-Éste es el título del espectáculo teatral que ayer vi en el Teatro Arriaga de Bilbao. El autor es Juan Asperilla. La directora Laila Ripoll. Los intérpretes. Verónica Forqué, Joaquín Notario, José Manuel Seda y José Manuel Patiño.
-He leído que pusieron este título para apoyar la idea de que la situación de la España de los siglos XIV, XV y XVI es muy parecida a la actual. No convence mucho. No es buen título.
-También se asegura que el espectáculo es un retablo que describe la España de los Trastámara a los Austrias. Tampoco sirve para definirlo.
-Se intenta evitar utilizar la palabra recital, como si fuera un término menor. Pero en realidad es lo que más se ajusta a las características del texto propuesto.
-Lo que sucede es que la dirección y la interpretación lo llevan mucho más allá. Introduce elementos dramáticos, interpretaciones y creación de personajes.
-Los cuatro actores hacen un trabajo concienzudo y serio.
-Es preciso añadir que también hay dos músicos que cantan e interpretan en directo y muy bien diversos instrumentos.
-Pero si alguien debe recoger los méritos de que el espectáculo sea bueno e interesante, ésa ha de ser Laila Ripoll, la directora. Logra levantar a una altura my notable un texto que sin ella sería casi insufrible

Las estadísticas sobre la actividad teatral en Bizkaia durante el presente otoño evidencian la muy variada oferta escénica en los distintos apartados. En este fin de semana, se confirma esa tendencia.
RETRATO
‘Así es si así fue’, que se presenta en el Teatro Arriaga, no se puede catalogar estrictamente de una obra. Se trata más bien de un retrato escénico de la sociedad de los siglos XV y XVI. Podría parecer que es un tiempo muy distante de la actualidad. Pero puede comprobarse, con ella, que se repiten los mismos poderosos, idénticos oprimidos. También hay los mismos vicios y faltan las mismas virtudes. Destaca la dirección de Laila Ripoll y la presencia de la actriz Verónica Forqué.
MARIBEL
Un retrato algo más cercano en el tiempo llega hasta el teatro Barakaldo con ‘Maribel y su extraña familia’, del incomparable Miguel Mihura. Se puede comprobar la perfecta construcción de esta comedia, que refleja la sociedad de la mitad del siglo pasado, con un finísimo trazado de los personajes. Este montaje no recurre ni a actualizaciones ni acercamientos. Pretende ser fiel al momento, a la perfección escénica y a la comicidad.
FESTIVAL
El festival de teatro de Santurtzi cierra este fin de semana su apretado calendario con una propuesta doble y variada. La compañía Yllana presenta su espectáculo ‘The Gagfather’. Es una divertida sátira sobre la corrupción y un homenaje el cine negro. Mantiene la divertida marca de la casa con la exuberante imaginación y su derroche gestual. El cierre estará encomendado a ‘Hoy, ultima función’, de Ramón Barea e Itziar Lazkano. Una pareja de veteranos actores resucitan a sus personajes preferidos para sesión postrera.
LEIOA
También hay programa doble en Leioa. La agrupación polifacética Amaren alabak presenta ‘Plazandere’. Constituye un espectáculo íntimo y cercano que incluye, poesía, danza, juego escénico y el canto tradicional zuberotarra. ‘Arrastoak’ tiene un carácter totalmente distinto. Trascurre en el ámbito familiar y desentraña las complicadas ausencias, memorias y sentimientos ocultos que allí están presentes.
ADÁN Y EVA
El Teatro Campos Elíseos ofrece asimismo varios espectáculos. El ballet clásico ruso muestra sus mejores galas, sus extraordinarias cualidades artísticas y toda su tradición en títulos como ‘Cascanueces’ y ‘El lago de los cisnes’. Por su parte, el matrimonio Fernando Guillén Cuervo y Ana Milan ha formado compañía para presentar ‘Hoy, el diario de Adán y Eva’. Podrán comprobar que los protagonistas no son nuestros primeros padres. En la sala Cúpula, la compañía vizcaína Aura teatro, interpreta ‘El bolso amarillo’.
MÁS
Hay otras muy destacadas posibilidades que difícilmente se pueden perder: En el Teatro Social de Barsauri, se presenta ‘Pankreas’ en euskera. ‘Tragaharru’ estará en el teatro Lizeo. En Durango, proponen la divertida ‘Sex o no sex’. En Getxo, se ofrece un plato exquisito con ‘Palabras’ de la compañía Hika. Dentro de la danza, merece una atención especial ‘Who will sabe me today’, que trae Janet Novas hasta la Fundición.
EXPERIMENTO
En Pabellón 6, se hace ‘Experimento’, en el que se investigan nuevas formas dentro de la comunicación escénica Como curiosidad, se puede decir que se trata de un musical en el que no hay música. Pero sí mucha interpretación vocal.
ATTILA
En el palacio Euskalduna, hay todavía oportunidad de disfrutar de la potente puesta en escena de ‘Attila’, de Verdi, la ópera con la que la ABAO ha inaugurado su 63 temporada. Entre otras cosas, se pueden comprobar las grandes cualidades de la soprano Anna Smirnova, o la sólida puesta en escena de Ruggero Raimondi, que en otros tiempos fue destacado cantante.

