Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 30 diciembre 2022 - 1:12 am
Categoría: General

David Barbero

-Una advertencia previa. Un amigo me había dicho que el espectáculo ‘Inventio’, que se presenta desde hoy en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, es una obra más de circo escénico. Lo he visto esta tarde y he comprobado que está equivocado. A ver cómo lo explico.

-El circo siempre ha sido una de las artes escénicas más nobles. Y seguramente más dinámicas. Algunos teatreros mal informados llegaron, en algunos momentos, a mirarlo equivocadamente por encima del hombro.

-Además, en los últimos tiempos, han acelerado el propósito de integrar en sus espectáculos elementos considerados propios de otras disciplinas escénicas: como el texto, la narración de historias, la danza y otros más.

-A la vez, se han dedicado a investigar en busca de fórmulas nuevas para actualizar sus espectáculos. De esa manera, se han colocado en la cabeza del ánimo vanguardista por delante de otros géneros escénicos más ‘orgullosos’.

-Todo eso es lo que he visto esta tarde-noche en el Teatro Campos Elíseos, cuando he acudido a ver y disfrutar de ‘Inventio’. Por supuesto que hay circo, ilusionismo y acrobacias. También danza, música, atmósfera mágica y muchas emociones.

-Dentro del planteamiento técnico y estrictamente artístico, hay que destacar su modernidad, su utilización de las nuevas tecnologías. Quizá la expresión exacta sea la de visión futurista y la mirada hacia adelante.

-Se ve, y ellos lo afirman, que han investigado, entre otros, en destacados innovadores del cine como Stanley Kubrick, Ridley Scott, o Denis Villeneuve. También se agradece la mezcla y la fusión con otras expresiones artísticas.

-Otra referencia. Sitúan su planteamiento, o quizá el argumento de su obra, en el año 2094. Han comprobado que ya no existe ni la estrella que guía a los caminantes. Por esa razón, inician un viaje a través de la magia, la ilusión y el circo, con el fin de recuperarla y recrear su atmósfera.  Destaca su procedencia desde ese territorio colocado en la punta más atlántica, que últimamente está creando cosas interesantes en distintos campos y que se llama Galicia.

-Vamos a poner las cosas en sus límites. Sería exagerado decir que el futuro ha llegado al circo. Pero hay gente en ése ‘género’ que ha iniciado el camino en esa dirección.

-Por eso, el nombre de ‘Inventio’ puede ser significativo en un momento en el que se están extendiendo las consideraciones de que las artes escénicas se están quedando ancladas en las fórmulas del pasado,  mientas otras artes coetáneas están ya transitando por nuevas coordenadas.

-No sé si he logrado explicar por qué esta tarde-noche, en el teatro Campos Elíseos de Bilbao, ‘Inventio’ no me ha parecido un espectáculo de circo más, ni una pieza escénica sin más trascendencia.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 28 diciembre 2022 - 10:18 pm
Categoría: General

David Barbero

-He acudido esta tarde a la sala BBK de Bilbao con el objetivo premeditado de ver de nuevo la obra teatral ‘Amour’ y comprobar si mantiene su capacidad de comunicar emociones, de contar historias en profundidad y tener encandilados a los espectadores jóvenes y adultos.

-Acudí hace ya unos cuantos años a su estreno en el Teatro Arriaga. También fue en el periodo navideño. Últimamente tengo motivos serios para no fiarme de mi memoria. Voy a hacer una  excepción.Calculo que fue hace unos siete años. Si alguien acudió también a ese estreno, y lo recuerda con más exactitud, me puede corregir.

-Para ese momento, yo ya era seguidor de la compañía Marie de Jongh. Valoraba mucho su dominio en la construcción de historias escénicas sin utilizar la palabra pero con todos los demás recursos teatrales. Hasta entonces, se dirigían al público de corta edad, pero lo hacía con mucha profesionalidad y consideración. Destacaba ya, en ellos y ellas, el énfasis que ponían en la transmisión de emociones.

-Tras ver el estreno de este espectáculo, entendí que ‘Amour’ significaba, para todos los miembros de la compañía, un salto cualitativo muy largo en todas las direcciones. Además, aportaba lecturas interesantes para cualquier tipo de espectadores. El uso de las máscaras también era una aportación destacada. Y recogía la sabiduría acumulada en interpretación y comunicación emocional.

