-Ya sé que vas a ver dos de las cuatro representaciones de ‘Krol Roger’ que programa la ABAO en esta temporada.
-Repito para comprenderlo mejor y para recordarlo con más propiedad.
-¿Tan bueno es?
-Eso dice también gente mucho más entendida que yo.
-Lo primero que quiero decir es que la ópera moderna no sólo ha cambiado la manera de componer la música. También los contenidos literarios y de argumento han evolucionado mucho. Una buena parte de los argumentos de las óperas consideradas clásicas son bastante tontos.
-El tratamiento que se hace en ‘Krol Roger’ es interesante y profundo.
-El libreto es del propio compositor y de un pariente suyo.
-Se basaron en ‘Las bacantes’ de Eurípides. Pero de manera muy lejana.
-He oído que el tema de la homosexualidad está por medio.
-A mi juicio, eso no tiene importancia. Son ganas de buscar morbo para llamar la atención.
-Lo importante, a mi juicio, es la lucha entre la razón y la pasión, entre lo apolíneo y lo dionisiaco, entre el poder y la razón, entre el placer y los dictados del cerebro.
-¡La religión sí que está por medio!
-El papel que juega la mujer es también interesante.
-Todo entre símbolos y metáforas.
-Hay que destacar la implicación de la música con el tema, el argumento y los personajes. La capacidad para crear el ambiente de las escenas. Para determinar el carácter de los protagonistas y sus estados de ánimo.
-Los recursos de impacto visual.
-Maite Valverde dice que Mariusz Kwiecien, que hace de Rey Roger, es el mejor barítono que ha oído.
-Y la orquesta y los coros, fenomenales.
-Te has olvidado de los bailarines.

-Estuve ayer viendo la obra teatral ‘Sueña Casanova’ en el teatro Social de Basauri.
-Tú lo ves todo. ¿No?
-Es mi obligación y además me gusta.
-Tenía un especial interés en ver a Casanova. Sobre todo, después de haber visto anteayer a don Juan Tenorio.
-Dos’ donjuanes’ muy distintos.
-¿No viste muchos parecidos entre ambos?
-Creo que es la primera obra que veo con Casanova como protagonista. No tengo datos suficientes.
-¡Hay que aumentar esa culturilla, tío!
-Efectivamente, tengo que remediar mis lagunas. Debo analizar más en profundidad el personaje de Casanova.
-¿Para contrastarlo con Don Juan?
-No sé si para contrastarlo o para complementarlo o para qué. Pero me parece un personaje de interés.
-Por ciento, la obra ‘Sueña Casanova’, ¿qué tal?
-Escrita y protagonizada por Chema Cardeña.
-Pero ¿qué tal?
-Ya sabes que a mí no me gusta hacer valoraciones. No tengo criterios claros. Respondía a sus objetivos. No cayó en la trampa de la pretenciosidad. ¡Bien!

-He vuelto a ver ‘El nacional’ de Albert Boadella y de Els Joglars para confirmarme otra vez en su actualidad.
-Han pasado veinte años desde que se estrenó.
-Yo creo que está todavía más de actualidad que entonces.
-Lo que hay que alabar es la perspicacia de Boadella al analizar la situación con tanta precisión.
-Hay que advertir a quien no lo sepa que no es un análisis reposado, sereno y científico.
-La pasión es la fuente de todo.
-La pasión aquí se manifiesta en ironía y en insultos y en desprecio, y en burlas.
-La defensa del arte escénico como una profesión de rebeldes y asilvestrados.
-La crítica de la burocracia instalada, de los sumidos, de los comprados, los vendidos, los sumidos, los petulantes…
-La exaltación del glorioso oficio de ‘los pícaros, las putas, los cabrones y los maricones’.
-¡Boadella siempre ha sido un exagerado!
-¿Tú crees que ha exagerado?
-Todo lo contrario. Se ha quedado corto.

