-He asistido este fin de semana, en el espacio La Fundición de Bilbao, a la representación del espectáculo titulado ‘Tierra pisada, por donde se anda, camino’, una producción de El canto de la cabra, creado y realizado por Elisa Gálvez y Juan Úbeda.

-Se trata de un espectáculo experimental, una creación diferente. Alguien utilizó la palabra Instalación.

-Igual los creadores no están de acuerdo con la palabra  espectáculo, o con el calificativo de instalación, o con que se diga que es una experimentación.

-No me parece que sean tan quisquillosos. Ellos se sienten libres con lo que han hecho. Los que lo comentan nos debemos sentir igualmente libres.

-Los elementos son: novecientos hilos negros, que al principio no se ven. ¿Novecientos? Cada uno con su nudo. Por lo tanto, novecientos nudos. De algunos nudos, se cuelgan tijeras. De otros nudos, se cuelgan flores. Esto, después.

-Los intérpretes van pasando entre los hilos como si no quisieran tocarlos.

-Es muy posible que no les parezca exacto el calificativo de intérpretes. Pero no importa. Creo.

-Los hilos se van quemando. Las tijeras caen al suelo. La mayoría se clava con un sonido contundente.

-Una cosa importante. Creo. Las flores están secas.

-Hay una proyección de imágenes de cerraduras.

-Eso a la derecha del escenario, según mira el espectador. A la izquierda, se proyecta un texto breve. De frases cortas. Divide el contenido en tres actos.

-Los actores (¿) aseguraron que prefirieron proyectar el texto sobre la pared en lugar de decirlo.

-Yo pensé bastante en el título. La alusión al camino, la tierra pisada, el trayecto por el que se anda.

-En los coloquios posterior y posterior, se habló de la experimentación teatral. Yo dije que tenía que pensar sobre ello mientras caminaba de noche hacia casa.

-Aunque no te guste, te diré que tú eres un zorrete. Cuando no sabes qué decir, argumentas que tienes que pensarlo.

-Entonces, siempre.

-Ayer fui al Teatro Barakaldo. Vi la representación de la obra ‘Carcajada salvaje’ de Christopher Durang, protagonizada por Charo López y Javier Gurruchaga, o al revés, dirigida por Joseph Costa y producida por Jesús Cimarro.

-¿Y qué?

-Comienzo destacando los comentarios que oí al salir del teatro, en el metro cuando iba a mi casa por la noche. Aludían negativamente a la sorpresa que se habían llevado al descubrir que se trataba de monólogos. La información previa sobre la obra llevaba a pensar que se traba de un espectáculo dialogado.

-El hecho de anunciar como protagonistas a un actor y una actriz o al revés, lleva a la misma confusión.

-¿Se puede pensar que a los espectadores habituales del teatro no les gustan los monólogos?

-Supongo que mayoritariamente les gustan menos.

-Lo importante es ir con una idea o una expectativa y encontrarse con una realidad distinta.

-Entre los espectadores había algún espía interesado en valorar la obra con vistas a la programación de la semana grande de Bilbao.

-Pudo comprobar que el tirón está asegurado por la fama y el atractivo de los protagonistas. El teatro Barakaldo estaba lleno. Cosa que no es habitual.

-¿Entonces, se la recomiendas?

-Líbreme Júpiter de hacer recomendaciones. Sobre todo, cuando hay dinero por medio. El espía presente sabe mucho más que yo de eso.

-Digamos a favor que es una obra o unos monólogos trabajados, por el director y por los actores. O al revés.

-Los monólogos son cómicos. En la comicidad Javier Garruchaga se mueve mejor que Charo López.

-Charo López hace un esfuerzo muy notable dentro del campo de la comicidad.

-Otro aspecto. Está claro que hay crisis de fondos en la producción teatral.

-¿Lo dices por la ausencia de decorados y mobiliario?

-Es un síntoma. ¿No?

-Yo me quedo con lo positivo. La sala estaba llena.

-Juan Margallo y Petra Martínez han demostrado sobradamente su gran amor al teatro.

-¡Son un ejemplo de militancia del teatro militante!

-Desde hace mucho tiempo, están en la lucha del teatro independiente, buscando nuevos caminos, obras diferentes, espectáculos y públicos alternativos.

-También para públicos ‘normales’. Ellos no hacen ascos a nadie. Todo lo contrario.

-¡Calidad ya tienen! Y capacidad de autocrítica.

-Ahora están con ‘La madre pasota’ de Darío Fo en Bilbao, en el nuevo espacios de exhibición teatral Pabellón 6.

-En el espectáculo, también presentan ‘Cosas nuestras de nosotros mismos’.

-Son días de frío para un local como Pabellón 6.

-Desde luego que sí. El espectador encontrará estos días, en cada butaca, una manta para abrigarse durante el espectáculo.

-Una iniciativa imaginativa. Butaca con derecho a manta.

-Y los actores  también necesitan manta para actuar.

-Estará en el contrato. ¿No? Ya que es difícil conseguir caché fijo, por lo menos no estar tiritando.

-Lo dicho: ‘Por amor al teatro’.

-Fui anteayer a ver el  espectáculo teatral ‘Amigos hasta la muerte’ en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Me pareció una ….

-Espero que no saques a la luz tu sarcasmo.

-¿Sarcasmo yo? ¡Todo lo contrario! Me pareció un teatro ingenioso.

-¿Ingenioso? ¿Ésa es tu valoración?

-Es una obra de Javier Veiga. Javier es el autor, el director y el protagonista. Se ha formado en el ‘Club de la comedia, en los monólogos cómicos y rápidos. Es un tipo inteligente. Domina ese género. Se lo ha trabajado

-‘Amigos hasta la muerte’ no es un monólogo. Hay tres personas y tiene argumento.

-Hay bastantes monólogos en la obra. Pero sobre todo, está montada con la técnica y la estrategia de  ese tipo de monólogos cómicos y rápidos del ‘Club de la comedia’. El ingenio es la mayor virtud. La búsqueda del efecto cómico inmediato.  La sorpresa. La terminación del skeche con un efecto llamativo. La supeditación de todo a conseguir una risa. Ni los personajes ni la acción, ni las ideas  importan tanto como el logro de esa comicidad momentánea. Esa risa rápida es lo único que vale. Lo demás no importa.

-¿No tiene mérito eso  o qué?

-¿Cómo que no tiene mérito? ¡Hace falta mucho ingenio!.

-Fui anteayer a ver el espectáculo teatral ‘Contra el viento del Norte’ en el Teatro Arriaga de Bilbao.
-Lo primero que quiero decir es que me ratifica en lo bien profesional que es Fernando Bernués en la dirección teatral.
-Para situarnos, señalemos que ‘Contra el viento del Norte’ es una novela escrita por Daniel Glattauer. La han adaptado al teatro el propio escritor y Ulrike Zemme.
-Está muy bien adaptada.
-Yo iba con miedo al teatro. La novela trata de la relación de un hombre y una mujer a través del e.mail. Mensaje electrónico tras mensaje electrónico. Mis temores se basaban en la posibilidad de un aburrimiento en ese intercambio técnico.
-Te equivocaste.
-No me cuesta reconocerlo. La adaptación ya he dicho que pareció muy buena. Pero sigo insistiendo en que el gran merito está en la dirección y planteamiento del espectáculo.
-También hay que reconocer mérito a los intérpretes.
-Se lo reconozco. Pero repito que me ratifiqué en lo buen profesional que es Fernando Bernués.
-Ha quedado claro. No hace falta que lo repitas otra vez.