DAVID BARBERO

-Comenzaré con una afirmación subjetiva. Me gustan las obras teatrales que pretenden llevar a cabo un experimento o una investigación o un propósito. Suelen ser proyectos de riesgo. Existen más inseguridades. Y, por definición, no siempre se encuentra lo que se busca o se consigue lo que se persigue.

-Esta tarde he acudido al teatro Arriaga de Bilbao para ver la obra titulada ‘Nuestros actos ocultos’. Su autor y director es el también actor argentino Lautaro Perotti. Para quien no lo sitúe, le puede servir de referencia que fue cofundador del proyecto Timbre 4 con Claudio Tolcachir.

-Cuenta con tres intérpretes no sólo de calidad contrastada. Sobre todo las dos actrices, Carmen Machi y Macarena García tienen un extraordinario tirón entre el público. El tercero es Santi Marín y domina el estilo del grupo promotor.

-Para completar la referencia, hay que añadir que los responsables de los aspectos considerados, equivocadamente, ‘técnicos’ son también de especial fiabilidad. En el espacio escénico, ha estado Elisa Sanz. La iluminación ha sido responsabilidad de Juan Gómez Cornejo. En el sonido, se hallaba Enrique Mi…

-En el primer párrafo, he aludido a las obras que llevan a cabo un experimento. En esta ocasión, yo he encontrado varios intentos, diversas líneas de experimentación, diversos propósitos de investigación. Uno de ellos ha sido, creo, realizar una especie de eso tan cinematográfico como es una ‘Road movie’. Una huida por carretera. Con persecución policial y todo.

-En el campo del contenido ideológico, hay una análisis de la familia. Por supuesto desestructurada. Un tema tan querido para la gente de ‘Timbre 4’. Con integrantes familiares insatisfechos, que buscan una salida, que están atrapados. Una definición oficial de obra dice que es ‘la historia de tres soledades. La caracterización de los personajes va claramente en esa dirección.

-También hay un claro intento de construir un thriller, destacar la intriga, incluso con los elementos policiales aludidos. No es un asunto habitual en el teatro. La idea de puzzle de muchas piezas que es preciso resolver también está entre las intenciones de esta obra.  A ello contribuye, por ejemplo, que haya tres escenarios. También forman otro trío los tiempos en los que se juega la acción, con saltos temporales que reclamen una esforzada atención por parte del espectador.

-Existen elementos de comedia negra, con humor de distintos colores. Por otro lado, no es difícil hallar elementos de drama social, con su correspondiente denuncia.

-Incluso se ha podido encontrar una traslación del drama lorquiano de la infertilidad femenina desarrollada por el poeta granadino en ‘Yerma’. Este dato va unido a la detallada caracterización de los tres personajes ya señalada.

-Más arriba me he referido a la calidad interpretativa y a la capacidad de conectar con el público. Deseo insistir en ello. En este punto de la interpretación, se transmite la impresión de que no sólo se ha intentado que se adapten a las adecuadas exigencias de la acción y de los personajes. Da la impresión de que existe el propósito de las intérpretes se luzcan. Esto lo consigue muy especialmente Carmen Machi, con una demostración de su virtuosismo interpretativo unido a su extraordinaria naturalidad, a pesar de tener un personaje tan complicado. También Santi Marín da muestras de sus muchas cualidades. Respecto a Macarena García, quizá las demuestre mejor en sus trabajos cinematográficos o televisivos.

-Ya he indicado que este tipo de proyectos tienen el riesgo de dejar la sensación de que no terminan de atar todos los cabos, de que los círculos no se cierran, de que, al terminar, algunas ventanas no se han cerrado bien.

-En este caso, se nota que el argumento y la historia se quedan en los elementos meramente esquemáticos. Y, a pesar de ello, a veces parece reiterativo. Los saltos temporales no siempre resultan claros, a pesar del esfuerzo del espectador. Los tres escenarios  quizá resulten mejorables. Y, el intento de ‘road movie’ deja mucho para desear.

-Pero también hay otra lectura que insiste en el ritmo del camino recorrido y en la complicidad que se ha creado durante la peripecia compartida, sobre todo gracias a la interpretación ya señalada.

-O quizá haya que aceptar también que son ‘Nuestros actos oscuros’.

