Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 12 enero 2023 - 12:59 am
Categoría: General

David Barbero

-He tenido especial interés en acudir esta tarde noche al teatro Arriaga con el fin de ver la pieza titulada ‘Nunca he estado en Dublín’. Me corrijo. Debo ponerlo en plural. Tenía varios intereses y curiosidades sobre esta obra.

-Diré, en primer lugar, que tengo debilidad, desde hace tiempo, hacia los montajes realizados por los integrantes del grupo Tanttaka Teatroa. A mi juicio, se han ido ganando la credibilidad sobre la base de presentar espectáculos muy cuidados y de calidad a lo largo de su ya dilatada trayectoria.

-Y esta pieza también lleva su sello. Ahí está Mireia Gabilondo en la dirección y en un papel protagonista. Fernando Bernués firma el espacio escénico. David Bernués se responsabiliza del diseño de la iluminación. En la interpretación, junto a Mireia, están Aitziber Garmendia, Iñigo Aranburu e Iñigo Azpitarte.

-Otra de mis curiosidades personales se basaba en un punto concreto de proyecto. Había leído previamente que uno de los pilares del argumento se basaba en la ‘existencia’ de un personaje invisible. Me parece que el tratamiento escénico de esta peculiaridad significa un auténtico y difícil reto para el autor, la dirección y los intérpretes.

-Personalmente, me ha parecido que se trabajado con notable detención y cuidado este aspecto, que no suele ser frecuente sobre el escenario.

-Pero seguramente la curiosidad más detenida estaba en analizar el tratamiento de la comicidad. Siempre me ha parecido que la comedia es más difícil que el drama, aunque no todos lo valoren así. Me voy a repetir: tanto en el texto como en la dirección y en la interpretación.

-En esta ocasión, se añadía el objetivo el poner una buena dosis de acidez en el humor. E incluso incluir una intención crítica sobre la escasa aceptación de la vivencias o creencias ajenas. Y una reflexión, dentro de la comicidad, sobre las desviaciones o alienaciones que cada uno nos buscamos para llenar nuestras debilidades mentales y emocionales.

-Debo decir que todas estas curiosidades me han mantenido especialmente interesado durante el desarrollo de toda la obra. Aseguraré que he la impresión de incremento progresivo conforme avanzaba el proceso.

-Destacaré un aspecto temporal. La representación que he visto hoy en el Teatro Arriaga de Bilbao es una las primeras de esta obra, recién estrenada. Señalo este detalle para justificar la sensación que he notado en mí al finalizar el espectáculo. Me han quedado ganas de repetir la visión y la vivencia de esta pieza, cuando esté más rodada. Creo que el encaje de todos los elementos formales y de contenido producirá una madurez muy notable.

-Ése es, al menos, mi juicio subjetivo.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 8 enero 2023 - 12:58 am
Categoría: General

David Barbero

-Soy de los que piensan que hacer comedia es muy difícil, en el teatro, en el cine y en cualquier otro género, si es que lo hay. Por lo tanto, admiro a quienes la hacen y no tengo ningún reparo en rendirles todo tipo de reconocimiento y elogio.

-Hoy he asistido, en el palacio Euskalduna de Bilbao, a la representación de la pieza titulada ‘Descansa en paz’, escrita por Emmanuel Ribert-Espaneu y dirigida por Begoña Bilbao. Los intérpretes son la muy reconocida actriz Ane Gabarain y en no menos elogiado actor Mikel Laskurain.  Ambos guipuzcoanos.

-En el título de este comentario, la de definido como una comedia al viejo estilo. He querido destacar que creo que la comicidad ya no se trata así en la actualidad. No he pretendido hacer un juicio de valor.

-En una conversación múltiple a la salida, yo he comentado favorablemente el arranque de la obra y su ingeniosa fase final. Lo que antes se solía llamar el nudo del argumento no me ha convencido tanto. Reconozco que no ha habido unanimidad en la valoración de la obra ni de la puesta en escena.

-En lo que sí que ha  existido unanimidad ha sido en el juicio sobre el muy buen trabajo de los dos intérpretes, a pesar de las limitaciones del texto al que se han enfrentado.

-Hay quien piensa que , en determinados actrices y actores, la comicidad es una cualidad innata. Yo no dudo de que algunas y algunos tengan una predisposición favorable. Pero a todos, les reconozco un gran mérito, una capacidad ejercitada y desarrollada con talento y con esfuerzo.

-Ane Gabarain y Mikel Laskurain, los protagonistas de la comedia de esta tarde, son un ejemplo. Su exactitud, su complicidad, la oportunidad y precisión de sus gestos, tonos y actitudes. Su naturalidad. Sus cambios. Todo es, en ellos, digno de destacar.

-Entre esos méritos, hay que incluir el de sacar adelante, en estos tiempos ‘modernos’, esta comedia ‘al viejo estilo’.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 7 enero 2023 - 12:16 am
Categoría: General

David Barbero

-Con el título que he puesto a este comentario, deseo manifestar mis dudas sobre el espectáculo ‘El beso de la mujer araña’, interpretado por Eusebio Poncela y por Igor Yebra, bajo la dirección de Carlota Ferrer en el Teatro Arriaga de Bilbao.

