-Fui a ver ayer ‘El secreto del teatro’ en el Teatro Arriaga de Bilbao con gran interés. Puntualizo: Fui con variados intereses.
-Entre otros, está el interés de recordar lo que viste hace casi treinta años en el Teatro Campos Elíseos también de Bilbao.
-¡Qué mayor eres!
-En aquella ocasión, los interpretes eran José María Rodero y Manuel galiana. El primero anunciaba su retirada. El segundo era un jovenzuelo al que anunciaban un gran futuro. Entonces, la dirección era responsabilidad de Emilio Hernández.
-Ahora el director es Mario Gas. Los actores Miguel Ángel Solá y Daniel Freire. Los dos argentinos.
-¿Cómo ha sido la comparación?
-Ha sostenido el buen recuerdo. En esa representación, están elementos esenciales del arte del teatro.
-Pero ¿mejor antes o ahora?
-Bueno. Eso importa poco. Las dos representaciones han estado a gran altura. Quizá algún planteamiento diferente. Quizá esta de ahora un poco más distante, más científica., más fría. La de entonces, más cercana, más inmediata, más pasional.
-El juego de al vida y el juego del teatro. La realidad y la ficción. La verdad y la mentira. La entrega personal y emocional frente al artificio calculado en la representación.
-El juego del autor con el espectador llevándole por diversos caminos y diversas situaciones o quizá manteniéndole siempre en la misma.
-Un gran trabajo de los intérpretes. Un trabajo duro, incluso físicamente.
-Mario Gas ha cuidado todos los detalles. La música.
-Has dicho tantas alabanzas, que es preciso añadir que no todos los espectadores salieron tan entusiasmado como tú.
-De acuerdo, lo constato.

-Al salir ayer del Teatro Barakaldo tras ver ‘Otelo’ de la compañía Noviembre, una espectadora cualificada decía: ‘He visto muchos Otelos en ópera y en teatro. Es la primera vez en la que el protagonista no tiene la cara pintada de negro.
-Las alusiones a Otelo como el moro dejan muy clara su situación de emigrante, se extranjero y no se oculta su procedencia y quizá su destino africano.
-En el título, ya hemos destacado la calidad de este montaje.
-Del montaje, de la interpretación, de los decorados.
-Otra espectadora puso algún reparo al vestuario, por cuestiones de presupuesto.
-La compañía Noviembre es un modelo a imitar.
-Quizá el no pintar la cara a Otelo sea parte del enfoque que se quiere dar a este montaje. Por encima de la venganza o por encima de los celos de Otelo, se sitúa la manipulación de Yago.
-Me pareció un acierto. La manipulación está en el origen de todo. Los celos y la venganza está provocados por esa manipulación que Yago hace de los sentimientos y las acciones de los otros personajes.
-Por eso, el actor Arturo Querejeta, el ‘jefe’ de la compañía, asume el papel de Yago.
-Daniel Albadalejo como Otelo tampoco desmerece.
-No desmerece nadie. Todos están estupendos. También hay que destacar la versión de Yolanda Pallín y la dirección de Eduardo Vasco.
-¡Para salir satisfechos de la representación!

No es frecuente que coindican las representaciones de opera y menos las del mismo autor. Este fin de semana sucede en el gran Bilbao. Hay que señalar incluso que, además de tener el mismo compositor, Giuseppe Verdi, comparten el libretista Francisco María Piave. Las obras que se representan en diversas localidades vizcaínas son ‘La forza del destino’, dentro de la temporada de la ABAO y ‘La traviata’, montada por Ópera 2001. Otro paralelismo es que ambas están inspiradas en sendas obras literarias: ‘Don Álvaro’ del Duque de Rivas y ‘La dama de las camelias’ de Alejandro Dumas. Proporcionan, por lo tanto, dos extraordinarias oportunidades para disfrutar de lo que muchos consideran el arte escénico más completo.
Entre las propuestas teatrales, hay que destacar ‘Otelo’ que trae a Barakaldo la compañía Noviembre de teatro, con su cuidado habitual. Este montaje evidencia la perfecta construcción dramática de esta obra y la crudeza de su contenido. Además, facilita distintas lecturas actuales de este texto clásico. Por supuesto, se destaca la tragedia pasional de la desconfianza que desemboca en unos celos monstruosos. Pero también se cuida la lectura de la manipulación llevada a cabo por Yago, o los efectos del racismo y la xenofobia.
Se ofertan varios espectáculos unipersonales de muy diverso carácter. Itziar Lazkano propone ‘Lorquianas’ en el Teatro Campos Elíseos. Es un repaso muy mimado a las principales protagonistas de las obras de Federico García Lorca. Es una demostración de todas sus cualidades interpretativas. Pedro Ruiz se presenta en el Palacio Euskalduna con ‘Uno, pequeño y libre’. La controversia y la polémica están servidas. Habrá parodias, interpelaciones interacción, video proyecciones y un ritmo endiablado. Por su parte, Rafael Alvarez, el Brujo, cierra en Santurtzi el festival de teatro con su espectáculo titulado ’Cómico’. Es una nueva ocasión para que este virtuoso haga otra demostración de sus calidades interpretativas. Teóricamente se inspira en sus espectáculos de los últimos años. Pero cada día es distinto en función de las anécdotas o noticias de actualidad. Por su parte, Leire Ucha sigue en pabellón 6 con ‘¿Qué te pasa Amy?’. Insiste en desenterrar a la cantante Amy Winehouse para robarle sus cuerdas vocales. En este mismo local, pero no como espectáculo unipersonal, se puede presenciar ‘Luvia de ángeles sobre París’ del gran autor Alfonso Sastre. En Durango, la compañía Hika propone su espectáculo ‘Palabras’, sobre las diversas formas de malos tratos. Es un trabajo realizado con una sensibilidad y un cuidado extraordinario.
El festival Dantzaldia culmina en La Fundición. Belén Maya, de Sevilla, presenta ‘Habitaciones’. La habitación significa la última patria que nos queda, nuestro pequeño país, nuestra isla para refugiarnos. El espectáculo busca respuestas sin miedo a contaminarse.

