-¡Menudo trabajo el que han hecho Garbi Losada y José Antonio Vitoria al adapta al teatro la novela de Umberto Eco ‘El nombre de la rosa! Lo comprobé ayer en el Teatro Social de Basauri.
-En su momento, fue una novela emblemática. Inventó un género narrativo. Unió la intriga con la narración histórica, con la novela barroca, con el misterio, con la narración doctrinal.
-Además, es una novela muy larga. Suceden muchas cosas.
-Y hay muchos personajes.
-El desarrollo de la acción se lleva con mucha meticulosidad.
-A todo eso me refería al decir que ha sido un trabajo muy duro el que han realizado los dos adaptadores.
-Pero era de justicia realizar esta adaptación. Prueba de ello es la gran atracción que ha despertado la obra de teatro. Creo que tienen contratos de representación para muchos meses.
-Me alegro de que ese trabajo se vea recompensado.
-Habrá que hacer una alusión al esfuerzo realizado con el decorado y la escenografía. También lo han diseñado Garbi y José Antonio.
-La dirección pone mucha atención en la interpretación. Tiene un elenco amplio.
-Me permitiréis decir que unos actores están mejor que otros. ¿No?
-Eso es normal entre tantos.
-Se han tenido que juntar varias productoras para llevar el proyecto adelante.
-¡También es normal! Es un proyecto de envergadura.
-No sé. Me da la impresión de que dejas algo por decir.

-Varios directivos del Teatro Arriaga de Bilbao me han comentado que están vendidas ya casi todas las entradas para las representaciones de ‘En el estanque dorado’ de Ernest Thomson, en versión de Emilio Hernández, dirigida por Magüi Mira e interpretada por Lola Herrera y Héctor Alterio.
-Tiene todos los elementos para ser un éxito.
-Muchos y muchas se acuerdan todavía de la también exitosa versión cinematográfica.
-La directora ha insistido en afirmar que ha pretendido hacer una reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas dentro de la familia,
-Incluso entre las personas mayores.
-Quizá hay que decir que más entre las personas mayores.
-La gente que fue conmigo a ver la primera representación del Teatro Arriaga salió diciendo que le había gustado.
-¿Qué edad tienen tus acompañantes?
-Digamos que una cierta edad. Por la media y por encima.
-Entonces se entiende que les gustara.
-Los elogios no fueron unánimes.
-Yo sé que en ese grupo hay alguno al que le gustan más las obras que cuentan historias con intriga.
-Esta obra, en cambio, pretende ser como la vida misma.
-Alguno de mis amigos insistió en alabar la interpretación de los dos protagonistas principales a pesar de su edad. Les atribuyó un mérito importable.
-Bueno. Creo que no debemos contradecirle. ¿O sí?

-Ya sé que es un error. ‘Mariana Pineda’ es una de las primeras obras de Federico García Lorca.
-Aunque es una de las primeras, Mariana es uno de sus personajes femeninos importantes.
-La vi ayer en el Teatro Barakaldo. Era una producción del Teatro del Norte, versionada, dirigida y también interpretada por Etelvino Vázquez.
-Teatro del Norte es la compañía de Etelvino, hecha por él a su medida. Quizá la calidad de alguno de los miembros no es la ideal. Pero le permite tener el control total, para hacer lo que desea como adaptador y director.
-Etelvino suele tener tendencia a resumir las obras y llevarlas hacia la idea que él tiene de esa obra eliminando todo lo demás.
-Las simplificaciones casi nunca enriquecen. Las reducciones suelen limitar. Quitan matices. Reducen también los enfrentamientos y las pasiones.
-Es como si presentaras una ópera en versión concierto con algunos solistas.
-En este caso, Etelvino insiste en que el fervor liberal de Mariana es casi exclusivamente pasión amorosa.
-Por eso, he puesto el título.
-¡Otra simplificación!

-Voy a tener la osadía de decir una sugerencia improcedente. Las comedias ligeras nunca deben durar dos horas. Irremediablemente uno termina deseando que acabe el espectáculo. En cambio, con media hora menos, uno se queda mucha más satisfecho.
-Estuve viendo ayer en el Teatro Social de Basauri ‘Los miércoles no existen’
-Por ciento una bonita idea esa de que hay días que no existen.
-Te corrijo. En el programa de mano, lo llaman dramedia romántica. No lo llaman comedia ligera.
-Al final también lo llaman comedia romántica.
-¡Qué empeño en llamarla romántica! Anda más cerca de la picaresca.
-Una conclusión es que hay autores de comedias de situación televisivas que dominan eso de construir pequeñas escenas graciosas y resultonas. Son escritores hábiles.
-Unas escenas resultan más que otras.
-Quizá se les pueda echar en cara cierta superficialidad.
-En televisión, convencen a todos los autores de que sólo interesa lo superficial.
-Quizá a los actores les sucede lo mismo.
-No te olvides del público. La televisión también le convence al público de que sólo lo superficial es interesante y divertido.
-La mayoría del público ser rió mucho. Desde nada más empezar. Parecían ser familiares de los actores.
-Ya te lo puedes aplicar tú que pretendes escribir cosas serias y profundas.
-Bueno, lo dicho. ‘Los miércoles no existen’ tiene ideas curiosas y escenas sugerentes, y también … Ah, también buen ritmo.
-Unas escenas tienen mejor ritmo que otras y unas ideas son más curiosas que otras..
-Como siempre.
-Eso.

Hola, Jokin.
Comencemos diciendo que ‘Kibubu’ , que vi el otro día en el Teatro Barakaldo, me ha gustado. También a Maite, mi mujer, por añadir otras opiniones. Nos pareció una historia muy cuidada, hecha con delicadeza, que transmite emociones agradables y positivas. Se sigue con mucho gusto. Tiene un buen ritmo. Está bien interpretada. Dirigida con eficacia. Se saca rentabilidad narrativa o dramática a todos los elementos.
Por lo tanto, pocos reparos críticos te puedo hacer. Esa es mi opinión.
Estuve intentando descubrir cuál era la novedad que habías introducido en el espectáculo, de la que me hablaste pero no me especificaste. No supe encontrarla. Me pareció todo bien conjuntado. Ya me dirás.
Por buscar algún punto de comentario:
-El gorila no sólo les da ideas para actuar en el nuevo espectáculo, sino que también les hace cambiar de vida, reformar algunos aspectos negativos de su carácter y de su conducta. Quizá el mayor sea el uso de violencia y la intransigencia. Pero también otros detalles de la relación entre ellos. No sé si al principio de la obra se podría evidenciar algún aspecto de la conducta negativa de los payasos protagonistas o de alguno de ellos, por supuesto de él, para que esa mejora en la conducta sea más evidente al final y más concreta.
-Eso me llevó también a una reflexión cuando volvía en el metro hasta casa. Tus dos personajes están tratados con mucho cariño. Insisto en lo de cariño. Son muy queridos por el autor. Por lo tanto, hay una tendencia a que sean buenos. Hasta choca que él, después de la buena impresión que ha causado al principio, tenga esos ramalazos violentos, porque se ha mostrado como bueno y delicado, tanto como ella. La reflexión que hice en el metro era: ¿No dan más juego dramático los personajes cuando uno es bueno y otro malo desde el planteamiento?
Pero no sé si esta reflexión tiene sentido ni si es aplicable a este caso.
Lo que fundamentalmente deseaba decirte es el primer párrafo. Así que, por favor, vuelve a leerlo para terminar.
Un abrazo y enhorabuena.