David Barbero

-Si se quiere ir de modo directo al resultado teatral, es preciso decir que lo más destacable de la pieza ‘Todas las canciones de amor’ que hoy se ha presentado en el Teatro Arriaga, es la actuación de Eduard Fernández, como intérprete único.

-Eso coincide con que, en el origen de este proyecto, está su deseo personal de rendir un homenaje emocional y una despedida entrañable a su madre, Ana María, muerta recientemente, como victima de la pandemia, y sin poder despedirse de ella.

-Además del también deseo personal de realizar un monólogo, reto que no había afrontado hasta ahora, en su ya dilatada carrera como actor.

-El propósito emotivo de amor filial de cumple adecuadamente. Sin embargo, quizá alguien pueda establecer alguna duda sobre si una visión excesivamente nostálgica del pasado lleve a glorificar un modelo de mujer sometida, sacrificada y anulada, que en los tiempos actuales no sea el ejemplo más recomendado. Aunque el tratamiento prioritario del Alzheimer difumine ese aspecto.

-En cuanto al texto original, firmado por el autor argentino Santiago Loza, no se puede decir que ofrezca cualidades destacables en la exposición de la historia, ni novedades en la acción, ni atractivos en el desarrollo. Alguien ha aludido a la existencia de un cierto tono poético. Pero parece tener más efecto una cierta confusión expositiva y la sobreabundancia del discurso teórico sobre las emociones y la acción.

-En el programa de mano, se señala que, sobre ese texto original, se ha realizado una labor de dramaturgia en la que han participado el propio autor Santiago Loza, el director de escena Andrés Lima y el intérprete. Las mejoras conseguidas por ese trabajo compartido tampoco son fáciles de apreciar.

-Donde han coincidido las alabanzas y los elogios ha sido en la valoración del trabajo interpretativo de Eduard Fernández. Cuidado, meticuloso y matizado. Demuestra una muy meritoria labor de meterse en un personaje femenino ya mayor, afectado por la enfermedad, y llenarle de verosimilitud, riqueza psicológica, y empatía.

-Encomiable y novedoso también el planteamiento en la configuración del espacio escénico y las proyecciones, con la utilización de las técnicas de mapping y otras innovaciones que pueden aportar avances en las artes escénicas. En este campo, hay que añadir los nombres de Beatriz Sanjuan y de Miquel Angel Raió,

-El espacio sonoro ha sido objeto de atención y cuidado. El título ya alude a ‘Todas las canciones de amor’ que configuran una vida y una generación. Da la sensación, al escucharlas, que han sido seleccionadas tras una meditada atención. De la música y del espacio sonoro se responsabilizan Jaume Manresa y Enrique Mingo. En este campo, posiblemente nos haya pasado desapercibida la aplicación de técnicas para la modulación y orientación de la voz, que pueden proporcionar valor añadido, si se realiza de modo creíble.

-Una constatación que no admite valoraciones subjetivas es el hecho de los aplausos unánimes, sonoros y prolongados que han obligado a Eduard Fernández a salir reiteradamente para recibir ese largo y caluroso reconocimiento.

David Barbero

-Esta tarde he acudido, con entusiasmo, a viajar en el tiempo. Hacia adelante y hacia atrás. Para ello, he preparado meticulosamente la cantimplora. La he llenado de espíritu abierto, de dudas y de incertidumbres. No ha cabido ninguna certeza. Sí, muchas ganas de mirar hacia el futuro También, hay que reconocerlo, unas cuantas gotas de nostalgia por lo vivido, lo sufrido y lo disfrutado en las cuatro últimas décadas.

-Como os lo he adelantado en el título del comentario, no os puede pillar de sorpresa. Esta tarde he acudido a la sala La Fundición de Bilbao para celebrar los cuarenta años de la compañía Cambaleo Teatro. Los de la nave de Aranjuez. A su fiesta de cumpleaños. De sus primeras cuatro décadas.

-Lo grueso de la celebración ha consistido en presenciar su espectáculo, preparado para la ocasión con un recopilatorio de escenas. El título elegido es ‘Cuarenta, (mensajes desde el horizonte de sucesos)’. Ahí estaba Carlos Sarrió, como director; y Eva Blanco, Julio G.García, Begoña Crespo y Antonio Sarrió. Todos ellos alma maters del tinglao de la farsa.

-Ha provocado el recuerdo y el análisis de lo que han realizado y vivido durante ese periodo de tiempo. A la vez, corto y largo. Desde luego, muy intenso, variado, fructífero, bien aprovechado, muy trabajado, con estilo propio. Mirando adelante, abriendo caminos…

-Pero que nadie se confunda. Esto de los ‘cuarenta’ no es más que un paréntesis para la celebración. Además, ha venido después de algunos ‘sucesos’ especialmente sangrantes en su Aranjuez del alma, con ocasión de su desalojo por parte del ayuntamiento.