La , dentro de su temporada de ópera número 62, presenta ‘La Forza del destino’ de Giuseppe Verdi. Es una de sus composiciones de madurez y también de las más dramáticas. Se basa en la obra casi homónima del escritor romántico español Duque de Rivas. En la acción, hay numerosos enfrentamientos y muertes. Incluso en las primeras versiones, había todavía más. Se reconoce como una gran virtud del compositor italiano haber logrado esta obra maestra con un argumento tan complicado. Además de algunas arias que se han hecho populares, su obertura suele ser interpretada en numerosos conciertos. La versión escénica de Ignacio García promete ser muy atractiva. Ha prestado atención incluso al vestuario de la mano de Cesidio Niño, el jefe de producción.
El circo de sala se está poniendo de moda en las programaciones. Este fin de semana ‘Maravilla. 16é Circ d’hivern’ se va a subir a los escenarios de varias localidades vizcaínas. Es un espectáculo de acrobacias, malabares, humor, magia y mucho ritmo. Tiene un tono de parodia y mucha irreverencia. También hay un intento de fusionar lo tradicional y lo moderno. Están presentes artitas procedentes de muchas compañías.
En danza, la oferta es muy variada. El Ballet de Víctor Ullate está celebrando sus veinticinco años. Con tal ocasión, traen al teatro Arriaga un espectáculo con cuatro piezas.’Seguiriya. Tres, Aprés toi y Bolero`. Con ellas, reflejan la trayectoria y la evolución a lo largo de este tiempo, en los que ha plasmado su peculiar manera de vivir y entender la danza. Da la coincidencia de que su primera representación tuvo lugar en este teatro en el año 1988. La Compañía de danza española Aída Gómez presenta ‘Carmen’ en el Palacio Euskaduna dentro del festival Dantzaldia. Está basada en la música de Georges Bizet para la ópera del mismo nombre. Cuenta con directores importantes como Emilio Sagi, José A. Rodríguez y por supuesto Aída Gómez. La compañía Sol Picó viene al Teatro Barakaldo con ‘Memorias de una pulga’. Aporta una reflexión sobre la actualidad, actual como un huracán devastador. De esa reflexión se deduce la necesidad de cambiar el mundo para salir de esta situación asfixiante. En la sala de la Fundición, la compañía catalana de los corderos, presenta la obra ‘El cielo de los tristes o la oportunidad de ser mejor persona’. Trata sobre estados mentales fronterizos al alejamiento emocional, la tristeza y el ensimismamiento partiendo de que la alegría está sobrevaluada.
El Teatro Serantes nos trae propuestas teatrales con referencias clásicas. Sergio Peris – Mencheta dirige una versión de ‘Tempestad’ de Shakespeare. Es una adaptación juguetona, llena de color, accesible, que engancha por las muchas sensaciones que logra transmitir. Tienen música en directo y proyecciones con lo que el espectáculo adquiere un aire moderno y cinematográfico. Por su parte, Emilio del Valle adapta y dirige ‘Antígona Siglo XXI’. En ella, se refleja que los problemas denunciados por Sófocles hace tantos siglos siguen todavía vigentes en la sociedad.
En el pabellón 6, Alex Furundarena y Javi Parra presentan ‘Lo que ocurre dentro’. Con tiene un humor cruel sobre la realidad vista por dos necios que se ríen de todo y de tofos mientras ellos también son observados. Leyre Ucha continúa persiguiendo su obsesión por la cantante Amy Winehouse, en ‘¿Qué te pasa, Amy?’.
Por su parte el Teatro Campos Elíseos ofrece ‘Por los pelos’ de Paul Portner. La policía trata de descubrir al autor de un crimen en una peluquería. Pero será el público el que decida quién será el culpable.

-Alguien dirá que hay clásicos y clásicos. Está en su derecho. Pero no podrá discutir que ‘Por los pelos’ de Paul Portner es una referencia dentro del teatro popular moderno.
-Nunca llegará a teatro de culto.
-Tampoco pasará a la historia del teatro ni por la profundidad del tema ni por el estudio meticuloso de los personajes.
-Además, da pie para interpretaciones vulgares y de escasa calidad, explotando los aspectos más fáciles de la puesta en escena.
-Llevar 31 años representándose ininterrumpidamente en Boston algún mérito tiene. ¿O no se lo reconoces?
-En muchas ocasiones, ha sido reconocida como la mejor comedia del año en diferentes lugares.
-El público se congratula por el papel activo que se le atribuye.
-Hay una anécdota. Esta obra arrancó en serio, con un estudio psicológico de los personajes y un análisis de las reacciones de los espectadores. Pasó desapercibido. Después, comenzó su exhibición exagerando los aspectos cómicos. Así comenzó su éxito.
-Tú siempre has defendido el teatro de calidad. ¿No?
-Por supuesto. ¡Y lo sigo defendiendo!