David Barbero
-Tenía interés en volver a ver, una vez más, ‘Cabaret Chihuahua’ en Pabellón 6 por varias razones.
-Reconozco que la primera de ellas era que en todas las veces anteriores he disfrutado, me he entretenido, he sonreído las muchas ironías, me he congratulado con las críticas y lo he pasado bien.
-Además de repetir esa gratificante experiencia, deseaba comprobar cómo resiste el paso de tiempo. Lleva varias temporadas y ha superado las doscientas representaciones. Quería ver si se le notan los años o si, por el contrario, va mejorando como el buen vino. En este punto, había un matiz añadido de observación. Su adaptación o no al nuevo clima, interior y exterior, que ha creado la dichosa pandemia
-Imaginaba que el texto y la dirección de Felipe Loza no habría cambiado mucho. Pero podría haberse actualizado. En lo que sí que ha habido algún cambio es en los intérpretes y eso siempre tiene su atractivo.
-La sesión de esta tarde, la número 202, capicúa, me ha servido para comprobar lo que ya he adelantado en el título de este comentario. El ‘Chihuahua’ sigue muy vivo y colea con tanta fuerza como siempre. O quizá más.
-He añadido ‘o quizá más’ porque me ha parecido muy en sintonía con este nuevo clima pandémico. Se percibía algunos añadidos breves, pero oportunos, sobre la actualidad más inmediata. Incluso, otras referencias ya existentes antes, tienen ahora más fuerza y sentido. Tras lo sucedido en los últimos meses, se percibe todavía mejor la intención irónica, crítica y hasta la mala leche contra determinados estamentos, instituciones y personas.
-El ritmo, la comicidad y la complicidad con el público me han parecido esta tarde todavía más destacadas. No sé si es que yo estaba también más predispuesto. Pero demuestra que Felipe Loza no deja nada por cerrado.
-Otra mención especial merece todo el elenco. Comenzaré por Diego Pérez. Ha puesto un énfasis especial en sus interpretaciones de Cantinflas y Winehouse, ya que hoy se despedía, temporalmente, de ellos. Han tenido total entrega Mikel Santamarina, .como Montse, y Ugaitz Alegría, como Sabino Arana. Juntos bordan a los hermanos Lehman. Irene Bau está ya identificada con su Monroe. Itxaso Quintana, con su Minelli. Frida, esta vez, ha sido encarnada por Izaskun Fernández. Quique Gago tiene ya pegado a la piel tanto al fiambre de Durango como a Mercury. Esta tarde, Adrián García de los Ojos ha sido el pianista y dinamizador musical como si fuera el papel de su vida.
-En definitiva, aportaría algo a que esta no es la última temporada para este ‘Cabaret Chihuahua’. ¿Alguien acepta la apuesta?
David Barbero
-El título de la pieza escénica que he visto hoy en el auditorio del Alhóndiga- Azkuna – Zentrum es ‘¡AY! ¡YA!’. Sus dos partes tienen los mismos elementos. Pero aceptan distinto significado, si se mira desde la izquierda o desde la derecha.
-Su principal responsable es Macarena Recuerda Shepherd. Una artista visual y escénica. Desde hace tiempo, está investigando sobre los efectos estéticos de la visión y de las formas de mirar.
-Le preocupan las diferentes visiones, falsas ilusiones y las equivocaciones que se pueden producir cuando miramos los objetos. Incluso cuando nos miramos a nosotros mismos.
-El resultado de sus investigaciones es esta pieza de difícil clasificación. Para no complicarnos, podemos situarla, quizá, cerca de la danza contemporánea. Hay bastante de performance. Se compone de elementos cercanos a la gimnasia. Y también está presente el humor.
-Presenta diferentes posturas, movimientos y composiciones corporales. Pueden ser interpretadas de diferente manera según cómo las mires. Cada uno ‘ve’ una cosa distinta dependiendo de su punto de mirada.
