David Barbero
-Esta tarde he ido al Palacio Euskalduna para ver, de nuevo, la comedia ‘¿Cómo hemos llegado a esto?’, de mi estimado tocayo David Caiña.
-Sabía que la han estado representado, en este local, desde la semana pasada. Y también sé que van a seguir con ella dos semanas más.
-He preferido esperar por la siguiente razón. Esta obra la vi, durante la semana grande bilbaína del año pasado, en la Cúpula del Teatro Campos. Es una sala de especial cercanía entre el escenario y las butacas. Allí me gustó. Lo dije aquí y en otras varias ocasiones y lugares.
-Pero sabía que este escenario de la sala barría del Palacio Euskalduna es totalmente diferente. Es alto, alargado, y con poca profundidad. Posiblemente produce distanciamiento.
-Así que preferí esperar a que la obra se aclimatara en estas nuevas circunstancias. Y comprobar si el atractivo de la obra en su estreno estaba favorecido por la citada cercanía.
-Por lo comprobado esta tarde, también en estas otras dimensiones, se aprecian los valores de ‘¿Cómo hemos llegado a esto?’. Aunque el juego escénico deba moverse en direcciones distintas, ahí están permanentes las grandes dotes interpretativas de las dos actrices, Maribel Salas y Gemma Martínez, y de los dos actores, Gorka Mínguez y Michel Santamarina.
-Ahí están los cuatro potentes personajes creados por Caiña. Su versatilidad en las escenas. Sus innatas y enriquecedoras contradicciones. Sus calculados efectos humorísticos. Sus acertadas precisiones psicológicas. Sus ironías sociales. Sus roturas intencionadas de la cuarta pared.
-‘¿Cómo hemos llegado a esto?’ sigue funcionando en el escenario cuadrado a ras de suelo y en el rectangular demasiado elevado. Si lo vieron entonces, lo pueden volver a comprobar. Y si no, es ésta una ocasión para descubrirlo.

David Barbero
-Me voy a permitir adelantar la tesis de que el actor, autor y teatrero integral Chema Trujillo, por encima de todo, es un activista pacífico y un artista militante de la acracia anarquista. Así de claro.
-Esta tarde lo he reconfirmado observando, desde muy cerca y con gran atención, su monologo ‘Aurorita, Aurorita, hija’ en la sala llamada 0C del palacio Euskalduna. Pero ya con anterioridad, había yo llegado a esa conclusión asistiendo a sus otros monólogos, distintas representaciones suyas y encuentros diversos con él.
-Es preciso destacar que, durante el fin de semana que hoy termina, ha culminado, en el ese mismo local palaciego, todo un festival dedicado a sus monólogos titulado ‘Trujillo mini fest’. Ha constituido una oportunidad irrepetible para el público de saborear sucesivamente sus tres piezas unipersonales: ‘No me hables de Felipe V’, ‘Quijote kill’, y el citado de ‘Aurorita’.
-Teóricamente son obras con intencionalidad cómica, irónica, burlesca y hasta sarcástica. Pero por encima de esa comicidad, se halla una dosis muy potente de lo que él llama ‘resquemorcillo propio’, con un evidente, y nada disimulado, deseo de dar la vuelta a las cosas, a las personas y a la sociedad entera.
-Quizá el más explícito de todos sea el de ‘Aurorita’, el último representado en este ciclo y también el más reciente en su escritura y representación. Debate un tema tan de actualidad como es el del machismo y el feminismo. También favorece su estructura oculta de estar dirigido por un hipotético padre a su hija Aurorita tratando de explicarle cómo ve el futuro de las relaciones entre los géneros predominantes. Asimismo ayuda la ingeniosa utilización, como semejanza/contraste, del reflejo de la actualidad en la prehistoria.
-Pero en todos ellos, también en su trayectoria profesional, e incluso me atrevo a decir que en su vida personal, su propósito es contagiar el convencimiento y el deseo de dar la vuelta a todo este absurdo tinglado incomprensible.
-Existe la posibilidad, Txema, de que incluso desees dar la vuelta a esta interpretación mía. Pero yo estaría contento de poder seguir defendiéndola.

