Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 28 marzo 2024 - 12:18 am
Categoría: General

DAVID BARBERO

-He acudido esta tarde del miércoles día 27 de marzo, fecha en la que se conmemora el día mundial del teatro, a ver la obra titulada ‘Mil sombreros’ en el teatro Campos Elíseos de Bilbao.

-Permitidme, desde el principio, una puntualización. En este breve párrafo anterior, he utilizado el verbo ‘conmemorar’. Creo que, de modo general, se utiliza el verbo ‘celebrar’ referido al día mundial del teatro. No sé si es apropiado. Y tampoco estoy absolutamente seguro que la celebración esté absolutamente justificada, aunque haya datos para el optimismo. Las cifras de asistencia de publico son buenas. Los apoyos públicos son mejorables, pero tampoco están mal. Se producen muchos proyectos. Existe cierto optimismo, además de quejas justificadas, en el sector. Pero supongo que no son ésos todos los parámetros a considerar.

-Adelantaré que la obra que he ido a ver en el Teatro Campos Elíseos, ‘Mil sombreros’, ya la había visto. Pero tenía interés en volver a analizarla. He sacado, de nuevo, una buena impresión sobre ella y sobre el trabajo realizado. En él, están implicados Braulio Cortés, Gorka Mínguez, Adrián García de los ojos y la niña Lucía Mínguez.  Añadiré que yo también he ido acompañado de mi  nieta, que ya es una habitual espectadora y activa teatrera.

-Antes he aludido a esa cuestión de los verbos celebrar o conmemorar. Quisiera añadir otro verbo. Reflexionar. Lo hago para introducir la conveniencia de aprovechar este día para analizar la situación del teatro y para hacerse preguntas.

-Supongo que a nadie le interesa saber las preguntas que yo me he hecho. De todos modos, diré que iban encaminadas en dos direcciones. Por un lado, versaban sobre si las artes escénicas se están incorporando a los nuevos tiempos y las nuevas tecnologías. Por otro, también trataban sobre si el teatro tiene o no incidencia en la sociedad.

-He dado a conocer estas preguntas mías, porque yo sí que tendría curiosidad por conocer vuestras preocupaciones teatrales, si es que existen.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 24 marzo 2024 - 12:41 am
Categoría: General

DAVID BARBERO

-No creáis que sólo lo hago yo. Hay muchos seguidores fieles que también lo tienen como costumbre arraigada. Cuando llega la inimitable compañía La zaranda, lo dejan todo. Se ponen un vestido adecuado al acontecimiento y allí se presentan. No es necesario que sea un estreno. Lo que hacen estos inconfundibles artistas siempre es nuevo, gratificante, enriquecedor, contagiante. Algo digno de ver, disfrutar y saborear.

-Por estos lares, al escenario al que suelen acudir los emblemáticos integrantes de este veteranísimo, singular e irrepetible grupo, suele ser el Teatro Barakaldo. Allí es donde hemos acudido, otra vez esta tarde, los fieles, los seguidores inquebrantables. Sin necesidad de pasar lista, sabemos que estamos allí.  Si no, algo muy grave ha tenido que suceder.

-Allí nos hemos encontrado con su nueva propuesta titulada esta vez ‘Manual para armar un sueño’. Ese sueño, esta vez, ha estado concretado, o simbolizado, en el teatro mismo, en las artes escénicas o quizá en el arte en general. Encarnado en unos actores, o quizá deban calificarse de artistas integrales, posicionados frente a un espejo, en el que se ven envejecer, o quizá perdurar, entre las muchas miserias y alguna posible grandeza, con el olvido o desprecio de los de siempre, es decir de los que mandan.

-En el fondo de ese espejo, como en la vida misma, encuentran  o por l menos algunos buscan la aparente realidad. La falsa fama, la utilización, bastante estupidez, algo de inteligencia, adulación interesada, La ilusión de un éxito de taquilla y el oscuro  peligro de la utilización interesada.

-Ellos, y nosotros a su lado, continuamos en las tinieblas, buscando la luz, intentando vislumbrar el destino, percibiendo a veces el sentido del viento, llenos en casi todas las ocasiones de escepticismo, pero manteniendo a pesar de todo, la esperanza y la cabeza alta.

-Como siempre el texto ha sido escrito por Eusebio Calonge. La

dirección escénica la sigue firmando Paco de la Zaranda. Sobre el escenario, se mantienen Francisco Sánchez, Gastar Campuzano y Enrique Bustos. Ellos son la compañía inestable, pero firme como siempre, procedente de ninguna parte, incluida Andalucía la baja, y con el destino igual de abierto pero incierto. Como sucede desde el, lejano y próximo, año 78 del siglo pasado, cuando comenzaron.

-A la salida del teatro Barakaldo, otra vez, nos hemos mirado los fieles de reojo, aunque no era necesario. Somos sabedores de que, dentro de algún tiempo, volveremos a acudir de la misma manera, a otra cita similar. Tenemos la seguridad de que, a pesar de todo, siempre nos quedará La Zaranda.

