David Barbero
-Este fin de semana, se ha representado en la Sala Cúpula del teatro Campos Elíseos de Bilbao, la obra ‘Historia de un coche’. Ha sido incluida dentro del ciclo Teatro de cerca. Antes, se estrenó e hizo temporada en la sala Arimaktore de Barakaldo.
-Erik Leal es el autor y el director. Leire Orbe y Aitor Borobia son los intérpretes de diversos personajes en un ingenioso mecanismo de exponer esta historia sobre el escenario.
-Quienes la hayan visto saben que el coche tiene importancia narrativa. Pero sobre todo posee fuerza como metáfora de la vida, las circunstancias y los problemas de la familia propietaria.
-Además de analizar esa sociedad en miniatura, tiene interés fijarse en la manera de exponerlo. Todos los componentes del equipo han realizado un muy notable esfuerzo en experimentar un sistema fragmentado, con breves escenas, con intervalos de música impactante, con intercambios rapidísimos de personajes, con saltos en el tiempo, con distorsiones en la narración lineal de los hechos.
-Esta experimentación ha exigido un meritorio trabajo al autor y director a la hora de construir el texto y plasmarlo sobre el escenario. Un trabajo por lo menos similar han tenido que realizar los actores. Pero su labor es encomiable y su satisfacción profesional debe ser todavía mayor.
-He indicado que esta producción procede de la factoría teatral Arimaktore. Es uno de los locales alternativos donde se trabaja en esta decisiva tarea de buscar nuevos caminos para la escena.
-Es muy posible que su esforzada labor pueda ser interpretada también como una metáfora de lo que debe hacerse en la vida.

David Barbero
-Ayer volví a ver la representación de ‘Comedia Aquilana’ `por la compañía Nao d’amores y la compañía nacional de teatro clásico. Estuve en el teatro Barakaldo. Antes, la había disfrutado en el Festival de teatro de Éibar.
-Quiero destacar desde el principio a la directora Ana Zamora. No es ninguna novedad. Su nombre es conocido y su trabajo, muy reconocido. Cuenta con un número elevado de seguidores de sus montajes.
-En las dos ocasiones, me ha parecido un ejemplo de lo que se puede hacer con una obra clásica para que resulte interesante. Y hasta sorprendente. No te deja distraer ni un minuto la atención puesta en lo que sucede sobre el escenario y en la manera en que sucede.
-Y no era fácil el empeño. ‘Comedia Aquilana’ del renacentista Bartolomé Torres Naharro teóricamente no da facilidades para lucirse. Su lenguaje no es desde luego el de ahora. Su estructura es la convencional de aquellos momentos. Él lo aprendió muy bien durante sus estancias en la Italia del renacimiento.
-La clave está en hacer las cosas bien, con detenimiento, con estudio, con análisis. Muy importante: utilizar la imaginación. Aplicarla en todos y cada uno de los elementos del espectáculo. Desde los matices de cada palabra del texto. Hasta las cortinas del decorado, sencillo pero muy efectivo. Pasando por el vestuario, por los bailes, por los movimientos. ¡La música con mayúsculas! La complicidad con el público. Bueno, y la interpretación. Una interpretación muy, pero que muy, cuidada.
-Como curiosidad, todos los miembros de la compañía hicieron una residencia artística en la Real academia de España en Roma. Y después, se encerraron en un monasterio de Segovia, Todo para preparar y ensayar esta obra.
-El resultado es excepcional. Y modernísimo. Se puede decir que de vanguardia. A la vez, apasionante, agradable, sorprendente.
-Si, en alguna cartelera, veis unidos los nombres de ‘Comedia aquilana’ y Ana Zamora. No lo dudéis. Entrad.

David Barbero
-Voy a hacer un intento premeditado para convenceros de que vayáis a ver el espectáculo de circo que se está representando en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao con el nombre de Circlassica.
-Soy consciente de que muchos podéis pensar que no son tiempos para más ‘circos’. Que hay cosas más importantes. Que los problemas van por otro lado. Y que hay muchos.
-Este espectáculo es un homenaje a esa fábrica de sueños y sonrisas que se puso en marcha hace ahora 250 años. Entonces comenzó lo que se considera el circo moderno. Te mete tanto en ese ambiente mágico y encantador que llegas a la conclusión de que, si no se hubiera inventado entonces, habría que hacerlo con urgencia.
-Es una demostración de que merece la pena abstraerse por un par de horas de la cotidianidad oscura y dejarse llevar por la luz, la música, la risa, la ilusión, la magia, la sorpresa, los sueños. Dejarse contagiar por esas ilusiones sin ningún otro interés, ni competencia, ni enfrentamiento, ni miseria ni afán de utilización o explotación.
-Se entrenó ayer en Bilbao y permanecerá más días. El teatro no sólo estaba lleno. Existía un ambiente de expectación, ruidoso y alegre. Había niños y mayores. Gente de media edad y de edad entera. Había familias amplias, personas solas, otras acompañadas. Todas participaban del mismo espíritu.
-‘Circlasica’ incluye todos los géneros circenses. Acróbatas, saltimbanquis, domadores, malabaristas, payasos, músicos, bailarines. Están a un gran nivel. Todo rodeado de humor limpio y directo. Sin insultos, ni críticas, ni agresiones. Buscando la imaginación, la complicidad, la sorpresa, la filosofía del esfuerzo para conseguir lo que se desea. La ilusión.
-Hasta hay una historia de amor. Y ha sido real. La protagonizan los bisabuelos de otro payaso de la eterna familia de los Aragón. Él ha creado esta pieza en su recuerdo. Es una historia contada con delicadeza, humor, emoción, fantasía.
-Fue curioso volver a comprobar ayer cómo se puede lograr la identificación del espectador con lo que sucede encima del escenario. Por supuesto, la clave es la autenticidad de los sentimientos. Pero se equivoca quien no sepa ver el dominio de las técnicas teatrales antiguas y modernas.
-No sé si he conseguido el propósito enunciado al principio de animaros a correr esta aventura. Si no lo he conseguido, ha sido por mi culpa. La verdad es que merece la pena disfrutar y dejarse llevar por los sueños, la magia, las sorpresas, el esfuerzo, la belleza, la ingenuidad, la alegría…