David Barbero

-Voy a tratar de contar lo más objetivamente posible el teatro que he vivido esta tarde, y después, interpretarlo de modo subjetivo.
-He ido al palacio Euskalduna, en concreto a la llamada sala 0B, para ver la comedia titulada ‘A gusstto’, protagonizada por los muy destacados Gurutze Beitia y Gorka Aginagalde. Está colocada dentro de la programación correspondiente a la (no) Aste Nagusia que debería celebrarse si no fuera por culpa del dichoso Coronavirus.
-Como coincidían varios espectáculos a la misma hora en distintas salas, había, en la entrada, varias colas de asistentes. La más larga, con diferencia, era la correspondiente a esta obra con hechura y protagonistas locales.
-Quiero destacar este detalle, porque hasta ahora, las obras teatrales de éxito mayoritario, procedían de la capital o en todo caso de Barcelona y tenían nombres famosos al nivel del estado o potenciados por sus apariciones en las televisiones también centrales.
-Antes, he definido ‘A gusstto’, de modo genérico, como una comedia. Es preciso puntualizar. No se trata de una comedia al uso con presentación, nudo y desenlace cómico. Tiene una estructura más cercana a los espectáculos unipersonales, aunque aquí haya dos intérpretes. Los protagonistas se dirigen directamente al público con el objetivo directo de conseguir su risa o su carcajada.
-En este tipo de espectáculo, es donde todavía se notaba más claramente que los artistas preferidos por el gran público tenían las características señaladas arriba. Había, además, un aspecto muy significativo. Era un público entregado, fan incondicional, conocedor de su trayectoria y su manera de actuar.
-Todas esas reacciones han tenido lugar esta tarde en esa sala 0B del palacio Euskalduna con estos dos intérpretes tan de aquí como son Gurutze Beitia y Gorka Aginagalde.
-Añadiré un aspecto más. La temática vasca local, en lo cómico, no era la preferida de ese gran público que llenaba las localidades con este género escénico. Y en el caso de ‘A gusstto’, la comicidad, los chistes, las ironías, las críticas o las exageraciones tenían intencionadamente esa referencia cercana.
-El resultado de esta función ha sido el éxito integral, bullicioso y sonoro del público aplaudiendo puesto de pié. También se ha notado la relación de complicidad y adhesión general, reservada a los grandes artistas, antes venidos de la capital.
-Hay que hacer algunos reconocimientos. Tanto Gorka como Gurutze son dos pesos pesados de la interpretación, en la escena y en la televisión. No me voy a poner yo ahora a descubrirlos. Son conocidos, reconocidos, famosos y muy queridos.
-Pero esos elementos precisamente, creo, deben ser incluidos en lo que yo expondría como interpretación de lo que he presenciado esta tarde. Me da la impresión de que hay síntomas avanzados de que se está produciendo un cambio notable en el mundo de las representaciones teatrales por este nuevo reconocimiento del gran público. Insisto en el término ‘avanzados’. Desde luego, no son los primeros síntomas. Ni se refieren al público más especializado. Se trata del público más amplio. Y todo indica que la transformación puede avanzar con rapidez.
-No sé si esta impresión mía es compartida.