-Ahora, el camino de Cambaleo teatro va a seguir. Ya está caminando. Les esperan las mismas incertidumbres, las búsquedas, las dudas, las indagaciones. O quizá sean algo diferentes. Seguirá sin haber certezas en el camino. Tampoco habrá glorias solemnes. El estilo propio tendrá que seguir matizándose con el ejercicio. Y la satisfacción personal será la mayor recompensa.

-Así que compañeros, esto no ha hecho más que empezar. Nos seguiremos encontrando en el camino. Posiblemente viendo vuestros próximos espectáculos en la sala de la Fundición de Bilbao.

David Barbero

-No creo que haya muchas personas de mediana edad que no se acuerden del caso de Nevenka Fernández. Aquella mujer que se atrevió a enfrentarse al machismo establecido, a la política del poder masculino y a la eterna sociedad patriarcal. Todo ello representado en el lascivo alcalde de Ponferrada Ismael Alvárez

-Visto con una cierta perspectiva, con ella y gracias a su valentía, empezaron muchas cosas. Fue en el arranque de este todavía enigmático siglo XXI. Ahora produce sensaciones contrapuestas. Parece que ha pasado mucho tiempo. Y a la vez, el panorama actual se ve como muy similar.

-Todas estas sensaciones, y otras más, han estado presentes hoy sobre el escenario del Teatro Arriaga de Bilbao. Allí se ha representado la obra ‘Nevenka’. En ella, se narra, se analiza, se profundiza y se denuncia lo que pasó, sus causas, su situación y sus consecuencias.

-Como impulsora y dinamizadora del equipo responsable, se halla la polifacética María Goiricelaya, responsable de la idea, la escritura y la dirección escénica.

-Hay que señalar aquí un aspecto destacado de esta exposición. Por supuesto, el personaje principal, la heroína protagonista, como se suele decir en términos oficiales, es la mujer agredida. Eso no quiere decir que el resto de los intervinientes, incluso los más villanos, no dispongan de oportunidades para explicar sus ‘razones’.

-La obra se plantea con una muy destacada meticulosidad narrativa. Como justificación de este detalle, hay que señalar que María Goiricelaya, además de autora, directora y actriz, es periodista. Realiza una exposición absolutamente detallada,muy documentada y precisa, con muchísimas escenas muy breves; lo que repercute en el impresionante ritmo que se imprime a la narración desde el principio hasta el final.

-El equipo interpretativo está encabezado por la también poliédrica y muy precisa actriz Gema Matarranz. Lógicamente asume el papel protagonista. Con ella, se hallan el actor Alex Furundarena y la actriz Marta Megías, que interpretan el resto de los muchos personajes que intervienen.

-Es de justicia destacar el extraordinario esfuerzo que realizan los tres, dado el ritmo vertiginoso antes señalado y los cambios constantes de rol o de situación que deben realizar con una rapidez grandísima.

-El equipo llamado técnico ha estado impregnado del mismo espíritu. De la escenografía, se ha encargado Álvaro Gómez Candela. La iluminación ha sido diseñada por Laura Ortega. El vestuario ha estado bajo la responsabilidad de Laura león. El espacio sonoro, en las manos de Ibon Aguirre.

-En esta ocasión, también se ha producido esa identificación en la labor de producción y distribución, muy femenina. Se han unido las compañías Histrión y Portal 71. Ahí, están Nines carrascal, Sonia Espinosa y Rocío Pindado,

-En el título que encabeza este , aludo a la oportunidad y hasta actualidad que tiene la presentación de esta obra, aunque hayan pasado más de dos décadas desde los hechos narrados. A mí, al menos, me han parecido de hoy mismo.

David Barbero

-Reconozco que , a veces, he pensado que las artes escénicas  no donde más se investiga en la búsqueda de nuevos caminos por los que transitar. Soy consciente de que habrá discrepancias sobre ello.

-También reconozco que esta tarde, en el auditorio de del Azkuna Zentroa de Bilbao, he estado tentado de renunciar definitivamente a esas dudas pesimistas. En este punto, sospecho que quienes han asistido al espectáculo ‘El mejor de los mundos’, habrán recibido esa misma impresión favorable.

-He quedado impactado desde el planteamiento inicial. Ante la innovación, en  los primeros momentos, he estado algo inquieto. Un poco inseguro. Con cierto desconcierto. Pero muy pronto y progresivamente he ido entrando. Conectando. Atando cabos. Dejándome llevar. Identificándome, Abriendo cada vez más los ojos. Y también los oídos. Como deseando que no se me escapara ningún detalle. Como queriendo percibirlo todo a la vez. Para terminar cómodamente caminando por los nuevos senderos por los que transcurrían las vivencias de la protagonista, aunque no tuvieran, para bien, una (falsa) lógica preestablecida.

-El mejor de los mundos’ (EMDLM) es una investigación activa y multiforme en la búsqueda de nuevos caminos expresivos dentro de las artes escénicas. Yo, al menos, lo he sentido así. Juega con elementos diversos como complementarios: Nuevas tecnologías, vídeos, performanace, imágenes, sonidos, textos, juegos, grabaciones en directo, proyecciones, mucho color, música y sonidos sugerentes.