David Barbero
-Voy a lanzar una afirmación aventurada. ‘Para juzgar la calidad media de una ciudad en la cultura y en el arte, hay que fijarse, más que en las exposiciones de obras maestras, en los trabajos de investigación experimental’.
-En Bilbao, se puede presumir de que anualmente se celebra un festival internacional de teatro y danza contemporánea. Se llama BAD. Es considerado por muchos como una ventana abierta por la que puede entrar el aire fresco de la innovación.
-Siento contradecirte. Tu actitud me parece muy optimista. Esto debe ser una pregunta más que una afirmación.
-Una afirmación. Está sucediendo precisamente en estos momentos. Desde el pasado fin de semana hasta el próximo.
-Ya ha habido espectáculos dignos de atención. Por no citar todos, señalaré algunos: ‘¿Hay alguien ahí?’ de Legaleón y Kolectibo monstreko en la Fundición. Txubio Fez de Jauregui Y Espe López dan sendas lecciones. En Pabellón 6, entre otros, han estado Germán Jauregi y Antía Díaz con otro destacado estreno ‘Rassemblement’. Hoy se recuerda a una de las grandes, Angélica Liddell, en Bilboarte. Una pieza que dicen que no hay que perderse es ‘Rebota, rebota y en tu cara explota’. De Agnes Mateus y Quim Tarrida.
-Estos espectáculos incluidos en el Bad se representan, principalmente, en tres locales. Los cito por orden alfabético: La Fundición, Pabellón 6 y Sala Cúpula.
-Los aficionados reconocerán que son precisamente tres sedes donde, de modo habitual, se ofrecen propuestas de carácter innovador. Habrá que concluir que a ellos se debe, en gran parte, la buena calidad teatral de la villa.
-Te interrumpo de nuevo y planteo otra pregunta: ¿De verdad debemos estar orgullosos de la experimentación escénica que se realiza aquí?

David Barbero
-Este fin de semana, están actuando, en el coqueto Teatro Campos Elíseos de Bilbao, los cómicos Faemino y Cansado con su espectáculo ‘El que tuvo, retuvo’. Ya con antelación, han vendido todas las localidades de todas las funciones.
-Los administradores de este teatro tienen amplia constancia de esta preferencia del público hacia los espectáculos cómicos. Sean unipersonales o en dúo como es esta vez.
-Mientras tanto, continúa habiendo puristas de las artes escénicas que siguen polemizando con su aseveración de que estos espectáculos no son propiamente teatro. Tratan de argumentarlo, afirmando que el teatro debe contener la representación de un argumento sobre el escenario. E incluso llegan a utilizar el término despectivo de cuentachistes.
-Ni siquiera los más radicales entre estos puristas podrán negar el hecho evidente de la preferencia de los espectadores mayoritarios. También tendrán que reconocer que logran una mayor comunicación con el público y un contagio de emociones mucho más contundentes.
-En el caso concreto de Faemino y Cansado, ayer en el Teatro Campos fueron recibidos con grandes aplausos antes de comenzar a actuar. El patio de butacas ya estaba absolutamente lleno, bullicioso, expectante, contento. Durante la función, rieron y aplaudieron hasta a las alusiones cómicas más insignificantes. Se notaba una comunión absoluta entre el público y los intérpretes. Al terminar, los aplausos y las expresiones de agrado subieron todavía de tono.
-Era una demostración de la poca importancia que tienen esa discusión teórica de puristas.
-Es de suponer que hasta esos mismos aficionados puntillosos desearían ese entusiasmo, esa pasión, esa entrega, esa comunión de intereses, esa aceptación caliente y positiva para lo que consideran teatro auténtico.
-A mí, en concreto, me encantaría el regreso de la pasión.