DAVID BARBERO

-Esta vez no va de teatro. Pero está muy cerca. Todas las artes de la representación tienen muchas cosas en común, aunque los soportes sean distintos.

-Vengo de ver, en la sala BBK de la Gran vía de Bilbao, un ‘corto’. Un cortometraje. Una película de menor duración de lo habitual. Éste ha durado unos 20 minutos. Lleva el título de ‘29 de febrero’. El guión y la dirección son de Diego Fandos.

-Os voy a dar muy pocos datos sobre su contenido. Solo os diré que se trata de la reunión, encuentro-desencuentro de dos viejos, ancianos, amigos-enemigos. Deciros más cosas resultaría improcedente y perjudicial.Voy a lo que deseaba destacar. Está interpretado por dos grandes de la escena, la cinematografia y todas las artes de la representación vascas. Ramón Barea y Zorion Eguilleor.

-Merecen la pena las reflexiones que se hacen sobre ese periodo de la vida, cada vez más larga, que es la vejez. Su gran atractivo está en las magníficas interpretaciones que realizan Ramón y Zorión.

-¡Chapeau, por ellos!

DAVID BARBERO

-Deseo colocar antes de iniciar este comentario una afirmación teórica. ‘La estructura, el tratamiento o la disposición de un texto narrativo y la de un texto teatral deben ser radicalmente distintos, aunque el contenido sea el mismo’.

Ahora comienzo.

-He llegado esta tarde al teatro Arriaga con varias curiosidades que tenía  acumuladas desde hace algún tiempo. No todas estrictamente teatrales. He ido a ver ‘Lucha y metamorfosis de una mujer’, en teoría una adaptación teatral de la narración autobiográfica de Edouard Louis con ese mismo título.

-Tenía ganas de encontrarme teatralmente con el escritor francés radical Eduard Louis. Éste es el nombre que él mismo se han impuesto, ya que intencionadamente renunció al recibido de modo original, Eddy Belleguennle. Explicó ese cambio y esa transformación en su primera narración autobiográfica. Quizá se deba definir como autoficción, aunque no se quedó en el mundo de la fantasía. El título de ese libro fue ‘Para acabar con Eddy Belleguenle’.

-Todavía es joven. Nació en 1992. Ha adquirido un reconocimiento público muy notable. No sólo en el mundo literario. También en el panorama social y político. Es uno de los líderes radicales, aunque camina como independiente. No sólo en Francia. Ha adquirido eco internacional. Lidera la lucha contra la homofobia y en  favor del movimiento LGTB en contra de todo tipo de discriminación.

-En literatura, ha continuado, y con éxito, en el campo de la narración autobiográfica. Tuvo un notable eco con ‘Historia de la violencia’. Allí contaba la violación de la que fue objeto y el intento de asesinarle.  Unos años después publicó ‘Quién mató a mi padre?’. Describe en esta ocasión las malas relaciones que ha tenido con su padre.

-La última, por ahora, narración de esta serie autobiográfica es ‘Lucha y metamorfosis de una mujer’. La estructura narrativa es una conversación con su madre. La protagoniza en mismo con algunas intervenciones de ella. Rememora y analiza las circunstancias de opresión y de pobreza que vivieron. Se refiere en esa narración sobre todo al proceso vivido por ella, aludiendo también a sus propias vivencias. Reconoce la incomprensión que él tuvo como hijo. Destaca la personalidad, la entereza y el mérito de ella en esa evolución.

-No deseaba yo, lógicamente, conocer el texto narrativo. Para eso, están los libros publicados. Mi curiosidad estaba en conocer teatralmente esos hechos, esos sentimientos y esas reflexiones. Insisto en que he ido al teatro Arriaga para contemplar y contagiarme de los hechos y de las emociones vividas sobre el escenario y no meramente narrados.

-Los profesionales que han preparado y que desarrollan sobre el escenario esta pieza son personas de absoluta garantía en su calidad, sus conocimientos y sus habilidades en el tratamiento teatral y escénico. Lo afirmo sin ninguna limitación. Esa garantía está en Fernando Bernués, como director de escena y autor de la escenografía; En Harkaitz Cano, como adaptador; en José Antonio Soriano, como traductor.