David Barbero

-Esta tarde, he vuelvo a disfrutar de la representación teatral de ‘Ay, Carmela’, interpretada por Olatz Gamboa y Diego Pérez bajo la dirección de Ramón Barea, en Pabellón 6, su lugar natural, donde nació esta función y donde ha crecido.
-Lo hice ya en el estreno y he seguido su trayectoria.
-He destacado, en el primer párrafo, esa referencia al crecimiento, porque me ha parecido un ejemplo de cómo se puede lograr que una obra se mantenga viva y crezca a lo largo de las sucesivas representaciones.
-No me parece, en absoluto, algo fácil. Requiere un gran esfuerzo, una decidida actitud, una voluntad firme, un propósito explícito. Es lo que han demostrado los dos actores y el director. Tras su estreno y permanencia en este mismo local, tras su pase por otros escenarios, inicia ahora otra perlongada estancia con un espíritu renovado. No se han limitado a retomar lo ya conseguido. Han vuelto a trabajarlo, a limar aristas, a profundizar en emociones, a buscar más puntos de apoyo, a aumentar la comunicación.
-Intencionadamente me he colocado en la primera fila, para oír la respiración de los intérpretes, notar su vibración, sus firmezas, sus temblores, su tención, los momentos de debilidad y los de fortaleza. Desde esa proximidad, era todavía más evidente, su renovada preparación, sus constantes ensayos, su decisión, su fuerza al encarnar dos personajes tan complejos, tan poliédricos, tan firmes y tan débiles a la vez.
-Desde esa cercanía, se percibía la complicidad existente entre ellos, la confianza incondicional en su director. Sobre todo su voluntad, su deseo, su entrega, su inmersión completa en los personajes.
-Lejos de mi intención restar ningún mérito a José Sanchís Sinisterra como autor e investigador. Pero tengo mis dudas sobre si este texto y estos personajes tendrían tanta fuerza y tanta capacidad de identificación, sin el deseo, la fuerza y la vitalidad que ponen Olatz y Diego en ellos bajo la mano experta de Ramón.

David Barbero

-Reconozco que esta tarde he ido con dudas al Teatro Arriaga a ver el espectáculo musical ‘Cruz de Navajas’, que recoge la práctica totalidad de las canciones del grupo Mecano.
-En los momentos que vivimos, es imposible no verse afectado por las circunstancias ambientales de la pandemia que padecemos y la tensión social que nos vemos obligados a soportar.
-Pero mis dudas tenían también otro origen. Cuando hace ya algún tiempo, se realizó la rueda de prensa para la presentación de este espectáculo, se nos dijeron maravillas de él. Se insistió en que tenía una factura artística extraordinaria, en que la utilización de las nuevas tecnologías resultaba maravillosa, en que los cantantes eran muy buenos, los bailarines también y se dedicaron los mismos piropos a los músicos. Tampoco faltaron alabanzas para los productores, los directores y los coreógrafos.
-Mis dudas provenían de que uno ya peina canas y está escarmentado de las alabanzas dichas, sin demostración, en las presentaciones y otros actos propagandísticos. Así que utiliza la táctica de esperar hasta verlo para hacerse su propia valoración.
-Esta tarde, prácticamente desde el primer momento de la representación, he podido comprobar que las cosas dichas en aquella ruede de prensa corresponden a la realidad del espectáculo ‘Cruz de Navajas’.
-Es un acierto la utilización de las nuevas tecnologías, con los efectos visuales, con los apoyos sonoros, con la capacidad de envolver al espectador, la posibilidad de crear atmósferas y de crear un espectáculo total.
-El conjunto de intérpretes es muy digno de destacar, por sus calidades, su implicación, la capacidad de comunicar, la conjunción entre ellos, la complicidad. Aquí hay que incluir a todas las disciplinas: cantantes, bailarines, músicos, hasta gimnastas y actores.
-En aquella rueda de prensa, también se insistió en que esta producción ofrecía una propuesta diferente y más trabajada a la forma habitual de escuchar y ver las canciones de Mecano. Ese detalle también lo incluí en mis dudas. Pero muy pronto, esta tarde, me he dado cuenta de que la atención prestada a cada una de las canciones es muy minuciosa. Se resaltan matices, efectos, visiones y sensaciones que en otras versiones pasaban desapercibidas.
-Así que, de la misma manera que he expuesto mi suspicacia previa, debo poner el énfasis en la excelente valoración que me ha merecido el espectáculo una vez visto. Incluso me ha llevado a una todavía mayor estima de las canciones de este conjunto musical, representativo de toda una época.
-También me he ratificado en mi idea de que las nuevas tecnologías audiovisuales están siendo claves en la renovación de los espectáculos escénicos, si se sabe integrar los aspectos formales y los de contenido para configurar la totalidad artística.
-Reconocido queda.