-Te voy a puntualizar desde el principio. No se trata de vaqueros sino de pantalones de campana. La acción de Don Juan Tenorio está trasladada a los años setenta del siglo pasado.
-¡Aceptado! Estamos hablando de la adaptación que ha realizado de esta obra la compañía del Teatro del Temple de Zaragoza.
-La dramaturgia es de tu amigo Alfonso Plou.
-La dirección de Carlos Martín.
-Digamos que esta compañía tiene una extensa trayectoria en el tratamiento de textos teatrales clásicos.
-Aquí confiesan que han querido hacer un acercamiento respetuoso con el texto. Con la letra. Es decir no reescriben la obra. Presentan el don Juan Tenorio de Zorrilla pero lo acercan al tiempo actual.
-Es curiosa su adaptación a la noche occidental.
-Hay textos clásicos que se traen a la actualidad para conectarlos con los problemas actuales. Lo que pasa es que don Juan Tenorio no tiene cabida en la actualidad. Esta muy trasnochado. Es ridículo.
-No sé si el don Juan ha cambiado tanto. Lo que más ha cambiado han sido las mujeres. Ya no existe ninguna mujer que se crea el rollo seductor de ese tipo.
-En eso, esta nueva adaptación no insiste. Resulta ridículo que doña Ana y sobre todo doña Inés se crean esas palabras vacías y tontas de don Juan.
-Lo que tampoco está de actualidad es toda la moralina existente en el texto. Es otro punto patético. Eso de salvarse por el amor. ¿A qué viene?
-Puede ser un detalle menor. Pero no se pueden sustituir las espadas por navajas. Se deforma el mito. Don Juan no se movía entre navajeros.
-¿Quieres decir que para mantener el mito de don Juan hay que alejarlo en el tiempo?
-Exactamente deseaba decir eso. Un don Juan actual resulta patético, increíble, ridículo. No resiste un primer plano.
-Tú ya diste la vuelta a esa tortilla.
-No estamos hablando de mí.
-Habría que preguntar a qué vienen cambios mínimos como hacer que el escultor sea una mujer, que la abadesa sea un cura y la tornera se convierta en hermano portero.
-O sea que … ¿qué?
-Al don Juan hay que darle más caña.

-De ‘Hamlet’ se han hecho ya tantas versiones y adaptaciones que es preciso hablar de cada una de ellas con referencia al adaptador, al director o al protagonista.
-¿Ya no se puede hablar del ‘Hamlet’ de Shakespeare? ¡Qué pena!
-Por ejemplo, yo tengo que decir que ayer fui al Teatro Arriaga de Bilbao a ver el ‘Hamlet’ de Will Keen. Es el director y además asumió uno de los personajes importantes
-¿Eso quiere decir que ese Will Keen es más importante en el espectáculo de ayer que Shakespeare?
-¡No te lo tomes así!
-Si hablamos del protagonista, hay que decir que este ‘Hamlet’ es de Alberto San Juan. Hace un esfuerzo muy intenso. Suda la camiseta.
-¿Ese es el más importante?
-Planteada así la cuestión, lo que tenemos que hacer es preguntarnos: ¿Cómo es el ‘Hamlet’ de Keen y San Juan?
-¿Ya no importa cómo es el de Shakespeare?
-¡No seas pesado!
-No soy pesado. La mayoría de los espectadores ve un solo ‘Hamlet’ en su vida. Van a pensar que el importante no es Shapespeare.
-Para mí, el ‘Hamlet’ de Keen destaca …
-¡Perdona! Keen ha hecho varios ‘Hamlet’. Hay que hablar de ‘este’ Hamlet de Keen.
-De acuerdo. Para mí, este Hamlet de Keen profundiza en la personalidad del protagonista, en sus dudas, en sus contradicciones internas.
-Yo creo que lo más importante de esta versión es traerlo a la actualidad. Viste a los personajes de pantalón vaquero y de corbata.
-Habría que destacar su insistencia en la acción y en la violencia.
-Yo destacaría el análisis de ‘lo justo’. ¿Es justo matar a quien ha matado a tu padre y le ha arrebatado el trono?
-El tema más importante es la venganza.
-¡No! El asunto más importante es la duda. Precisamente, en esta versión, se insiste en que Hamlet es un vengador lleno de dudas.
-Estar loco o no estar loco. Ésa es la cuestión.
-Destaca el enfrentamiento del protagonista y el antagonista.
-Es muy curioso que el director inglés se haya empeñado en interpretar el personaje del rey, el antagonista aquí, a pesar de sus deficiencias de pronunciación.
-¿Reconoces que ese tal Keen ha dado mucho juego con este su Hamlet?
-Yo insisto en que el que da el juego ha sido y es ese tal Shakespeare.
-Cuando te pones pesado, no hay quien te gane.