David Barbero
-Comenzaré diciendo que considero un gran mérito haber colocado la obra ‘Play out’ en uno de los locales teatrales del palacio Euskalduna de Bilbao, durante esta Semana Grande. Era algo que hasta ahora estaba reservado a las compañías procedentes de Madrid con nombres destacados en el conocimiento del público festivo.
-Para completar la información hay que decir que el título completo es ‘Play out. Muriendo de éxito’. El texto ha sido escrito por Teresa Calo. Teresa participa también en la dirección escénica en unión de Gorka Mínguez, titular de la compañía. Y Gorka, por su parte, está incluido en el elenco de actores, acompañando a Lola Baldrich y Diego Pérez.
-Otro mérito es haber montado la acción sobre algo tan teatral como es la mentira. Transcribo su descripción. ‘Envueltos accidentalmente en una mentira, sus rentables consecuencias les empujan a prolongarla hasta límites que ronzan el absurdo. Esa mentira, que tiene las patas muy cortas, resulta más veloz que su capacidad para seguirla’.
-Como la acción está montada sobre un intento de intriga para los espectadores, no conviene decir nada más.
-El hecho de haber logrado colocarse en este mercado comercial y profesional del teatro que triunfa en la Aste Nagusia de Bilbao es un paso importante en la trayectoria de esta compañía.
-Sería un error pensar que esa meta significa la consecución del objetivo. Pero conociendo su trayectoria y el esfuerzo demostrado para llegar hasta aquí, seguro que son conscientes de ello. Así que su futuro está abierto.

David Barbero
-No es descubrir nada ni mucho menos destripar la obra, decir desde el principio que lo que pretende el espectáculo teatral titulado ‘El intercambio’ es hacer reír. Es un propósito plausible y muy digno, además de difícil de conseguir.
-Precisemos, antes, que ‘El intercambio’ es el título de la obra que está ahora en cartel en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, durante la primera parte de la Semana Grande. También es preciso reconocer que está consiguiendo unas entradas muy notables, cercanas al ‘No hay entradas’.
-Una buena parte de ese éxito hay que atribuírselo al actor Gabino Diego. Su fama como intérprete cómico está logrando ese tirón del público.
-Tampoco es descubrir nada ni destripar la obra afirmar que el título se refiere al intercambio de parejas a que se somete el matrimonio protagonista. Lo adelanta el programa de mano y la publicidad. Esa picardía también tiene su atractivo.
-El propio autor, que también interviene como actor, la define como una ‘comedia rotunda plagada de gags visuales y verbales. Es una sucesión de situaciones que provoca la atracción, sorpresa e hilaridad en el espectador’.
-No se puede decir que cumpla todos los requisitos de los clásicos vodeviles. Pero su intención va en esa dirección.
-Seguramente los conocedores y admiradores del genero vodevilesco puede echar de menos el ritmo vertiginoso, el esqueleto argumental bien ensamblado y las sorpresas finales que ponen la guinda al espectáculo.
-Pero evidentemente, los seguidores de los actores cómicos, en este caso, se lo pasan muy bien con la función.

DAVID BARBERO
. Hay pesimistas que, antes de haber empezado y con sólo conocer la programación teatral de esta Aste Nagusia, aseguran que no va a ser tan buena como la anterior. Lo más prudente será dar tiempo al tiempo y comprobar in situ – es decir en el patio de butacas – la calidad y el interés de las obras que se presentan.
Lo que sí parece es una programación parcialmente diferente. Puede estar justificado. Los responsables de los dos locales que mas obras ofrecen, el palacio Euskalduna y el Teatro Campos Elíseos han cambiado. Es posible que deseen tantear campos diferentes al esquema que parecía fijo en la programación festiva de Bilbao.
Como tampoco se debe esperar que acierten totalmente a la primera, se puede esperar que está mini temporada teatral veraniega puede ser considerada de tanteo para imponer un esquema definitivo.
Las características generales que se pueden destacar son: Los platos fuertes ya no son sólo los musicales. Este año falta la zarzuela que parecía muy del gusto del público. Dentro de llamado teatro de texto, siguen primando las comedias, por considerarlas más apropiadas para las fiestas. No se da tanta cancha a los monólogos.
MUSICALES
El Palacio Euskalduna es quien fortalece la apuesta por el teatro musical. Presenta hasta tres títulos dentro de este género: ‘La familia Adams’, Chichinabo cabaret’ y ‘Franciscus’. Indica una firme confianza en esa fórmula.
Pabellón 6 recupera su propia, auqnue todavía corta, tradición. Han elaborado un nuevo cabaret musical con un tema muy cercano, ‘Yo soy Pichichi’. Recupera así una mítica figura del deporte local. En él se pueden encontrar nombres prestigiosos de la escena local.
La propuesta del teatro Arriaga está también dentro del mundo musical, aunque se sale de la ortodoxia establecida en los últimos años. Se han decantado por el inconfundible y eterno estilo de la veterana compañía catalana La Cubana. Su espectáculo ‘Adiós, Arturo’, se mantendrá cuatro semanas en cartel.
También hay que incluir en este apartado a ‘The opera locos’ que tienen las muy especiales características que imprimen a sus espectáculos los creadores de Yllana.
TEATRO DE TEXTO
Entre las obras teatrales, calificadas ‘de texto’, se mantiene una notable variedad dentro de la oferta para estos días festivos. En casi todas las propuestas, existe un elevado componente de humor. Los aficionados podrán elegir entre ‘Toc-Toc’, ‘El reencuentro’, ‘Freno de mano’, ‘Play out’, ‘El intercambio’ o ‘Desatadas’.
DIÁLOGOS y MONÓLOGOS
Dentro de los monologuistas, en otros años muy abundantes, se mantiene Goyo Jiménez, que siempre ha triunfado en las fiestas bilbaínas, que este año viene con ‘Aiguantulivinamerica2’. Aunque estará solo sobre el escenario, aparecerán sus diversos personajes.
Hay que hacer una advertencia obligatoria. Esta es oferta amplia y variada de los locales llamémosles oficiales. Pero si Vd. son hábiles y están atentos, podrán encontrar más propuestas teatrales interesantes en hoteles y otras salas. Entre ellas, ‘Paradigma’ o ‘Cervantes no rima con diamantes’.

