-Ayer fui a ver en el Teatro Social de Basauri otro monólogo de Rafael Álvarez, ‘El brujo’.
-¿Cómo se titulaba?
-Era completamente de El Brujo. Lo interpretaba. Lo dirigía. Lo había escrito. El espectáculo estaba distribuido por su distribuidora.
-También escribe el texto que aparece en el programa de mano.
-¿Vas a decir cómo se titula el monólogo que viste?
-En ese programa de mano, asegura que estaba de vacaciones en el Caribe y que allí se enamoró de los personajes femeninos de Shakespeare. Comenzó por Rosalinda, de la obra ‘Como gustéis’. Siguió con Catalina, de ‘La fierecilla domada’. Con Beatriz, de ‘Mucho ruido y pocas nueces’, con Julieta, la de Romeo, y con otra Rosalinda, la de ‘Trabajso de amor perdidos’.
-Así que dejó de preparar otro monólogo diferente que quería preparar y preparó éste.
-¿Éste cuál es?
-¡Ah! Se titula ‘Mujeres de Shakespeare’.
-¿Has dicho algo de un monologo diferente?
-Creo que ése es el problema. De un tiempo a esta parte, los monólogos de El Brujo se parecen mucho unos a otros.
-Eso no pasaba al principio.
-Rafael Álvarez se ha dado cuenta de que la gente va a verle a él. No importa el monólogo que presente.
-Ayer el teatro de Basauri estaba completamente lleno.
-La gente se río mucho. Sobre todo, se rió con las cosas de El Brujo. No, con las cosas de Shakespeare.
-Entonces, el Brujo tiene razón.
-Yo no he dicho que no tenga razón. Sólo he insinuado que sus espectáculos de los últimos tiempos me parecen semejantes los unos a los otros.
-Has dicho eso, Pero yo me he fijado en el tono en que lo has dicho. Y no me ha gustado ese tono.

-Ayer fui a ver en el Teatro Arriaga de Bilbao el musical ‘La bella y la bestia’.
-No sólo estaba llena esa sesión. Están agotadas prácticamente todas las entradas para todos los días en que se va representar en Bilbao.
-Buena noticia. ¿No? Eso de que los teatros se llenen es un signo positivo.
-Más, en estos tiempos, en los que tanto se habla de crisis y de falta de dinero.
-La verdad es que es un espectáculo atractivo y bien hecho. Una buena oferta. Además, ha sido bien lanzada publicitariamente.
-‘La bella y la bestia’ es un cuento infantil.
-Te puntualizo. Es un espectáculo para toda la familia.
-Ese es un truco comercial que se utiliza también en el cine. Hay que ampliar el número de espectadores. En lugar de dirigir la oferta sólo a los niños, se dirige a toda la familia, a los públicos de todas las edades.
-En el caso de este musical, además del contenido infantil, hay que destacar la aplicación de las nuevas tecnologías. Sobre todo en el escenario. Los decorados son espectaculares. Se mueven con mucha rapidez. Los cambios de escena se realizan sin pérdida de tiempo. El vestuario también está muy trabajado.
-Yo tengo una teoría sobre la infantilización de la sociedad.
-¡Me dan miedo tus teorías!
-Tomemos como ejemplos estos espectáculos teatrales, o los musicales o las películas que se dirigen a todos los públicos. El objetivo es que los adultos vayan a ver los espectáculos para niños. No al revés. No se trata de hacer que los espectáculos para mayores, bien hechos, de calidad, con una visión critica de la sociedad, se hagan agradables e interesantes para que los más pequeños también vayan y disfruten. Se intenta que los adultos vayan a las cosas de los niños y disfruten.
-¿A eso llamas infantilización de la sociedad?
-¿No es el nombre adecuado?
-Bueno. Si lo ves así.