 

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 23 marzo 2024 - 12:49 am
Categoría: General

DAVID BARBERO

-Esta tarde he acudido al Teatro Campos Elíseos de Bilbao a realizar un experimento retrospectivo. Como un ajuste de cuentas con mi memoria escénica y mis gustos teatrales. Nada grave. Un juego de curiosidad interesada. O al menos, yo me lo he planteado así.

-He ido a ver la nueva versión de ‘Burundanga’. El juego o ajuste de cuentas memorístico ha consistido en lo siguiente. Yo acudí a ver esta obra, al poco tiempo de ser estrenada hace unos trece años. Tuvo un éxito comercial extraordinario. Recuerdo que a mí me pareció un modelo de cómo tratar en comedia un tema, que, en principio, es serio y hasta dramático. Además de ser político y violento.

-El objetivo de esta revisión ha consistido en darme la oportunidad para comprobar si me mantengo en esa valoración tan positiva sobre la utilización de las técnicas del humor teatral o rectifico y compruebo si tantos años después ha perdido o ganado en eficacia.

-Para los más jóvenes, o más desmemoriados, que yo, recordaré que ‘Burundanga’ se estrenó en el año 2011. Su autor es el prolífico y exitoso dramaturgo catalán Jordi Galcerán. Se encontraba, entonces, en la cresta de la ola en el teatro. Sus obras eran casi sinónimo de éxito asegurado. Posteriormente, ha derivado hacia otros géneros audiovisuales, donde he tenido noticias de sus éxitos y seguramente más rentabilidad económica.

-Otra persona a destacar dentro de este proyecto es Gabriel Olivares. Responsable de la dirección escénica entonces, ahora y en las numerosas representaciones que se han hecho en estos años. Sería de justicia citar a los intérpretes. También han contribuido, y mucho, a este éxito. Han sido muchos, que se han ido turnando y sustituyendo. La obra ido teniendo un gran éxito. Se habla de unas 3.500 representaciones con más de un millón de espectadores.

-Os voy a contar el planteamiento sin descubrir nada que no se diga en la publicidad de  la obra. La protagonista está embarazada, pero duda de la fidelidad y el amor de su pareja. Su compañera de piso le aconseja utilizar con él una droga conocida como burundanga, que impide decir mentiras.  De esa manera, aunque no logra despejar sus dudas, descubre que su novio es miembro de la organización ETA. Hay que señalar que la obra se estrenó pocos meses antes de que esta organización abandonara su actividad violenta.

-Ese descubrimiento cambia totalmente la situación. A partir de ese punto, la acción, siempre llevada en línea de comicidad exagerada, adquiere un ritmo vertiginoso, con numerosas sorpresas y giros inesperados. Hay equívocos muy bien utilizados. Las situaciones se van encadenando de modo ingenioso para provocar más humor, más ironía y también más crítica dirigida en direcciones diversas. Incluso, se mantiene con gran habilidad la historia de amor que sirve de arranque.

-Por supuesto, el apunte político tiene su incidencia, pero las claves se mueven por la exhibición en el manejo de las herramientas y recursos propios de la comicidad. Es lo que Galcerán estaba experimentando, lo que apoyó el director, han ido encarnando los intérpretes y lo que muchísimos espectadores han sabido apreciar

-Para cerrar este comentario, debo señalar que el resultado de mi análisis de comparación retrospectiva me ha dado un resultado positivo. Casi un lustro después, el mecanismo cómico, estético, irónico y hasta crítico de ‘Burundanga’ sigue funcionando. No sólo en mí. Lo he notado en el público asistente.

-Así que mantengo mi opinión de que es un modelo muy destacado de la aplicación inteligente y medida en todos sus detalles, de una muy depurada técnica de comicidad aplicada a unos hechos y una situación de connotaciones ‘serias’ de carácter político y violento.

-Por lo tanto, me vuelvo a quitar el sobrero en reconocimiento del buen hacer y el talento de Jordi Galcerán, de Gabriel Olivares y de todos los intérpretes.

 

 

 

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 20 marzo 2024 - 12:25 am
Categoría: General

DAVID BARBERO

-Debo confesar públicamente mi debilidad por José Luis Esteban, dramaturgo, escritor, intérprete, director, poeta, recitador, productor e impulsor de proyectos en teatro, cine, televisión, poesía, arte, literatura… Dejo la lista abierta. Es ya muy larga. Pero deseo añadir algo importante. Excelente persona. Lo voy a repetir y lo pondré, además, en mayúsculas.

-José Luis Esteban es una EXCELENTE PERSONA, en todos los sentidos.

-Hace mucho tiempo, lo descubrí primero como intérprete. En el comienzo, de piezas clásicas, o semi clásicas o semi modernas o actuales. En obras dialogadas y en lo que ahora se llaman unipersonales. No utilizo intencionadamente la palabra monólogo. Lo hago para indicar que José Luis posee la habilidad y el arte de llenar el escenario de tantos matices, tantas sugerencias, tanta variedad que transmite un mundo muy extenso y muy profundo, aunque esté él solo.