-He asistido a una de las representaciones de ‘Attila’, la ópera de Verdi con la que la ABAO ha inaugurado su 63 temporada.
-En primer lugar, hay que alabar la constancia en el trabajo para mantenerse tanto tiempo con una actividad cultural de esa categoría y manteniendo el nivel de calidad.
-Sobre todo en estos tiempos, en los que las ayudas oficiales han disminuido tanto.
-‘Attila’ no es de las óperas más populares de Verdi. Algunos lo atribuyen a la dificultad de encontrar voces adecuadas para su interpretación. Pero también habrán influido los gustos de los aficionados, cuyos motivos de valoración no siempre son claros.
-La ABAO la ha programado también con el fi n de ir completando su programa de representar ‘Tutto Verdi’ en el tiempo prometido.
-Ha sido un montaje muy potente este de Attila. Ha satisfecho casi todos los gustos. Las voces han respondido, Los responsables de la dirección musical y escénica han sido alabados. La concepción de la obra ha tendido la solemnidad que requería.
-Por lo tanto, todos contentos.
-A mí me gustaría añadir una reflexión. Esta ópera, en el momento de su estreno a mediados del siglo XIX, tuvo una conexión muy directa con el público y con las preocupaciones de la época. Hubo incluso gritos políticos durante el estreno. Creó polémica. Eso ya no sucede ahora en el mundo de la ópera. Todo se juega en los aspectos estéticos. Si hay alguna protesta se refiere a los detalles de las formas. Pero el debate de los contenidos o de las intenciones fundamentales ya no tiene lugar. Todo está muy distante. Como lago de museo.
-Si eso es lo que deseabas decir tú, ya lo has dicho.
-A mí, me importa que quede claro que la representación de ‘Attila’ ha estado a la altura exigida en todos los aspectos.
-También ha quedado claro.

-La producción teatral ‘Nada tras la puerta’ es digna de ser tenida en cuenta. Ha sido hecha con meticulosidad, con entusiasmo, también con medios.
-Es una coproducción del Centro Dramático Nacional y de la compañía alavesa Traspasos kultur.
-El director Mikel Gómez de Segura ha madurado esa idea con cariño. La ha dedicado tiempo, esfuerzo, trabajo, imaginación. He tenido un gran interés en aprovechar esa ocasión.
-Antes de seguir debes decir que esta obra denuncia casos reales de víctimas en conflictos provocados por enfrentamientos de fronteras geográficas, sociales, económicas o raciales.
-Estaba diciendo que el director ha cuidado este proyecto con mucho mino. Eligió con esmero a los cinco autores que deseaba que escribieran sobre estos casos recogidos de reportajes periodísticos. También puso cuidado en la elección de actores y técnicos para desarrollar su idea.
-El resultado de este mimo y trabajo es un espectáculo muy cuidado, delicado, bonito, con escenas muy estudiadas, sin aristas, casi coreográfico. Algunos críticos han hablado de que ha conseguido casi un ambiente de cuentos de hadas.
-A algunos espectadores les oí decir que les había gustado, que les había parecido muy bonito, muy medido y hermoso.
-Un reparo ajeno. En la representación del Teatro Barakaldo, había un público muy escaso. Una pena.
-Yo debo añadir una reflexión. No sé si una denuncia de las agresiones a los derechos humanos debe encauzarse de una manera tan bonita, sutil y delicada.
-Es la opción elegida. ¿No?

-Fui al teatro Campos Elíseos a ver la obra ‘Patente de corso’ con la intención de analizar las formas de un cierto teatro emergente.
-Te veo muy interesado o quizá preocupado por encontrar las nuevas maneras que van apareciendo.
-Estoy convencido de que estamos en un cambio de época. También se debe manifestar en el teatro. Me gustaría conocer los nuevos caminos que se abren.
-Normalmente es muy difícil ver crecer la hierba.
-¿Encontraste esos caminos en la representación?
-Lo que descubrí es que hay gente buscándolos. Gente que trata de abrirse huecos, de conectar con los nuevos gustos. Entre esos nombres está Alfonso Sánchez, alma mater, creo, de este proyecto. Habrá que seguir sus intentos y los de sus colegas.
-Esa obra tiene un subtítulo que dice: ’Tratado ibérico del hijoputismo’. Es una muestra de la intención de ir de frente hacia las preocupaciones de la gente.
-Dice que está basada o inspirada en algunos escritos periodísticos de Arturo ´Pérez Reverte. Utiliza ese estilo manifiestamente descarado y agresivo. Sobre todo en las formas.
-Yo creía que utilizaban el nombre de ese autor famoso como propaganda.
-No me estás enumerando las características del teatro que está viniendo.
-No te las puedo enumerar. No las conozco. No las he descubierto.
– Supongo que estás como ellos. Como todos.