-Ayer por la noche volví a casa en el metro, después de haber asistido, en el Teatro Baracaldo, a la representación de la obra ‘Tio Vania’ de Antón Chejov, interpretada por la compañía L’om – Imprebís, bajo la dirección de Santiago Sánchez.
-Lógicamente, fui reflexionando sobre el espectáculo visto. Me entretuve un buscar la expresión que mejor podía definir el sentimiento más común a los personajes en esta obra de Antón Chejov. Me vinieron varias a la cabeza. Me quedé con la insatisfacción con la vida que cada uno llevaba. Quizá sólo se puede salvar la criada Marina.
-Junto a la insatisfacción, hay que colocar la infelicidad. Ninguno de los personajes, menos Marina, es feliz. Y quizá, con un cambio en la orientación de sus vidas, podrían conseguir esa felicidad. Pero no son capaces de realizar ese cambio.
-La obra deja claro que son muchas las causas por las que las personas no somos felices y somos también incapaces de dirigir nuestro destino en esa dirección.
-A mí, Antón Chejov me parece maravilloso. Hace análisis de la condición humana con una precisión y una sutiliza extraordinaria.
-Creo que previamente hubo una polémica sobre este montaje.
-Yo acepto que mi percepción es subjetiva. Además, he reconocido que siento debilidad por Chejov. En consecuencia, quizá soy parcial a su favor. Me gustó el montaje. La interpretación, también, aunque con alguna excepción.
-Una curiosidad. En el metro, ¿reflexionaste también sobre tu teatro?
-Sí, claro. Y llegué a la conclusión de que es una mier …

-Ya sé que vas a ver dos de las cuatro representaciones de ‘Krol Roger’ que programa la ABAO en esta temporada.
-Repito para comprenderlo mejor y para recordarlo con más propiedad.
-¿Tan bueno es?
-Eso dice también gente mucho más entendida que yo.
-Lo primero que quiero decir es que la ópera moderna no sólo ha cambiado la manera de componer la música. También los contenidos literarios y de argumento han evolucionado mucho. Una buena parte de los argumentos de las óperas consideradas clásicas son bastante tontos.
-El tratamiento que se hace en ‘Krol Roger’ es interesante y profundo.
-El libreto es del propio compositor y de un pariente suyo.
-Se basaron en ‘Las bacantes’ de Eurípides. Pero de manera muy lejana.
-He oído que el tema de la homosexualidad está por medio.
-A mi juicio, eso no tiene importancia. Son ganas de buscar morbo para llamar la atención.
-Lo importante, a mi juicio, es la lucha entre la razón y la pasión, entre lo apolíneo y lo dionisiaco, entre el poder y la razón, entre el placer y los dictados del cerebro.
-¡La religión sí que está por medio!
-El papel que juega la mujer es también interesante.
-Todo entre símbolos y metáforas.
-Hay que destacar la implicación de la música con el tema, el argumento y los personajes. La capacidad para crear el ambiente de las escenas. Para determinar el carácter de los protagonistas y sus estados de ánimo.
-Los recursos de impacto visual.
-Maite Valverde dice que Mariusz Kwiecien, que hace de Rey Roger, es el mejor barítono que ha oído.
-Y la orquesta y los coros, fenomenales.
-Te has olvidado de los bailarines.

-Estuve ayer viendo la obra teatral ‘Sueña Casanova’ en el teatro Social de Basauri.
-Tú lo ves todo. ¿No?
-Es mi obligación y además me gusta.
-Tenía un especial interés en ver a Casanova. Sobre todo, después de haber visto anteayer a don Juan Tenorio.
-Dos’ donjuanes’ muy distintos.
-¿No viste muchos parecidos entre ambos?
-Creo que es la primera obra que veo con Casanova como protagonista. No tengo datos suficientes.
-¡Hay que aumentar esa culturilla, tío!
-Efectivamente, tengo que remediar mis lagunas. Debo analizar más en profundidad el personaje de Casanova.
-¿Para contrastarlo con Don Juan?
-No sé si para contrastarlo o para complementarlo o para qué. Pero me parece un personaje de interés.
-Por ciento, la obra ‘Sueña Casanova’, ¿qué tal?
-Escrita y protagonizada por Chema Cardeña.
-Pero ¿qué tal?
-Ya sabes que a mí no me gusta hacer valoraciones. No tengo criterios claros. Respondía a sus objetivos. No cayó en la trampa de la pretenciosidad. ¡Bien!