-Progresivamente, me fui deteniendo en sus adaptaciones de los textos. Encontré una mano maestra y una pluma bien afinada. Me introduje en los libros. En la narración. Aterricé en la poesía. Debo precisar eso del verbo aterrizar. Da la sensación como si fuera algo ocasional y posterior. No es así. La poesía ha estado siempre con él. Ha sido poeta desde el principio y en cada una de las cosas que ha hecho.

-Esta tarde noche, es decir hace un rato, he acudido, raudo y gozoso, a la presentación, en la librería Cámara de Bilbao, de su nuevo libro, otro poemario, con el muy significativo título de ‘Palabras que no he gastado’.

-He acudido a esta presentación con varias curiosidades. Y durante el amenísimo encuentro, me han surgido otras, además de tenerme embebido desde que ha tomado la palabra. Entre estas curiosidades, desde luego, ha estado la de conocer su contenido. Lo voy a precisar. Su contenido y su forma. Su rupturismo. Su sentido poético y también el contra poético.  Porque tanto monta lo uno como lo otro en este maridaje post generación beat.

-Durante los recitados realizados en la presentación del libro, también me ha surgido, o se ha renovado, el interés por otro de los proyectos más cuidados de José Luis Esteban. El del tratamiento escénico del verso. No sólo la declamación, la entonación de cada sílaba, sobre todo de las vocales, el énfasis, los silencios, las distintas velocidades. Hay muchos elementos a los que atender.

-Como ha demostrado él una vez más, no se trata sólo de decir el verso, aunque eso también requiere su arte. Lo que me ha venido al pensamiento es que ahora, al leer los muy originales poemas que integran el libro, habrá que hacerlo también poniendo, en la lectura, aunque sea en solitario, todas esas matizaciones y exprevidades, con el fin de captar el significado completo y la intención encerrada.

-Otro aspecto importante a destacar. El acompañamiento, la música, la presencia activa de Naiel Ibarrola. Su creatividad paralela. El complemento enriquecedor de ese tratamiento escénico y vital del verso y de cada palabra o expresión. Además de comprobar la fructífera complicidad existente entre ambos.

-un apunte final. En esta presentación de ‘Palabras que no he gastado’ en la librería Cámara de Bilbao, he descubierto que hay más personas que sienten debilidad y admiración por José Luis Esteban, como yo.  Y se multiplicará. Estoy seguro.

 

 

 

 

 

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 11 marzo 2024 - 12:17 am
Categoría: General

DAVID BARBERO

-En este fin de semana de marzo, coincidiendo con la conmemoración reivindicativa del día de la mujer, muchos teatros están programando obras relacionadas con el análisis de la situación femenina y los problemas que la acompañan.

-Entre las piezas o espectáculos seleccionados, muchas aficionadas a la literatura y el teatro coinciden en alabar la oportunidad de haber incluido la pieza titulada ‘Una habitación propia, escrita por Virginia Woolf.

-Este es el monólogo que se ha estado representando, y con gran aceptación de espectadoras y algunos espectadores, estos días en la sala Kúpula del Teatro Campos Elíseos de Bilbao. La iniciativa, la producción  y la interpretación corresponden a la actriz Clara Sanchís, que ha tenido un especial deseo de protagonizar este texto y encarnar a la autora, convencida de la oportunidad del mismo cien años después de haber sido escrito. Para ello ha contado con la adaptación para la escena y la direción de María Ruiz.

– Este texto lo escribió Virginia Woolf en el año 1928 y se publicó al año siguiente. Lo planificó como un ensayo. En realidad, como una conferencia. La incluyó en una serie de charlas que dio en distintos departamentos de la universidad de Cambridge,

-En su intención era una reivindicación de la independencia para la mujer que abarcara todos los aspectos de la vida, incluyendo los aspectos económicos y sociales. Pero también los personales, los físicos. La intimidad. La libertad para escribir, para crear arte. Se refería principalmente a la relación de la mujer y la literatura. Pero puede aplicarse a todos los casos y circunstancias.

-En lo estrictamente teatral, hay que destacar la magnífica labor de interpretación desarrollada por la actriz Clara Sanchís. En la muy creíble encarnación de Virginia Woolf. También en matización de todo el discurso, en la entonación de cada frase, en los énfasis de determinadas palabras, en las ironías de otras y en los significativos silencios. Una referencia especial hay que hacer a sus interpretaciones musicales al piano. ¡Ah! No puede faltar una alusión a su capacidad de complicidad e intención en su comunicación con el público.

-Ya he aludido arriba a que la versión del texto y la dirección escénica son responsabilidad de María Ruiz. Quizá alguien haya echado en falta una selección del texto con más facilidad para lograr la atracción escénica. Pero, en su conjunto, se nota, para bien, su conexión con el texto y su complicidad con la actriz.

-Aunque pueda sonar reiterativo, insisto en que esta propuesta, escrita hace más de un siglo, resulta de total actualidad. Ese mismo deseo de traer a la actualidad ha quedado reflejado en las representaciones que han tenido lugar estos días en la Sala Kúpula del teatro Campos Elíseos de Bilbao.

 

 

 

 

 

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