-Ha quedado demostrado que no se puede utilizar como garantía de veracidad la expresión: ‘Lo he visto con mis propios ojos’. Todos hemos utilizado nuestros sentidos visuales y hemos podido percibir cosas alejadas de la realidad. En el caso de que la realidad objetiva exista.
-El espectáculo ha estado dirigido, en buena parte, a un público muy joven. Ellos han hecho uso también de su imaginación y han visto motivos para reírse, emocionarse, divertirse y hasta sorprenderse.
-El que ha querido, además de pasarlo bien, ha podido confirmar su creencia de que ‘nada es verdad ni es mentira. Todo es del color del cristal con que se mira’. Alguien lo llamó: ‘Teoría de la relatividad’.
-Para todo eso ha podido dar de sí la pieza ‘¡AY! ¡YA!’, que esta tarde se ha presentado en el auditorio de la Alhondiga-Azkuna-Zentrum. O quizá otros lo hayan visto de otra manera.
David Barbero
-La compañía teatral catalana El conde Torrefiel, que ha actuado hoy en el Azkuna Zentrum de Bilbao, tiene fama de ser especial e innovadora. Tiene un estilo propio y está empeñada en mantener su visión específica de las artes escénicas.
-Esta visión tiene como una de sus bases la existencia de un texto escénico, pero no al estilo habitual en el teatro. También es característico su uso de herramientas y técnicas innovadoras. Les importa la expresividad visual. No hablan de interpretación sino de pautas rítmicas para participar. Les interesa que sea el público el que complete el espectáculo.
-La compañía está formada por un chico y una chica que se halla ahora en la treintena. Llevan juntos una década. Trabajan mucho en el extranjero. Han cogido, en este escaso tiempo, una notable fama entre los que buscan un teatro adaptado al momento en que vivimos.
-Hasta ahora, habían desarrollado este proyecto y esta voluntad en lo que se llama teatro para adultos. Por primera vez, han plateado una pieza dirigida al público infantil y juvenil. Se titula ‘Los protagonistas’.
-La han estrenado en Barcelona hace más o menos un mes. Uno de los primeros sitios a los que han venido en su gira es el Azkuna Zentrum. Es un lugar atento a proporcionar espectáculos novedosos y llamativos.
-Así que he acompañado a mi nieta en esta aventura de su iniciación.
-La propuesta se plantea como una exploración, un viaje, con elementos lúdicos y fantásticos. Es esencial la participación de los asistentes que deben ir buscando a los protagonistas de la historia y la aventura en la que participan. Lo de ir buscando es algo real. No se trata de estar sentados y mirar pasivamente.
-La imaginación y la implicación personal tienen mucha importancia. Las imágenes, la danza, los efectos visuales son los apoyos que se deben utilizar para completar su participación.
-Así el teatro se convierte de una aventura, en una búsqueda, en una iniciativa. El algo activo, que te implica, en lo que tomas parte. Me refiero a lo que ha hecho este mediodía mi nieta.
-Ha quedado claro que esa idea, quizá bienintencionada, de que las nuevas generaciones se deben iniciar en el teatro viendo y escuchando ‘Cenicienta’ o ‘Pinocho’ en la manera clásica de ‘contar’ cuentos, pertenece a la historia del pasado.
-La ‘historia’ de los niños está en el presente y el futuro.
David Barbero
-Me atrevería a aconsejaros que registréis, en vuestro disco duro interior, los conceptos de signo-danza, teatro inclusivo, arte de los signos o solidaridad entre personas con capacidades diferentes. Es decir, entre todas las personas. Porque todos tenemos unas cualidades y nos faltan otras.
-Estos conceptos y actitudes pueden aumentar nuestra capacidad de comunicarnos, de comprender y de expresarnos. También de disfrutar, de percibir nuevas sensaciones, sentirlas de distintas maneras y permitir que nos lleguen por otras vías y canales.
-Todas las referencias de estos párrafos las inscribo en un plano exclusivamente artístico. Tienen absoluto vigor y eficacia en ese nivel escénico. Pero se pueden enriquecer, si, además, se amplían con un carácter general a la comunicación interpersonal y social.