-Mediante esta investigación, se persigue conseguir una auto reconstrucción o recreación.  Se podría utilizar el concepto de retrato personal. Pero habría que precisar que no se trata de algo estático. Se desarrolla como un proceso, un camino, una progresión. Una suma continuada de experiencias propias o quizá apropiadas. Estas experiencias y las correspondientes aspiraciones no van siempre en linea recta. Tampoco respetan una lógica cartesiana.  Como tampoco sucede en la vida ni en el propio cerebro.

-Existe también un especial interés colocado en la manera de exponer o comunicar ese proceso. En este punto, se produce un contacto a través de las tecnologías de la comunicación. Un contacto que es una colaboración múltiple y poliédrica.

-Es posible que el concepto de conflicto sea importante en este proceso. Y además, en varias direcciones. La búsqueda de la propia definición y de las emociones básicas no siempre da frutos inmediatos. También puede producirse otra situación conflictiva, en sentido positivo, en el momento de traspasar ese autorretrato activo al publico, a cada espectador.  Cómo conectar con él o con ella. La distancia y la cercanía también juegan sus papeles. La sintonía de las ondas personales. La diversidad entre lo que se emite y lo que se recibe. Lo que se lanza y lo que llega. Lo que se queda en el camino. Lo que se convierte en otro retrato. Quizá en el de quien lo asimila a su manera y para su propio caso.

-Este proceso ha sido ideado y dirigido por Ane Pikaza y el estudio Gheada. La dramaturgia ha correspondido a Ruth Briones. La interpretación la ha asumido Ane. El espacio escénico, las de Gheada. La música la ha creado Adrián García de los Ojos. En la Iluminación, ha estado David Alcorta.

-Teóricamente esta representación interactiva ha durado más o menos una hora. O quizá más o quizá menos. Supongo que nadie ha estado pendiente del tiempo mientras quien más y quien menos andaba buscando su propia identidad como la protagonista lo hacía encima del escenario. En la realidad, seguimos todavía dentro de ‘El mejor de los mundos. (EMDLM)’.

-Así que corresponde el más sincero agradecimiento por provocar esta original reflexión y expresarla por nuevos caminos escénicos.

David Barbero

-Comienzo con una admiración hacia mi amigo Alfonso Torregrosa. ¡Qué buen actor eres, Alfonso!

-Continúo con una declaración de gustos literarios y principios éticos. Marx Aub es uno de los mejores escritores en español del siglo XX. Su olvido o ninguneo no sólo es injusto. Además, esa discriminación ha sido intencionada por motivos políticos y sociales.

-Añadiré una afirmación subjetiva. Los que todavía no han leído sus inteligentes, ingeniosas y cuidadas obras, ni siquiera se imaginan lo que se están perdiendo.

-Como ejemplo y adelanto, puede servir la representación de su obra ‘La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco’, que ha tenido lugar esta tarde en el Teatro Arriaga de Bilbao y la que tendrá lugar mañana sobre el mismo escenario.

-La obra lleva ya en gira desde hace algún tiempo. Ha pasado por varios de los teatros cercanos y por otros más lejanos. Cuenta con un solo intérprete. Ya he aludido a él en el arranque del comentario. Es el experimentado y muy reconocido actor Alfonso Torregrosa. De la dirección escénica, es responsable Laura Ortega. La adaptación teatral del texto ha corrido a cuenta del autor José Ramón Fernández.

-Este punto de la adaptación escénica es muy interesante para valorar esta obra. Sabiendo que el autor era un declarado hombre de izquierdas y antifranquista, a bote pronto, guiado por el título, uno podría pensar que se pudiera tratar de una panfleto militante, directo, ideológico y discursivo.

-Podría pensarse que la imaginación estaría ausente, que el rigor de estilo podría estar colocado en segundo lugar o que sería difícil encontrar la originalidad y el ingenio. ¡Craso error!

-Como arranque, os contaré que el  protagonista es un curioso camarero de un bar de México, al que, en la segunda mitad del siglo pasado, acudían los exiliados españoles que habían logrado escapar de la dictadura del general Francisco Franco.

-En la obra, escrita originalmente por Marx Aub como un cuento, y con mucho humor, este curioso camarero va relatando y a la vez sacando conclusiones de las conversaciones fragmentadas que va escuchando a sus clientes, mientras les sirve las bebidas o las comidas que le habían pedido.

-Así que, en este breve texto, se une el humor con una excelente construcción narrativa, un estilo depurado, originalidad, dosificación en la trama, documentación, vivencias personales y otras cuantas virtudes más.

-He comenzado este comentario declarando mi admiración por el buen hacer interpretativo de Alfonso Torregrosa. Los que se animen a ver la obra, comprobarán la meticulosidad en la creación del personaje desde el primer momento, la precisión hasta en los gestos más mínimos, la actitud física y emocional, la comunicación con el público, la progresión … Y bastantes detalles más, que no enumero, para dejar algo por descubrir.