-He indicado arriba que mi propósito, al repetir esta tarde en la sala BBK, era revivir toda la aventura de aquel recordado estreno. Confesaré que llevaba, medio oculto, un cierto temor. Me había dicho a mí mismo: A ver si esta re-visión me va a ensombrecer el magnífico recuerdo que todavía conservo.

-Pero no sólo no ha sido así. Creo que me ha producido una emoción mayor. Me ha parecido la obra como si fuera nueva, re-creada en la misma esencia, quizá más clara, más luminosa. Puede que más exacta, más medida, con la comunicación más limpia. En consecuencia, más emotiva. Pero además, la reflexión sobre lo que realmente importa en la vida lleva con mayor nitidez.

-He tenido ocasión de reiterarme en lo que ya he dicho de que permite diferentes miradas a personas distintas. Hoy he ido a compañado de un nieto diferente al de hace siete anos. Y, por la explicación que ha dado al salir, me ha parecido que ha percibido más matices que yo.

-Antes de terminar, debo hacer referencia a una novedad en la interpretación. He comprobado otra vez el virtuosismo de gestos, actitudes, movimientos y expresiones de Ana Meabe, Anduriña Zurutuza, Ana Martínez y Javi Renabales. La novedad en el elenco es la incorporación, también como actor, de Jokin Oregi, el autor y director de la pieza. Se puede decir que el que tuvo, no sólo retuvo, sino que lo mejoró.

-No me queda más que reiterar: ¡Viva, de nuevo, ‘Amour’

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 19 diciembre 2022 - 12:44 am
Categoría: General

David Barbero

-Os voy a contar la historia de una decepción, no sé si teórica o metafórica.

-Esta tarde-noche he acudido al Teatro Social de Basauri para ver la obra ’El beso’, escrita por el autor holandés Ger Thijs, veterano y con experiencia. Traducida por Ronald Brouwer, dirigida por María Ruiz e interpretada por Isabel Ordaz y Santiago Molero. Ah! No se debe olvidar la labor de otros destacados profesionales.

-Quiero aprovechar este párrafo intermedio para insistir en que el trabajo de todas ellas y ellos me ha parecido muy meritorio. Y aseguro que lo que diga a continuación, en mi historia, no contradice esta afirmación.

-Tenía yo gran ilusión por ver este espectáculo, ya que había leído, en su momento, criticas laudatorias que insistían en la naturalidad y la verosimilitud general, la cercanía  de los interpretes, la puesta en escena y todo el resto de elementos. Se aseguraba, en ellas, que no había ningún artificio ni escénico, ni teatral, ni técnico. Se afirmaba que era como chocar directamente con la vida misma, encontrar personas reales, no personajes de artificio, situaciones cotidianas, no escenas de ficción.

-Así que he acudido al Teatro Social de Basauri convencido de que iba a

encontrarme con otra manera de representación escénica diferente a la que creo que impera, salvo honrosas excepciones.

-No iba a ser una obra en la que notas precipitación, deseo de éxito, prisa, casi urgencia. Ni hecha siguiendo las cinco o siete normas que marcan el estilo actual de triunfar o hacerse un hueco o conseguir una subvención o batir el récord de representaciones. Sería algo sentido, sincero, vivo, real. Una visión, una meditación, un pensamiento largo, una mirada al horizonte. Una vivencia. Una nostalgia, quizá más hacia adelante que hacia atrás.

-Había imaginado que, sobre el escenario, para plasmar toda esta atmósfera, iba a predominar directamente la vida, en toda su pureza, con las emociones a flor de piel, junto a un humor entrañable y sentido, de media sonrisa, a veces irónico, con mucha poesía, aunque nada edulcorada.

-Creo que no he logrado expresar con exactitud lo que me había imaginado o soñado, mientras caminaba a pie hasta Santurtzi y su teatro. No he conseguido plasmarlo por mi reconocida torpeza.

-Termino aquí la historia metafórica iniciada arriba: Y, tras sentarme ilusionado en mi localidad, me he encontrado con lo teatral.

 

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 17 diciembre 2022 - 12:47 am
Categoría: General

David Barbero

-La tertulia espontánea que hemos mantenido esta noche a la salida del teatro Arriaga de Bilbao ha versado, entre otras cosas, sobre por qué se adaptan al teatro determinadas novelas, películas o comics.

-Ese tema ha surgido porque acabábamos de ver la adaptación teatral de la película, ya clásica, ‘Ser o no ser’ de Ernst Lubitsch. La versión está firmada por Bernardo Sánchez. Mientras que la dirección y la interpretación protagonista corresponden a Juan Echanove.