-Hace casi medio siglo, la publicación de la novela ‘El beso de la mujer araña’ del argentino Manuel Puig tuvo un impacto muy notable tanto en el mundo literario como en la sociedad. Inmediatamente, se hicieron versiones teatrales. También aparecieron adaptaciones cinematográficas de éxito. Uno de los protagonistas llegó a ganar un óscar. Incluso hubo una muestra en forma de musical.

-Quisiera reiterar que todo eso sucedió hace casi cincuenta años.  Aquel éxito y aquella conexión con la sociedad se basaba en la manera de tratar el gran drama de dos presos, uno por ser homosexual y otro por su lucha política, La obra y su tratamiento estaban muy en consonancia con lo que entonces sucedía. Además, estaba situado en Argentina, que se hallaba bajo la dictadura militar.

-Ahora, en el arranque del año 2023, una nueva versión teatral de esta novela está realizando una gira por la península ibérica, que ahora ha llegado al Teatro Arriaga de Bilbao. Esta adaptación presenta algunas características que se pretenden justificar por el intento de acercarlo a la actualidad. Pero quizá la ambigüedad del tratamiento, o la abstracción a la que se llevan las cuestiones planteadas, resten eficacia al anunciado acercamiento.

-Uno de los atractivos de la propuesta es la elección de sus intérpretes: Eusebio Poncela e Igor Yebra. El primero es un veterano actor, curtido en numerosas representaciones teatrales y grabaciones cinematográficas. El segundo se ha incorporado a las representaciones teatrales recientemente tras una carrera exitosa en danza.

-Estas trayectorias tan diferentes hacen que Eusebio realice una interpretación de su personaje, el preso homosexual, matizada, meticulosa, cuidando la voz, los gestos, quizá recreándose en todos esos pormenores. Igor, en cambio, lleva su labor a un campo más físico, más corporal, menos matizado en la voz, los gestos o las expresiones. Eso hace que la última parte de la representación, dominada por el primer actor, tenga un mayor interés dramático.

-También destaca la presencia de la directora Carlota Ferrer, tras la ausencia de algún tiempo. Buena conocedora de los dos intérpretes, a quienes ya tuvo en ‘Esto no es la casa de Bernarda Alba’, otro intento de acercar el muy reconocido texto lorquiano.

-Carlota mantiene su costumbre de llenar los espectáculos con muchos elementos artísticos, alusiones y referencias multidisciplinares, numerosos efectos extra teatrales. Quizá para algunas opiniones, se llegue a la sobrecarga de estímulos. Hasta es posible que tanta acumulación vaya en perjuicio del ritmo rápido y a favor de la excesiva duración. En lugar de favorecer la claridad de los objetivos, puede provocar la confusión o ambigüedad antes aludida.

-Además, hay que aludir a otro elemento no menos destacable como son los cambios de mentalidad que han tenido lugar durante estas décadas más cercanas. El público asistente a la representación de hoy está instalado en una sociedad muy diferente. Le sigue interesando y hasta preocupando lo relacionado con el tratamiento social hacia la homosexualidad y hacia las disidencias políticas. Pero que ya no lo viven en las mismas coordenadas que entonces. Incluso, los que, por la edad, podemos comparar la versión actual y las de entonces, hemos sentido cierta nostalgia por la conexión que entonces existía.

Desde la fila tres del patio de butacas
Por David Barbero | 3 enero 2023 - 6:44 pm
Categoría: General

David Barbero

-Desde hace ya unos cuantos años, cuando mis nietos vienen a Bilbao y coinciden con una representación de óperatxiki, siempre vamos juntos. Esto sucede, principalmente, en las vacaciones de navidad. Viven fuera y no pueden trasladarse en periodo escolar.

-Es, creo, importante que desde pequeños se vayan familiarizando con todo tipo de música. Además, a ellos les gusta y se lo pasan bien. Por esa razón, tal cita navideña se ha convertido en una tradición; aunque todavía no muy larga, lógicamente.

-Lo digo como elogio hacia los organizadores de las temporadas de óperatxiki, dependientes de la Obao. Suelen ser unos montajes interesantes, presentados con calidad y gusto. Pensados para los pequeños. En general, bastante divertidos. Cuidan, a la vez, el punto educativo para que esos pequeños se conviertan en buenos degustadores de la música en general.

-Dentro de las producciones que suelen presentar en esas fechas navideñas, siempre en los primeros días de enero, una de las que destaca es ‘El cuento de navidad’. Está basada en el estupendo texto de Charles  Dickens. La adaptación es de Pablo Vadés. La música para esta adaptación ha sido compuesta por Iñigo Casalí. La producción, de calidad y con ritmo, es responsabilidad de la Opera de cámara de Navarra y la Fundación Baluarte. Es de justicia reconocer que es una buena propuesta escénica y musical.

-En estos años que llevo acompañando a mis nietos, hemos presenciado tres veces esta producción,  incluida la de este nuevo año, que se ha estrenado esta mañana.

-Puedo dar fe de que, también hoy, ‘El cuento de Navidad’ha sido seguido con muchas atención, a pesar de la corta edad de la mayoría de los asistentes, Que ha sido interrumpido con aplausos en varias ocasiones, y que estás manifestaciones de agrado se han hecho más sonoras y sinceras al finalizar.

-Con esta breve explicación, he querido justificar lo dicho en el título de este comentario, asegurando que la óperatxiki de ‘El cuento de Navidad’ siempre es bien recibida, por su calidad, el buen montaje y  la muy destacada interpretación instrumental, vocal y actoral.

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