-Me han surgido, esta tarde, al participar en el espectáculo teatral ‘A solas con Rakel R. R.’, en la sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos de Bilbao. Está producido por el grupo Arymux y protagonizado por Rakel Rodríguez, -una granadina enamorada de Euskadi-, en unión de su amplio equipo.
-Es un espectáculo polifacético en el que se unen varias expresiones artísticas, sobre todo la danza y la canción, para conseguir transmitir sensaciones estéticas, personales y emocionales.
-Se suman estímulos sonoros, de movimiento, de color, de gestos, de silencios, de versos. Hay momentos emotivos. Otros son graciosos. Algunas emociones son más tiernas y otras más gozosas.
-Esa suma de estímulos, signos, símbolos, provocaciones y atractivos permiten o provocan una comunicación integral, abierta, inclusiva, con mayor profundidad y con variedad más amplia.
-Además, logran crear una gran comunicación afectiva entre todos los asistentes. Diría que una solidaridad. Una inclusión. Un saber que podemos ayudarnos. Aceptar que yo, si tengo mejor la vista, puedo ver por mi vecino de silla. Y él o ella, que oyen mejor, estarán escuchando por mí.
-Como anécdota personal, os diré que esta tarde existía mucha competencia teatral. Había varios espectáculos de teatro y de danza muy interesantes y de gran calidad. Reconozco que he elegido éste con pena de tener que desechar otros. Pero he salido gratificado. He aprendido esa lección impagable de solidaridad y de inclusión.
-¡Ah! He comprendido también lo que es, de verdad, el teatro para todos, sin exclusiones.
-Por esa razón, recupero mi recomendación de que interioricéis los conceptos, las actitudes y las emociones anteriormente expuestas.
David Barbero
-Lo advierto. Voy a defender lo contrario a lo que habitualmente se suele afirmar.
-Esta tarde he estado en el palacio Euskalduna de Bilbao. He visto y disfrutado del espectáculo titulado ‘Las Dostoyeski’. Está compuesto por dos unipersonales, rebautizados como binólogos de humor. ‘¿Existe vida después de los 50?’ y ‘¡No te lo vas a creer!’ Están protagonizados respectivamente por las actrices Gurutze Beitia y Maribel Salas.
-Ambas han demostrado, una vez más, tener gran habilidad cómica y mucha gracia personal. A partir de anécdotas y chascarrillos particulares, saben trascender a la psicología humana común, tanto femenina como masculina.
-También han hecho gala de capacidad para tratar todos los temas con un humor cercano, directo y eficaz. Lo han unido a una retranca crítica sobre actitudes sociales discriminatorias hacia las mujeres. También han sabido reírse de sí mismas. Su humor se puede considerar femenino por los temas que tratan y el tono en que lo exponen.
-En definitiva, han dejado claro que poseen recursos escénicos muy asimilados y un gran dominio de la escena. Tienen la, astucia profesional para colocar las palabras y los tonos adecuados y una gran comunicación para conquistar al público.
-Durante la actuación de esta tarde, se ha demostrado que cuentan con la simpatía incondicional de muchas seguidoras y seguidores.
-Lo que se afirma habitualmente es que el mundo escénico relacionado con el humor, está dominado por los hombres. Y que son ellos los que ocupan los primeros puestos con más seguidores de ambos sexos.
-También se suele asegurar que en ese catarro humorístico, sobre todo el de los unipersonales, está mucho más presente un tipo de ‘gracias’ de carácter sexista casi siembre inclinado hacia la desconsideración y hasta la discriminación de la mujer.
-A mi juicio, ese panorama no sólo está cambiando. El humor femenino y hecho por mujeres está muy presente y lucha por la primacía. Esa transformación ha tenido lugar gracias a artistas tan valiosas y decididas como, entre otras, Gurutze Beitia y Maribel Salas.
-Así dejo esta tesis, abierta a posibles discrepancias.
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