-Pero la realidad que yo he contemplado esta tarde sobre el escenario me lleva a pensar, por supuesto subjetivamente, que se han mantenido la estructura, el planteamiento y la exposición de los hechos tal y como se plantea en la narración, en lugar de haberlo pasado a una estructura, un planteamiento y un tipo de exposición adecuadamente teatral. Se puede llegar a pensar que se ha tratado de algo narrado y no de algo vivido sobre el escenario.

-En el campo de la actuación, hay que destacar la labor de los intérpretes Eneko Sagardoy y Vito Rogado. Su capacidad interpretativa y su habilidad en el trabajo actoral han sido ya demostrados en numerosas ocasiones. Sin embargo, yo he salido de la obra de hoy con la sensación de que la falta de teatralidad en el texto les ha impedido demostrarlo una vez más en esta ocasión.

-Siento la necesidad anímica, después de escribir esto, de afirmar que esta visión mía es absolutamente subjetiva. Y no tiene más valor que ése.

DAVID BARBERO

-Esta tarde-noche, en el teatro Arriaga de Bilbao, había ambiente de estreno importante, atractivo, novedoso, inquietante, imprescindible para un buen aficionado a las artes escénicas. Personalmente, he tenido la sensación de asistir a un espectáculo de ópera del siglo XXI, de hoy en día, de este momento, como pocas veces se puede presenciar por aquí.

-Por las conversaciones escuchadas también había espectadores curiosos, pero que han acudido con cierta incertidumbre, valga la redundancia,  preocupados, quizá, por si la propuesta era demasiado arriesgada o innovadora.

-Se ha estrenado, en este teatro municipal bilbaino, la ópera ‘Die ersten menschen’ del compositor alemán Rudi Stephan, con librero de Otto Borngraber, bajo la dirección escénica de Calixto Bieito y con dirección musical de Robert Treviño. Es una producción original de la Ópera Nacional de Holanda. En esta ocasión con la producción ejecutiva del propio teatro Arriaga y la colaboración de Orquesta Sinfónica de Euskadi. Estas sinergias internacionales colaboran también en dar importancia al acontecimiento.

-El título se suele traducir al castellano como ‘Los primeros hombres’. Quizá fuera más adecuado sustituir la palabra ‘hombres’ por ‘humanos’, ya que trata sobre los orígenes de nuestra especie. Y lo hace de un modo muy especial, intenso, polémico y complejo. Quizá algo exagerado. Pero atractivo y digno de reflexionar sobre él.

-El compositor, el alemán Rudi Stephan, fue una gran promesa emergente en los primeros años del siglo pasado. Vivió entre los años 1887 y 1915. Murió de una manera no aclarada completamente cuando era soldado en la primera guerra mundial. Una versión dice que la causa fue el disparo aislado de un francotirador. Pero tampoco se descarta un posible suicidio. Desapareció muy joven y nos dejó sin saber lo que hubiera podido dar de sí como compositor.

-En la ópera, no se suele destacar al autor de los textos. Los libretos. A veces, con todo motivo. Pero en esta ocasión, hay que señalar que el autor del libreto es Otto Borngraber. Es un escritor comprometido, con una formación sólida. En sus textos, se ven ideas cercanas a las defendidas por el filósofo Friedrich Nietzsche. Y también de los pensadores existencialistas. Sufrió problemas de censura con algunas de sus obras. En concreto, ‘Los primeros humanos’ se presentó inicialmente como obra de teatro y fue objeto de varias prohibiciones,

-Trata sobre los fuertes conflictos y enfrentamientos existentes en la primera familia humana formada por Adán, Eva y sus dos hijos Caín y Abel. Existentes entre los diferentes personajes y también dentro de cada uno de ellos. El padre ha llegado una etapa de hastío, después buscar un sentido consistente a su existencia. El personaje de la madre tiene una gran fuerza por su espíritu de rebeldía e independencia, a la vez que busca calmar sus aspiraciones y sus inclinaciones contradictorias. El hijo mayor ve en su madre a la mujer arquetípica, a la vez dulce y salvaje, que busca. Siente hacia ella una atracción irresistible, cercana al complejo de Edipo. Siente celos del afecto y atenciones hacia su hermano menor, a quien termina matando. Éste, Abel, camina por derroteros religiosos, que terminarán condicionando a todos ellos y a los que hemos venido detrás.

