-Tuve interés ayer en ir a ver de nuevo la interpretación de la actriz Nuria Espert en el Teatro Barakaldo. Ya había visto su ‘La violación de Lucrecia’ hace algún tiempo.
-Debo añadir que también tenía interés en analizar otra vez la dirección de Miguel del Arco.
-Llegué a las mismas conclusiones. Es un excelente trabajo de ambos.
-Inicialmente se podía pensar que era un choque de dos maneras distintas de desarrollar el trabajo teatral. Pero quizá esas especulaciones son cosas de teóricos pretenciosos. Al finalizar, el público aplaudió mucho y gritó numerosas veces ‘bravo’.
-Nuria Espert dice que los ensayos de esta obra han sido uno de los más intensos de su larga trayectoria artística. Los compara con la preparación de las representaciones de ‘Las criadas’ y ‘Maquillaje’.
-Incluso los que la critican de que, en sus interpretaciones suele tener un tonillo y unos tics reiterados, la alaban en esta ocasión.
-Hay que destacar la dureza del texto de ‘La violación de Lucrecia’. No se trata de una obra teatral. Es un poema dramático. Quizá habría que definirlo con más exactitud como un poema narrativo.
-La personalización de las distintas voces supongo que habrá que atribuírselo al director.
-En resumen, un buen trabajo.

-Uno decía: ‘Y, además, ha sido larga’. Otra: ‘Totalmente desquiciada y sin sentido’. Alguien añadía: ‘Al director se le he ido la olla’. ‘No me esperaba esto’. ‘Los adaptadores han tenido mejores días’.
-Estos comentarios se hicieron anoche al salir del Teatro Arriaga de Bilbao, después de ver la representación de ‘Los Mácbez’.
-Esos son los comentarios que tú oíste. Los de tu grupo cercano. Pero no fueron los únicos. No puedes manipular así la opinión general.
-‘Los Mácbez’ es una adaptación de ‘Macbeth’ de Shakespeare. No hace falta decirlo. El texto lo firma Juan Cavestany. La dirección es responsabilidad de Andrés Lima.
-La característica más destacada es que la acción se traslada a la Galicia actual. Así la ambición de Macbeth por conseguir el poder no se desarrolla en el reino de Escocia sino en la Xunta autonómica de Galicia en este mismo momento.
-¡Menudo cambio! Eso tiene que chirriar.
-Tiene la ventaja de que en Galicia también hay meigas. Eso permite un juego simbólico con las brujas originales.
-Los comentarios negativos señalados al principio no aludían a los actores. Se reconocía que habían hecho un trabajo duro y sacrificado. A lo máximo que se llegaba es a decir que ese esfuerzo era digno de mejor causa.
-Yo me atrevo a decir que no estoy de acuerdo con esas críticas tan descalificadoras.
-¿Ni siquiera te pareció larga la obra?
-Lo que quiero decir es que me pareció un trabajo que pretende actualizar un texto clásico duro y complicado. Ese esfuerzo siempre es digno de agradecer.
-No siempre se consigue lo que se pretende hacer.
-Insisto: Es un esfuerzo estimable de aproximación a la realidad actual. Esa es la función del teatro. Así se pueden denunciar los males actuales.
-El director, en el programa de mano, habla de la violencia en la pareja y en la familia.
-Puede decir lo que quiera. Pero, en el espectáculo, no se ve.
-Debes reconocer que, en ese intento, no hay idas claras. Hay muchas ideas. Pero confusas. Para disimularlo, se exagera todo. Se abren muchos caminos de interpretación, porque no se sabe por qué camino se quiere ir.
-Yo me inclinaría por realizar una lectura cómico – absurda del espectáculo.
-¡Ni oí carcajadas ni vi medias sonrisas!
-Por lo menos, un reconocimiento al trabajo realizado es necesario hacer.
-¡Vale! Lo hacemos.

