David Barbero

-Las representaciones de la zarzuela ‘Los gavilanes’ este fin de semana en el Teatro campos Elíseos por la masa coral del Ensanche de Bilbao, han respondido ampliamente a la expectativa que habían creado.
-Su esforzada periodicidad anual les ha llevado a conseguir un estilo identificativo que les distingue.
-Alguien lo llamaría marca de la casa.
-Dentro de esos rasgos definitorios hay que destacar el planteamiento profesional y serio de las representaciones. No es muy común en grupos cuya principal preocupación es el desarrollo artístico de sus miembros.
-Desde fuera, se ve la mano de un hombre de teatro con la experiencia y calidad en diversos oficios escénicos como es el entregado Josu Cámara.
-Ese planteamiento les lleva a cuidar con esmero todos los detalles, desde los técnicos hasta los más personales.
-Lógicamente, en este complicado tinglado, las atenciones más destacadas se las llevan las voces, los coros y los instrumentos de la orquesta. También sus responsables concretos participan en el manteamiento de estas señas de identidad.
-En esta ocasión, con las representaciones de ‘Los gavilanes’, hay que destacar el cuidado de las ‘estrellas’ elegidas Santos Ariño, Carmen Aparicio, Marta Ubieta y Alberto Núñez.
-La responsabilidad asumida tiene también sus exigencias. Una vez puestos ‘Los gavilanes’, hay que comenzar a pensar en la siguiente.

-Cuando ayer por la noche salí del Teatro Social de Basauri, después de ver la representación de ‘Ninette y un señor de Murcia’ de Miguel Mihura, me fui andando hasta el metro, camino de mi casa.
-Una cuestión ocupó mi mente en ese trayecto. La definiré así. ¿Qué sentido tiene reponer esta obra en la que el magnífico don Miguel concentró su sabiduría teatral para construir una pieza divertida?
-Voy a puntualizar. No es que yo asegure que no tiene sentido esa representación. Lo que trataba era lo contrario: Buscar los varios sentidos que tenía.
-La gente había llenado las butacas del teatro. Eso no sucede siempre. Los espectadores salieron gratificados. Los actores hicieron un buen ejercicio interpretativo. Los más veteranos exhibieron las cualidades por las que son recordados. Todos ellos recibieron numerosos aplausos.
-Por lo tanto, misión cumplida. Esos motivos justifican la representación de ‘Ninette y un señor de Murcia’.
-Hubo tiempo para que me viniera a la cabeza otra reflexión: ¿Por qué una buena parte del actual público teatral conecta tan bien con este tipo de obras que son de mediados del siglo pasado y no tiene esa misma conexión con las obras que se escriben en este mismo momento?
-Me asaltaron numerosas respuestas a la vez. Unas aludían a las características del público. Otras se referían a la gente que ahora escribe teatro. Algunas analizaban circunstancias colaterales.
-Lo cierto es que sobre esta cuestión no pude lograr ninguna conclusión. Llegué a mi destino sin haberme aclarado.
-¡Una pena! Para mí.

Desde la fila tres del patio de butacas

‘LA PIEDRA OSCURA’