-De esta manera, el texto de ‘Los primeros hombres’ ofrece una visión heterodoxa de esta historia bíblica. Parte de bases interpretativas tomadas del psicoanálisis de Sigmund Freud, que en aquellos años tenía un gran predicamento en Europa y que basaba la explicación de las conductas humanas por las inclinaciones sexuales.

-Estas situaciones y conflictos marcaron, según la obra, no sólo las relaciones de esos primeros representantes de nuestra especie, sino también el destino de la humanidad para todo el futuro. Es, por lo tanto, una pieza de un contenido fuerte, controvertido y polémico, tratado con notable profundidad e innovación para ese momento.

-En lo estrictamente escénico, es preciso destacar el original y potente tratamiento dado por Calixto Bieito al desarrollo de la acción.  Destaca el trabajo realizado para lograr el impacto fuerte y directo en el espectador con escenas de gran fuerza emocional y también física, llevando la personalidad y las reacciones de los personajes hasta las últimas consecuencias.

-Con el fin de lograr ese impacto, se ha realizado una adaptación del escenario. Este espacio se adentra en el patio de butacas varios metros lo que permite una mayor proximidad con el publico. Destaca también la concepción de una casa trasparente como símbolo de la vivienda de esa familia originaria y su soledad en medio del universo. La responsable de esta escenografía es Rebecca Ringst, una colaboradora habitual de CBieito.

-También en esa misma intención caminan las proyecciones audiovisuales, creación de Sahah Derendinger, otra colaboradora del director artístico. Asimismo se realiza un impactante trabajo de videograbación y proyección en directo con la utilización de dos cámaras móviles y una fija, para su proyección inmediata como elemento activo del espectáculo.

-Otro elemento a destacar es la intervención de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que inicia así una colaboración estable con el Teatro Arriaga. En esta ocasión, está colocada en el propio escenario, como elemento también integrador del espectáculo. El director  Robert Treviño ha estado situado detrás de los intérpretes. Por esa razón, ha sido necesario un asistente para coordinar sus entradas.

–La labor de estos cantantes ha sido asimismo digna de destacar, tanto en el aspecto musical como en lo referente a la interpretación de unos personajes tan complicados y en una acción nada convencional. Sus nombres son Anette Dasch, Daniel Schmutzhard, Simon Neal y John Daszak. Todos ellos han recibido el reconocimiento general de todos los asistentes con calurosos aplausos.

-En definitiva, como queda señalado al principio, ha constituido una jornada de especial interés, en teatro Arriaga de Bilbao, al ofrecer una muestra de cómo ha de presentarse una ópera en este siglo XXI y con un contenido digno de reflexionar sobre él.

DAVID BARBERO

-Esta tarde-noche, en el teatro Arriaga de Bilbao, había ambiente de estreno importante, atractivo, novedoso, inquietante, imprescindible para un buen aficionado a las artes escénicas. Personalmente, he tenido la sensación de asistir a un espectáculo de ópera del siglo XXI, de hoy en día, de este momento, como pocas veces se puede presenciar por aquí.

-Por las conversaciones escuchadas también había espectadores curiosos, pero que han acudido con cierta incertidumbre, valga la redundancia,  preocupados, quizá, por si la propuesta era demasiado arriesgada o innovadora.

-Se ha estrenado, en este teatro municipal bilbaino, la ópera ‘Die ersten menschen’ del compositor alemán Rudi Stephan, con librero de Otto Borngraber, bajo la dirección escénica de Calixto Bieito y con dirección musical de Robert Treviño. Es una producción original de la Ópera Nacional de Holanda. En esta ocasión con la producción ejecutiva del propio teatro Arriaga y la colaboración de Orquesta Sinfónica de Euskadi. Estas sinergias internacionales colaboran también en dar importancia al acontecimiento.

-El título se suele traducir al castellano como ‘Los primeros hombres’. Quizá fuera más adecuado sustituir la palabra ‘hombres’ por ‘humanos’, ya que trata sobre los orígenes de nuestra especie. Y lo hace de un modo muy especial, intenso, polémico y complejo. Quizá algo exagerado. Pero atractivo y digno de reflexionar sobre él.

-El compositor, el alemán Rudi Stephan, fue una gran promesa emergente en los primeros años del siglo pasado. Vivió entre los años 1887 y 1915. Murió de una manera no aclarada completamente cuando era soldado en la primera guerra mundial. Una versión dice que la causa fue el disparo aislado de un francotirador. Pero tampoco se descarta un posible suicidio. Desapareció muy joven y nos dejó sin saber lo que hubiera podido dar de sí como compositor.