David Barbero
-Ayer se estrenó en Bilbao la pieza teatral ‘Freno de mano’ del autor argentino Víctor Winer. El estreno tuvo lugar dentro de la programación festiva con ocasión de la Aste Nagusia.
-Este estreno ha sido promovido, con gran entusiasmo, por el actor Josu Ormaetxe. Incluso ha formado una compañía para este proyecto. Se ha unido con otros promotores portugueses con la intención de lograr mayor continuidad.
-‘Freno de mano’ es una pieza escrita y estrena da e Buenos Aires a principios de este siglo con ocasión de la crisis económica y social que sufría el país.
-Se ha pensado que las circunstancias de España y Portugal en la actualidad son semejantes a aquellas.
-A este montaje se le ha dado una gran dosis de comicidad e ironía. Teóricamente, lleva un intento de reforzar la crítica social.
-Dado que la representación de ayer era primeriza en muchos aspectos de este proyecto, es de esperar que vaya cuajando y mejorando.

David Barbero
-La incorporación del musical ‘La familia Adams’ a la cartelera teatral de la Aste Nagusia de Bilbao es muy digna de destacar. Ayer en el estreno, se pudo comprobar que la calidad de espectáculo gustó y convenció al público, que agotó las entradas.
-Entre esos espectadores, había ‘adamistas’ veteranos que recuerdan con nostalgia la película y la serie. También la presencia de muchos jóvenes demostró que, entre ellos, se ha extendido la atracción de esa familia atípica, oscura, rompedora de los clichés de lo políticamente correcto.
-Es cierto que algunos partidarios de los musicales clásicos han difundido la opinión de que ‘La familia Adams’ no está entre la élite del género. Insisten en la dudosa calidad de las canciones de Andrew Lippa.
-Pero sus unas características peculiares lo hacen diferente, atractivo, interesante, lleno de matices y sorpresas. Posee personalidad propia. Lo que no es poco.
-Esta puesta en escena, que ha llegado a Bilbao tras una estancia prologada en Madrid y en medio de una larga gira, tiene además méritos específicos. Ha sido montada sin seguir el modelo enlatado desde Londres o Nueva York. Sigue criterios propios.
-En eso, es preciso destacar la labor de Esteve Ferrer, responsable de la dirección escénica, además de la adaptación de librero y la letra de las canciones. Se nota su cuidado del ritmo. También ha prestado mucha atención a la interpretación de los personajes. Ha estudiado los movimientos del conjunto. Ha puesto cuidado en los detalles, desde el vestuario la iluminación, los decorados.
-Dentro de las interpretaciones, sin duda unos destacan más que otros. Pero todos cuidan su carácter, su proyección, su misión en el conjunto. Cada uno tiene su momento destacado. Por supuesto, hay que destacar a Carmen Conesa, Xavi Mira, Lydia Fairén… Pero sería un error olvidarse de alguno porque ninguno desentona.
-Un aspecto muy destacado es el humor que impregna todo el espectáculo. Hay que atribuírselo al director y a los intérpretes. Está en su justa medida. Sin exagerar. Lleno de ironía más que de carcajadas explosivas.
-¡Ah! Otro aspecto al destacar: El tratamiento coherente de las características del mundo siniestro de la oscuridad. Sin excentricidades ni exageraciones. Tiene su mérito.
-Los músicos logran una sonoridad muy estudiada. Parecen muchos más de los que están presentes,
-Habría que poner alguna pega para que no parezca una crítica demasiado laudatoria. Es posible que, en la segunda parte, haya algún momento de bajón de ritmo. Se podría explicar por la necesidad de dejar resueltas todas las tramas. También el volumen de los múltiples micrófonos personales llega, en ocasiones, a resultar excesivo.
-En resumen. Lo dicho al principio. Esta Familia Adams es digna de ser visitada.