actuales. ‘De cheminer loin’ ha sido compuesta por un jovencísimo Mikel Iturregi. ‘Azul y Llama’ es de Félix Ibarrondo, un veterano que lleva muchos años siendo joven. También tuvo lugar el estreno absoluto de ‘Hilando reflejos’ del también joven Brais Nóvoa. Me interesaron mucho siguiéndolas con atención.

-La segunda parte estuvo dedicada a la obra ‘Pierrot lunaire’ de Arnold Schönberg. Fue introducida, además, por el interesante experimento de tres breves reescrituras de Mikel Chamizo, Guillermo Lauzirika e Hilario Extremiana. Aquí es preciso destacar la intervención de la soprano Elisa di Pietro. Una intervención, que describiría positivamente como poliédrica y expresionista, además de muy atractiva

-No sé si me repito excesivamente exponiendo de nuevo la gratificación que me significó esta aventura musical. Tanto que me atrevo a sugeriros que perdáis los miedos iniciales y lo experimentéis.

David Barbero
-Como no he logrado un titular suficientemente expresivo, debo explicar lo que he querido decir. He deseado expresar mi satisfacción al asistir a representaciones teatrales en locales reducidos, cercanos, donde se oye la respiración de los actores, se les puede tocar y hasta se ven caer las gotas de sudor por sus frentes.
-Esto es lo que sucede en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos de Bilbao con el proyecto al que Gorka Mínguez llama precisamente ‘Teatro de cerca’.
-Pone también en práctica la tarea de traer el teatro hecho ‘cerca’, aquí mismo. Estos artistas vecinos suelen tener dificultades para acceder a los escenarios de la capital.
-Comenzó, durante la Semana Grande, con el muy bien valorado estreno de ‘¿Cómo hemos llegado a esto?’. Continuó con el también muy estimado ‘¿Cómo vender la muerte?’
-Este fin de semana, ha desarrollado la feliz ocurrencia de presentar, en días sucesivos, tres propuestas unipersonales protagonizadas por otros tantos excelentes artistas. Así han podido demostrar aquí sus grandes capacidades, su extraordinaria preparación y su entrega incondicional.
-Bea Insa ha representado su espectáculo ‘Paradigma’ con el que ya ha triunfado en tierras muy lejanas. Bea es ejemplo de la entrega infatigable, del trabajo interdisciplinar, de la vocación insobornable, del entusiasmo sin fatiga, del amor a su profesión, de la valentía en afrontar los proyectos más comprometidos…
-Ibon Belandia ha tenido oportunidad de presentar en sociedad su proyecto emergente de teatro cómico y musical. O quizá al revés. ‘Musicómico’ puede ser la definición acertada. Con canciones intencionadas llenas de humor, con parlamentos e improvisaciones, con sorpresas, con melodías inesperadas. Un género innovador y emergente. Un tipo de artista multidisciplinar, Ibon, con esas cualidades de la innovación, que se va imponiendo.
-Chema Trujillo ha escenificado ‘No me hables de Felipe V’. Ha sido una nueva ocasión para disfrutar con su manera de actuar difícilmente imitable; su contagiosa capacidad de comunicar; su humor a la vez socarrón e intelectual; su fina ironía con toques muy intencionados; su manera de sugerir mucho, aparentando no decirlo todo. Y además, su muy especial forma de cantar – también interpretar- la copla. Todo un genio, además de gran figura.
-Todo eso quería decir con lo de respirar el teatro desde cerca.

David Barbero
-Adelanto la conclusión: Ayer en Pabellón 6, me confirmé en el muy cuidadoso, intenso y solvente trabajo que exige la improvisación. La teatral y también la personal.
-Asistí a Primo fest. Su segunda edición está teniendo lugar en los locales de este laboratorio teatral en el off Bilbao. Son unas jornadas intensas, variadas y gratificantes. Con su punto de continua sorpresa y humor. Allí están los intérpretes de ‘El Show de Al Tran Tran’, el del ‘Solo de impro’, los participantes en el ‘Free form’, los de la ‘Big band de Bilbao Impro’…
-Además de los espectáculos en directo, realizan talleres, cursos, muestras y exhibiciones. Todo un mundo creado alrededor de la improvisación teatral. Es un género en alza. Emergente. No sólo aquí.
-Por lo visto estos días en Pabellón 6, el nivel adquirido en este difícil arte, aunque a veces no lo parezca, es muy alto. Han participado figuras de reconocido prestigio y de amplia experiencia a nivel internacional.
-He dicho ‘aunque a veces no lo parezca’. Quizá sea un error. Todos somos consientes de que la buena improvisación exige un trabajo serio y constante, unos ejercicios y entrenamiento muy preciso, estar en forma, mental y física, agilidad intelectual, ingenio,…
-Quizá todavía exista el prejuicio de considerar la improvisación como un arte menor. Se suele apreciar más lo se presenta como sesudamente preparado, analizado, contrastado, lentamente construido y repensado.
-No seré yo quien quite mérito a esos valores, si se usan para bien. Pero no hay que restar es mismo mérito a la espontaneidad, la ocurrencia precisa, el golpe oportuno, la puntilla en el momento justo.
-Durante los espectáculos que vi ayer, se me impuso la idea de que esos valores de la espontaneidad, la importancia de lo efímero o el mérito de lo instantáneo transcienden desde el arte hasta la vida misma.
-Quizá el trozo de vida que no toca a cada uno esté más cerca de momentos imprevistos y situaciones no esperadas, que de planeamientos doctrinales eternos o comeduras de coco trascendentales.
-Quizá la buena educación tendría que orientarse a prepararnos a las personas para reaccionar bien en las situaciones en las que debernos improvisar sin poder recurrir a las doctrinas transmitidas de generación en generación.
-Así que estos buenos ejercicios de improvisación pueden ser un sano ejemplo.