-En la ópera, no se suele destacar al autor de los textos. Los libretos. A veces, con todo motivo. Pero en esta ocasión, hay que señalar que el autor del libreto es Otto Borngraber. Es un escritor comprometido, con una formación sólida. En sus textos, se ven ideas cercanas a las defendidas por el filósofo Friedrich Nietzsche. Y también de los pensadores existencialistas. Sufrió problemas de censura con algunas de sus obras. En concreto, ‘Los primeros humanos’ se presentó inicialmente como obra de teatro y fue objeto de varias prohibiciones,

-Trata sobre los fuertes conflictos y enfrentamientos existentes en la primera familia humana formada por Adán, Eva y sus dos hijos Caín y Abel. Existentes entre los diferentes personajes y también dentro de cada uno de ellos. El padre ha llegado una etapa de hastío, después buscar un sentido consistente a su existencia. El personaje de la madre tiene una gran fuerza por su espíritu de rebeldía e independencia, a la vez que busca calmar sus aspiraciones y sus inclinaciones contradictorias. El hijo mayor ve en su madre a la mujer arquetípica, a la vez dulce y salvaje, que busca. Siente hacia ella una atracción irresistible, cercana al complejo de Edipo. Siente celos del afecto y atenciones hacia su hermano menor, a quien termina matando. Éste, Abel, camina por derroteros religiosos, que terminarán condicionando a todos ellos y a los que hemos venido detrás.

-De esta manera, el texto de ‘Los primeros hombres’ ofrece una visión heterodoxa de esta historia bíblica. Parte de bases interpretativas tomadas del psicoanálisis de Sigmund Freud, que en aquellos años tenía un gran predicamento en Europa y que basaba la explicación de las conductas humanas por las inclinaciones sexuales.

-Estas situaciones y conflictos marcaron, según la obra, no sólo las relaciones de esos primeros representantes de nuestra especie, sino también el destino de la humanidad para todo el futuro. Es, por lo tanto, una pieza de un contenido fuerte, controvertido y polémico, tratado con notable profundidad e innovación para ese momento.

-En lo estrictamente escénico, es preciso destacar el original y potente tratamiento dado por Calixto Bieito al desarrollo de la acción.  Destaca el trabajo realizado para lograr el impacto fuerte y directo en el espectador con escenas de gran fuerza emocional y también física, llevando la personalidad y las reacciones de los personajes hasta las últimas consecuencias.

-Con el fin de lograr ese impacto, se ha realizado una adaptación del escenario. Este espacio se adentra en el patio de butacas varios metros lo que permite una mayor proximidad con el publico. Destaca también la concepción de una casa trasparente como símbolo de la vivienda de esa familia originaria y su soledad en medio del universo. La responsable de esta escenografía es Rebecca Ringst, una colaboradora habitual de CBieito.

-También en esa misma intención caminan las proyecciones audiovisuales, creación de Sahah Derendinger, otra colaboradora del director artístico. Asimismo se realiza un impactante trabajo de videograbación y proyección en directo con la utilización de dos cámaras móviles y una fija, para su proyección inmediata como elemento activo del espectáculo.

-Otro elemento a destacar es la intervención de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que inicia así una colaboración estable con el Teatro Arriaga. En esta ocasión, está colocada en el propio escenario, como elemento también integrador del espectáculo. El director  Robert Treviño ha estado situado detrás de los intérpretes. Por esa razón, ha sido necesario un asistente para coordinar sus entradas.

–La labor de estos cantantes ha sido asimismo digna de destacar, tanto en el aspecto musical como en lo referente a la interpretación de unos personajes tan complicados y en una acción nada convencional. Sus nombres son Anette Dasch, Daniel Schmutzhard, Simon Neal y John Daszak. Todos ellos han recibido el reconocimiento general de todos los asistentes con calurosos aplausos.

-En definitiva, como queda señalado al principio, ha constituido una jornada de especial interés, en teatro Arriaga de Bilbao, al ofrecer una muestra de cómo ha de presentarse una ópera en este siglo XXI y con un contenido digno de reflexionar sobre él.