David Barbero

-Ayer fui a la Kultur Aretoa de Leioa con optimismo. En cuanto supe que representaban ‘La piedra oscura de Alberto Conejero, me apresuré a garantizar una localidad.
-Había planificado verla con anterioridad en varias ocasiones. También había leido el texto. Había hablado con numerosos compañeros sobre esta obra.
-Seguí con atención el duelo ente esta obra y ‘Reikiavik’ de Juan Mayorga en los últimos premios Max de Teatro.
-Así que, con todos esos acontecimientos previos, tenía que garantizar mi presencia en la representación de Leioa.
-Además de haber leído la obra, también recordaba, al ir al local, las numerosas alabanzas que los críticos hicieron, en su momento, sobre el texto. Hubo una curiosa coincidencia en utilizar a palabra ‘joya’. Se destacaba la existencia de un tono poético y un cuidado estético en la escritura.
-La dirección de Pablo Messiez no ha contado con menos alabanzas y con menos premios. Se insistía en que ha potenciado el perfecto funcionamiento dramático.
-Los actores, Daniel Grao y Nacho Sánchez, se han llevado también elogios y parabienes por doquier.
-¡Querido, lo tenías difícil para discrepar!
– y ¿por qué iba a discrepar?
-Mi discrepancia está en que es una pena que más personas no aprovecharan la oportunidad de la kultur de Leioa para ver esta obra. No es fácil que haya muchas ocasiones más por aquí. Una pena.
-Pero el público que asistió aplaudió mucho y de pie. Así que Daniel Grao y Nacho Sánchez tuvieron que salir muchas veces a saludar.

David Barbero

-Ayer vi, en Pabellón 6 del off Bilbao, la deseada representación de ‘La debilidad del bolchevique’. Reconozco que estaba deseando ver esta versión teatral de la novela de Lorenzo Silva.
-Está adaptada por David Álvarez. Éste dirige la función en unión de Adolfo Fernández. Éste último, además, la produce. Y también la interpreta en compañía de la inefable Susana Abaitua.
-Había intentado verla en varias ocasiones anteriores y no había podido. Así que las ganas eran mayores.
-Sabía que durante la presentación la cuarta pared se abría y se cerraba muchas veces. Pero han sido más de las que esperaba.
-No hables en metáforas. Di que te refieres a las muchas veces que el protagonista debe desdoblarse para intervenir en la acción y, a la vez, distanciarse para hablar directamente con el público a fin de lanzar sus reflexiones, sentencias, ironías o maldades.
-¡Eso tiene que añadir una notable dificultad al personaje!
-Sabía que el texto podía interpretarse como un ajuste de cuentas de una generación con un mundo traidor que no ha respetado casi ninguna de las promesas hechas.
-Se trata de la generación del que se autodefine como bolchevique y que está obsesionado con el imaginario correligionario que ‘pasó’ los últimos minutos de la vida con la Duquesa Olga, hija de Nicolás II.
-A mí me pareció que también había otro ajuste de cuentas: el de la generación de la adolescente que representa Susana Abaitua.
-¿Entonces hay muchas interpretaciones, muchas obras en una sola?
-Y muchas visiones, y muchas ironías, y muchas protestas, y muchos enfados, y muchas decepciones y muchos descubrimientos.
-Así que ha sido muy interesante haber tenido la oportunidad de descubrir cuáles son las debilidades de este bolchevique.
-¡Y también sus fortalezas!

David Barbero

-Los teatreros portugueses de la compañía ‘Chapitó’ continúan su nunca suficientemente alabada, su entretenida y también pedagógica campaña de desmitificar a los héroes clásicos y patrióticos.
-No sólo ridiculizan a los héroes. Se burlan de todas las estructuras de gobierno. Así compensan las falsas historias oficiales que glorifican a los que, en realidad, no son más que explotadores del pueblo.
-Por esa razón, se inventó el dicho de que ‘Para que la historia no se repita, lo mejor es reírse de ella’.
-Hay que decir que la Compañía Chapitó de teatro es un grupo atípico. Están constituidos como una asociación sin ánimo de lucro y tienen la estructura de una ONG.
-Ayer los estuve viendo en el Teatro Serantes de Santurtzi con su obra ‘Electra’. Hace unos años los vi en ese mismo teatro con ‘Edipo’. Hace un poco más de tiempo los había visto con otras desmitificaciones en ese y en otros teatros.
-Son unos maestros en ese arte de deconstruir, desmitificar, desglorificar, desheroificar … y poner patas arriba las acciones establecidas, interesadamente, como heroicas y dignas de imitar.
-¡Harían falta más ‘Chapitós’!