David Barbero

-Deseo hacer dos precisiones previas. La primera. Pongo en el título lo de ‘llamado’ amateur por lo siguiente: Hay muchos que dividen el teatro en profesional y amateur, para limitar la profesionalidad de los amateurs. Yo deseo destacar el amor ‘profesional’ y desinteresado de los amateurs por el teatro.
-Ayer fui a la sala Cúpula del teatro Campos Elíseos de Bilbao. Fui a ver la obra ‘Hoy no leas el horóscopo’ de la compañía Luna llena. Las responsables la definen de la siguiente manera: Es una comedia negra en la que nada queda al azar. Hay un motivo para cada cosa. Sobre todo trata de los (no) límites de la amistad. Habría que señalar que se desarrolla en el mundo femenino. Y que ser amigas para siempre es un juramento.
-La segunda precisión es: Frente a la fachada del teatro, había esperando a entrar una larguísima cola. Como en las ocasiones más sonadas. Cuando subí a la sala, comprobé que las butacas habían sido colocadas para aprovechar todos los rincones y que pudieran entrar más espectadores. A pesar de todo, hubo gente que no pudo entrar. Otra precisión: La proporción de las mujeres sobre los hombres era absolutamente desproporcionada.
-Entendí esa multitudinaria asistencia, unida al entusiasta reconocimiento final con aplausos, como un homenaje emotivo e incondicional hacia el teatro amateur. A su esfuerzo, a su entrega absoluta, a su afecto generoso, a su cercanía y a su total integración con la gente, con el barrio, con la población.
-Era un homenaje extensible a todas y todos los integrantes de ese variado e intenso mundo de las/os teatreras/os aficionadas/os. He citado antes a ellas, porque, sin duda, son más y, casi siempre, mucho más entusiastas y entregadas.
-En este caso, el reconocimiento se ha concretado, merecidamente, en la compañía Luna Llena y en sus integrantes Rosa Quintana, Inés Gómez, Marina Merino y Kepa Gallego.
-Sabed que también hay muchos ‘amateurs’ de vuestro trabajo.

David Barbero

-Esta tarde noche, se ha estrenado la quinta producción de la compañía joven de Pabellón 6 de Bilbao. La mejor manifestación de su éxito es que, en tan sólo en media docena de años, estos estrenos se han convertido en un acontecimiento esperado.
-En esta ocasión, la obra elegida ha sido ‘Ubu, rey de las finanzas’. Está basada en el texto de Alfred Jarry, un clásico moderno de especial trascendencia. Muchos lo señalan como el comienzo de una etapa histórica en el desarrollo teatral del último siglo. Habría motivos para pensar que su elección evidencia una declaración de intenciones.
-El resultado ha superado incluso las expectativas que se había depositado en el proyecto. Reúne características y valores muy dignos se señalar. Se podría decir que se enmarca en una manera de hacer teatro con innovación y enmarcarlo en las tendencias más jóvenes.
-Destacan estas características, comprobando, a la vez, que la versión elaborada por Raúl Quirós Molina recoge todo el potencial de esta obra tanto en los aspectos ideológicos y simbólicos como en los estrictamente teatrales. Además, se coloca en plena actualidad para conectar con el momento actual.
-De la dirección, realizada por Ramón Barea, es preciso destacar también ese mismo carácter de absoluta modernidad. Destaca especialmente el ritmo creado a todo el desarrollo de la acción. Los constantes cambios de situación. La movilidad y transformaciones de los actores. Los tránsitos inmediatos de las escenas.
-Una especial atención atrae la intervención de los ocho miembros de esta nueva compañía joven. Causa sorpresa su madurez, acompañando al dinamismo de su juventud. Su polivalencia. La capacidad de transformación en muy poco tiempo para adoptar una nueva identificación y colocarse en una situación actoral diferente. El mantenimiento de la fuerza y la concentración a pesar de enorme esfuerzo que desarrollan.
-Es de justicia citar sus nombres. Kepa Alesso, Alazne Astorga, Aitor Echarte, Alex Gibaja, Diana Irazabal, Sandra Martín Gómez, Arnatz Puertas y Leire Ormazabal.
-Algo muy destacable es la música y los efectos sonoros. Tanto en la colaboración permanente de la acción, como en la potenciación de determinados momentos. Además, realizada en vivo. Ahí está la creatividad y la mano hábil de Naiel Ibarrola. También la de Lander Macho.
-Se nota un especial cuidado con el vestuario, responsabilidad de Betitxe Saitua. La escenografía y la iluminación de Fernando Alcauzar.
-Ya he indicado arriba, que ésta es la quinta producción de las sucesivas compañías jóvenes de Pabellón 6. Todavía se recuerdan las anteriores: ‘Romeo y Julieta’ ‘Aborígenes’, el ultimo baile’, y ¿Qué ha sido de Ana López?’. Todas memorables.
-Da la sensación de que este ‘UBU’ marca el comienzo de una nueva etapa. Como que estos jóvenes van a adquirir autonomía antes incluso de su mayoría de edad. Preparación, ganas, espíritu, decisión, ideas… han demostrado que tienen.