-En esos debates abiertos, nunca llegamos a la unanimidad de opiniones. En este caso, la minoría mayoritaria pensaba que el motivo debía ser incidir, por alusiones, en los problemas de la sociedad de estos momentos a través posicionamientos similares hechos en el pasado.

-Lubitsch estrenó esta película en 1942, en los momentos álgidos del nazismo y de la segunda guerra mundial. La intención, la absoluta actualidad y la valentía era, entonces, la denuncia y la lucha contra esa gravísima agresión a los derechos humanos.

-Además, demostró una gran inteligencia y sabiduría artística para desarrollar esa denuncia no a través de un discurso pomposo y solemne, sino con una comedia divertida a la vez que sutil y crítica.

-Ahora, Juan Echanove, como promotor del espectáculo que se representa estos días en el Teatro Arriaga, retoma aquella historia para llamar la atención, de modo simbólico, sobre la actualidad de hoy mismo. La intención, o una de las intenciones, es provocar la reflexión sobre los paralelismos que pueden existir.

-He aludido a otras intenciones, porque creo saber que Echanove deseaba hacer una comedia, después de tantos papeles serios como le han encargado en su carrera. En este montaje, evidencia un gran trabajo interpretativo también en ese género. En cuanto a su dirección escénica, hay que reconocer asimismo su éxito al superar las muchas dificultades para poner sobre el escenario esta muy difícil película.

-Junto a los reconocimientos hacia Echanove como director e intérprete, cabe señalar los méritos del resto del elenco: Lucía Quintana, Ángel Burgos, Gabriel Garbisu, que también es el ayudante de dirección, David Pinilla, Eugenio Villota y Nicolás Illoro. Merece ser destacada la muy eficaz labor de la bilbaína Ana Garay, en el diseño de la escena y el vestuario.

-Señalado todo esto, como es de justicia y de actualidad, deseo volver a la tertulia nocturna aludida arriba. Antes de despedirnos, ha habido una participante que ha lanzado estas preguntas: ¿Por qué estas denuncias o reflexiones sobre los problemas actuales se hacen de modo referencial o simbólico, utilizando obras instaladas en el pasado? ¿Por qué no se realiza, en el teatro actual, un tratamiento directo e inmediato llamando a las cosas por su nombre? ¿No es esa la misión del teatro?

-Ahí han quedado, en el aire, esas preguntas, por si alguien tiene una respuesta.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 16 diciembre 2022 - 1:34 am
Categoría: General

David Barbero

-Al terminar, esta noche, el ‘espectáculo’ titulado ‘Crol-Mol’ en la piscina elevada del Azkuna Zentroa de Bilbao, varios de los asistentes hemos estado deliberando sobre cómo podríamos definirlo y en qué género escénico colocarlo.

-La calificación en que más hemos coincidido ha sido la de performance, por considerar que es un género abierto, donde cabe una gran variedad de propuestas artísticas. Pero ha habido discrepancias. Algunas asistentes insistían en que había que poner el énfasis, exclusivamente, en la circunstancia de que se realiza dentro del agua. La mayoría lo hemos calificado como una manifestación más de que se están rompiendo los límites y se buscan novedades.

-La muestra artística se ha desarrollado en una de las curiosas piscinas del Azkuna Zentroa de Bilbao, aunque no en la que tiene el suelo de cristal. Los asistentes, el teórico púbico, hemos estado situados alrededor, de pie o sentados en el suelo.

-La protagonista, Laia Estruch, ha nadado, ha provocado movimientos con el agua y ha interactuado con objetos hinchables. A la vez, ha realizado ejercicios de voz acompañada de una banda sonora.

-Los ejercicios de la voz y el movimiento del agua han sido los elementos destacables, quizá en un intento teórico de encontrar una simbiosis entre la danza y la escultura, con el sonido.

-Este ‘Crol-Moll’ ha sido ofrecido, con mucha prontitud, como novedad en el Azkuna Zentroa de Bilbao, ya que es su segunda representación, evidenciando el deseo de estar atento a las experiencias innovadoras.

-Es posible que la muestra tenga mayor interés por haber realizado el intento en un medio novedoso como es el acuático -Así se puede abrir un nuevo camino para las performances escénicas- que por la entidad artística del espectáculo mostrado.

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