-Al ver y analizar la adaptación teatral de la novela ‘Wilt, el crimen de la muñeca hinchable’ he comprendido las claves del éxito de las obras del escritor británico – sudafricano Tom Sharpe.
-Se podían comprender perfectamente al leer sus novelas.
-Yo soy más lento y he necesitado analizar la adaptación teatral.
-Esas claves son mezclar el humor y la intriga.
-No se puede descuidar el ritmo narrativo.
-Reconoceréis que la esencia de Tom Sharpe es su ironía, su sarcasmo, su denuncia de la irracionalidad de las personas racionales a la hora de actuar.
-¿Los adaptadores al teatro han mantenido esas claves?
-Garbi Losada y José Antonio Vitoria son personas inteligentes y experimentadas.
-Estuve viendo el estreno en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao de esta obra.
-A mí me pareció que funcionada mejor la línea cómica que la intriga policial.
-¡Claro! Hay un fallo en el planteamiento de la intriga. El espectador sabe más que el investigador. El público ya conoce que Wilt no ha matado a su mujer, mientras el inspector se empeña en investigarlo. Eso hace que las investigaciones resulten superfluas, innecesarias y, por lo tanto, perjudiciales.
-Afectan incluso al ritmo de la obra. Impiden que avance.
-¡Tampoco te hagas tú el listillo! No pienses que, por haberla visto una sola vez, ya has dado con las claves de lo que va bien y lo que va mal.
-Me gustaría comentar otro aspecto de la producción. La compañía Ados tiene una larga y brillante trayectoria. Recientemente ha cambiado. Se ha convertido en una productora de espectáculos con rostros conocidos por la televisión.
-Los acompaña con sus buenos actores de siempre.
-Pero en el cartel, coloca por delante las caras conocidas.
-Y con éxito. El día del estreno estaba totalmente lleno.

-Supongo que es la crisis la que está poniendo de moda de nuevo las obras de Darío Fo.
-En todas, está presente la crítica social, tan necesaria en estos momentos.
-La crítica social es necesaria en todos los momentos.
-La crisis también ha puesto de moda los monólogos. Exigen menos dinero para montarlos.
-Estuve ayer viendo la representación de ‘Mujeres’ en la sala cúpula del Teatro Campos Elíseos de Bilbao. Incluye dos monólogos de Darío Fo y su esposa Franca Rame: ‘Una mujer sola’ y ‘El despertar’.
-¡La situación femenina tan analizada por el premio Nóbel italiano!
-Yo supongo que la iniciativa es de su mujer. ¿O no?
-Los interpreta Selma Sorhegui, una actriz cubana radicada en España desde hace años.
-Había un público más numeroso de que lo que suponía. Sobre todo, mujeres, claro.
-¡Como siempre!
-Aplaudieron bastante al terminar.
-A mi juicio, está mejor en el segundo monólogo.
-Bueno. Para gustos hay colores.

-Madame Bovary es uno de los personajes mejor trazados de toda la literatura. ¿Todos de acuerdo?
-Eso es reconocido internacionalmente.
-Es un personaje construido con pinceladas precisas.
-Uno de los méritos de Gustave Flaubert es la graduación de su proceso psicológico.
-Hay que utilizar el plural. Emma Bovary realiza varios procesos a lo largo de la obra. Y no son sólo psicológicos. En síntesis, podría decirse que uno es de subida y otro, de bajada. Uno de liberación y otro de destrucción.
-Toda la evolución está perfectamente enlazada.
-La obra que se presenta estos días en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao está basada en una versión libre para la escena escrita por Emilio Hernández.
-Emilio sabe de esto. No creo que le saques muchos defectos.
-Yo no digo que sean defectos, pero…
-Es contrario a tu naturaleza no sacar siempre algún pero. ¿Cuál es esta vez?
-La obra teatral está montada sobre numerosos soliloquios. Sobre todo de Emma y de su esposo.
-Es una obra de mucha emoción, de muchos sentimientos. Los soliloquios ayudan a expresar esos sentimientos.
-Yo soy de la escuela clásica de escritura dramática. A mí, me enseñaron que la emoción de los personajes hay que expresarla a través de la acción.
-¡Bueno! No te pongas estupendo. El público aplaudió mucho ese día y todos los días aplaude mucho.
-Se nota que es una obra dirigida por una mujer.
-Entre otras cosas, se nota porque saca un desnudo masculino.
-No me refería a eso. Pero también en ese detalle se nota.

-He oído decir que el grupo ‘Tricicle’ de teatro gestual se despiden con su nuevo espectáculo ‘Bits’. Así que ayer fue al Teatro Arriaga de Bilbao donde lo está poniendo.
-Quizá sea eso lo que pretenden. Con la noticia o el rumor de que puede ser su último espectáculo, habrá más espectadores que se animen a ir a verlo.
-En todo caso, se retirarían de la actuación. Pero ellos han desarrollado mucho la producción de otros espectáculos. Han dirigido desde óperas hasta comedias policíacas. ¡Y musicales!
-Tienen, además, una compañía de jóvenes sustitutos.
-En este nuevo espectáculo, vuelven a demostrar que son un valor seguro, con un estilo propio.
-¡Hombre! Cuando comenzaron, eran más novedad. Ahora ya se ha visto más el tipo de teatro que ellos hacen. ¡Sorprende menos!
-Supongo que ‘Bits’, como su mismo título indica, trata de informática.
-Bueno. El titulo y las conexiones de los eskeches tienen relación con la informática. No sé si más. Sus bromas son como la vida misma, vista desde otro lado.
-Para este trío, los bits escénicos son los gags. Han trabajado mucho sobre ellos. Incluso teóricamente.
-Su Índice de Gags por Minuto es una referencia para todo el que desee hacer teatro de humor.
-Entonces, se puede considerar una pena que se retiren. ¿No?
-¡Pues sí!

-Vi ayer, en la sala Pabellón 6 de Bilbao, el estreno total de la obra ‘Naces, consumes, mueres. El gran mercado del mundo’ por el grupo Las primas de Riesgo.
-Lo que no se puede hacer es quitar mérito a las cuatro chicas de ‘Las primas de riesgo’. Demuestran valor, tenacidad, trabajo, valentía …
-Digamos que en principio ‘El gran mercado del mundo’ es un auto sacramental escrito por don Pedro Calderón de la Barca allá por el siglo XVII, dentro de lo que se ha dado en llamar su teatro didáctico, con profundo contenido religioso.
-Hay que decir también que el espectáculo presentado le debe a Calderón de la Barca quizá el chispazo de arranque.
-¡Poco más!
-El resto son reflexiones de las componentes de La primas de riesgo sobre la crisis actual, sobre la generación perdida de los jóvenes de hoy, sobre la publicidad, sobre …
-No sé si todas las reflexiones son de ellas o también en parte de Ernesto Caballero, que firma eso tan abstracto como es la dramaturgia.
-Hay algunas reflexiones y frases brillantes.
-Ya hemos dicho que no se puede restar méritos de dedicación y trabajo a las primas de riesgo.
-Quizá falte la labor de ordenar todo ese material, relacionar todas esas reflexiones, entrelazar todas esas…
-¡No quites méritos! El esfuerzo, el trabajo, la decisión, la valentía son cualidades necesarias e imprescindibles para meterse en esto del teatro.
-Mi duda está en si esas cualidades son suficientes.