La temporada teatral va adquiriendo forma. El optimismo creado por las representaciones veraniegas en lo que respecto a la asistencia de espectadores parece haber contagiado a los programadores. Están sacando sus principales ofertas al comienzo.
Hay un acontecimiento escénico que se ha hecho mayor sin darnos cuenta. Se trata de Dantzaldia. Estos días arranca su temporada número 15. Durante tres lustros ha estado trayendo a Bilbao aires nuevos de la danza. Los ‘culpables’ principales son los chicos de la sala la Fundición que trabajan sin desfallecer antes los vientos y las mareas. Este año, han elegido para inaugurar su festival a la compañía vasca Lasala con su espectáculo ‘Hoocked’.
CARMEN
Otra propuesta destacada de este fin de semana es ‘Carmen’ en el Palacio Euskalduna. Salvador Távora regresa con su ópera flamenca. Lleva 18 años recorriendo el mundo con esta investigación sobre el alma andaluza acompañado de su banda de cornetas y tambores. Expone una manera muy personal de ver la trayectoria de esta mujer que quiso ser libre siendo pobre, obrera y gitana.
‘LOS MACBEZ’
La adaptación que han realizado Juan Cavestany y Andrés Lima, convirtiendo el texto de Shakespeare en ‘Los Macbez’, es digno de atención. Lo ofrece el Teatro Arriaga. Hay, por supuesto, un acercamiento del texto clásico. Pero también existe una mirada escudriñadora sobre los métodos para conseguir el poder y la ambición. Ponen énfasis en el dúo, en la pareja. Cuentan con la inestimable presencia de los actores Javier Gutiérrez y Carmen Machi acompañados de otros polifacéticos compañeros.
LUCRECIA
‘La violación de Lucrecia’, el poema dramático de William Shakespeare, es incluido como uno de sus grandes textos teatrales. También es considerado como una prueba de fuego para las grandes actrices. No es un reto menor para los directores que se atreven a ponerlo en escena. Todas esas expectativas se pueden descubrir en el Teatro Barakaldo. Nuria Espert está especialmente contenta con esta interpretación. Miguel del Arco puede presumir de haberla llevado a su terreno en la manera de interpretar este singular texto.
MÚSICA
En el teatro Campos Elíseos, se ofrecen dos espectáculos musicales muy diferentes. La zarzuela ‘Gigantes y cabezudos’, del maestro Fernández Caballero, nos presenta los engaños utilizados para conseguir el amor buscado. ‘Ara Malikian y la orquesta en el tejado’ desarrolla la campaña de este violinista genial para difundir, con mucho humor, la música clásica y las adaptaciones populares.
MÁS PROPUESTAS
La oferta no termina aquí. Hay propuestas tentadoras. ‘Orquesta de señoritas’ y ‘Cabaret Chihuahua’ siguen completando las taquillas en Pabellón 6. En Durango, hay una muestra de danza digna de atender: ‘Pekados kapitales’ de Khuzayma. La actriz Beatriz Carvajal aterriza de nuevo en Getxo con su ‘A vueltas con la vida’. En Zalla, se recomienda ‘No te vistas para cenar’. Un espectáculo con muchos atractivos es ‘Ederlezi Patorala’. Se ofrece en el Teatro Arriaga. Está dirigido por Nicole Lougarot. Su autor es el polifacético Mixel Etxekopar. En La Fundición, se ofrece la experimentación en danza, ‘Cuerpos límites’ con todas las virtualidades expresivas que se pueden sacar del cuerpo. Para terminar, hay que felicitar a Kultur Leioa que celebra sus diez años de actividad con el espectáculo ‘Guateque’ de danza vertical.

-Puede dar la impresión de que adaptar ‘El eunuco’ de Terencio es una tarea fácil. Es una apariencia falsa. Adaptar la comedia griega y romana es muy trabajoso. Hace falta mucho esfuerzo, además de ingenio.
-Sobre todo hay que tener las ideas claras de lo que se quiere conseguir.
-En este caso de ‘El eunuco’, sus adaptadores Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez lo han tenido. Sobre todo este último que es también el director.
-Se han preocupado más de la eficacia escénica y cómica que de las ortodoxias cultas y académicas.
-De esa manera, han logado que este espectáculo funcione.
-Una buena parte del mérito habrá que atribuírselo a los actores. Supongo.
-Puntualización reconocida. Pero incluso en la interpretación de los personajes, el director tiene un gran mérito.
-¿No vas a poner ningún pero?
-A pesar de que el ritmo es rápido, creo que algunos parlamentos y monólogos son innecesariamente largos. También algunas canciones son largas. En general, la música no es lo mejor de la función.
-Quizá exista una excesiva preocupación porque todos los intérpretes tengan sus momentos de lucimiento. Hay que tener en cuenta que lo importante no son los actores. Es el público.
-¡Menos mal que has puesto bien el espectáculo al principio!
-Ahora al final, también lo mantengo.

-No es habitual encontrar gente que utiliza el teatro para exponer y defender, incluso apasionadamente, sus ideas. El teatro se ha convertido en espectáculo. Cuentan sólo los criterios estéticos. Los ideológicos han quedado muy relegados.
-Estás equivocado. Lo que cuenta es el criterio comercial.
-Me refería a los creadores auténticos.
-Creo que la decadencia de las ideologías no sólo se ha producido en el teatro. Murieron hace mucho tiempo.
-Con este panorama se agradece más la aparición de ‘La máquina del dueño’.
-El título no es lo mejor.
-Es una propuesta escénica militante sobre la visión que sus creadores tienen sobre la desigualdad de género, la división sexual, la heterosexualidad obligatoria, la diferente posición social de loso hombres y las mujeres.
-Incluso aprovechan los momentos de dialogo, después de sus funciones, para explicar sus ideas a los espectadores.
-No es necesario coincidir con sus ideas, pero demuestran una actitud y un convencimiento dignos de alabar.