-Cuando el actor y director teatral David Selvas anunció su proyecto de adaptar y dirigir la obra ‘Hedda Gabler’ de Henrik Ibsen, dijo que pretendía quitar el polvo a esa obra.

-Resulta que Hedda Gabler es una obra emblemática de Ibsen, de las que se consideran más actuales. Una que quizá no acumula mucho polvo.

-De todos modos, para quitar el polvo, hay que saber.

-Si te pones a quitar el polvo a una pieza de porcelana china, corres el riego de que, por torpeza, la tires al suelo y la rompas.

-¿Este adaptador no había hecho el cursillo sobre cómo se quita el polvo a las obras de Ibsen?

-¡Ibsen es mucho Ibsen!

-Parece como si el adaptador estuviera muy preocupado de hacer algo novedoso y llamativo. Sobre todo, si iba destinado para el moderno teatro Lliure.

-Hay quien cree que en aras de la modernidad, todo es bueno.

-¡Tampoco exageres!

-De acuerdo. Pero resulta también que la psicología de la protagonista es un engranaje de relojería. Esas cosas hay que cuidarlas con mucho cuidado y estudio.

-En el comienzo del proyecto, partieron del análisis de que ‘Hedda está como una cabra’.

-Bueno. Bueno. Eso hay que matizarlo mucho. Hay muchas teclas en su carácter. Quizá lo más destacado sea la insatisfacción. Quizá lo sea el verse arrastrada por la sociedad con sus ataduras y convencionalismos. Quizá …

-Después hay que  analizar los sutiles pasos que da en el camino de la autodestrucción y de la destrucción de los que la rodean.

-Algunos creen que modernizan una obra con poner una música moderna a mucho volumen.

-También está la manía de hacer bailar ritmos actuales a personajes de otra época.

-De todos modos, no todos piensan como tú.

-¡Por supuesto! Es sólo mi impresión.

-Estuve ayer viendo la obra de teatro titulada ‘Los músicos del Titánic’ en el Teatro Campos de Bilbao.

-Es una obra de humor, bastante gestual, con poco texto. Con cuatro actores polivalentes.

-Lleva ya cuatro años de gira.

-¿Qué te pareció?

-Hombre. Me confirmé en la idea de que el humor es difícil de hacer.

-¡Tú lo sabes bien en propia carne!

-Partamos de que el estreno de ‘De ratones y hombres’ en el Teatro Arriaga de Bilbao fue ayer un acontecimiento. ¿No?

-Teóricamente es así. Era un estreno absoluto de una producción compartida con otros varios teatros e instituciones escénicas.

-Con un director de postín, unos adaptadores de la misma categoría y un grupo de intérpretes cuidadosamente elegidos.

-Digamos, entonces, que el resultado estuvo a la altura del evento.

-Gustó mucho. El público aplaudió. Hubo ‘Bravos’.

-Es para alegrarse. Siempre es bueno que salgan bien las cosas a los demás. Favorece a todos que los estrenos teatrales tengan éxito.

-No hay que olvidar que se hizo también un gran esfuerzo en el espacio escénico y los decorados.

-La iluminación se cuidó mucho.

-El sonido, también.

-La interpretación merece consideración aparte. El más aplaudido fue Roberto Álamo como Lennie. Los papeles de discapacitados suelen ser muy agradecidos.

-No me digas que no vas a poner ni un solo pero.

-Bueno. Si hay que ponerlo, se pone. En los estrenos, las obras no pueden estar rodadas, por definición. Eso se nota. Se corregirán algunos puntos y se limarán algunas aristas.

-Es posible que algunas escenas sean demasiados largas con texto incesarlo.

-En la obra original, hay un fuerte calado de denuncia social. Quizá aquí se dice de palabra pero no tiene tanta potencia, en favor de la anécdota.

-Se nota que es una producción ‘con posibles’. Hay muchos personajes. Quizá algunos por duplicado. No siempre es bueno eso para definir su carácter, aunque favorezca, al final, la sensación de cacería humana.

-¿En resumen?

-Una buena producción, muy oportuna en estos tiempos de crisis de apoyos económicos para el teatro.

-¡Ojo a la fórmula! Está dando mucho juego. Cada vez es más frecuente.

-Se trata de tres actores polivalentes. Cantan muy bien y bailan tan bien o mejor.

-Has dicho actores, como genérico. Pero en realidad se trata de actrices.

-Hay que insistir en lo de todo terreno. Actuar, cantar y bailar. Además tener buena figura. Ser simpáticas es importante. Es buen o tener complicidad y picardía.

-¿No puedes pedir nada más?

-¡Ah! No es necesario casi ningún decorado

-Las obras que representan son semimusicales con un contenido argumental.

-A veces son críticos con la situación. Otras veces, el humor es lo que prima.

-Esta reflexión se plasmó ayer en el espectáculo ‘Chocolat’ que presentó el grupo ‘Divinas’ en el teatro Barakaldo.

-Las acompañaban cuatro músicos también de calidad.

-No reduzcas la importancia del contenido. No se puede quedar en un mero recital. Tiene que tener argumento y una  dramatización.

-El ritmo es muy importante. ¡La naturalidad!

-Basta de  enumerar virtudes. Va a ser imposible de hacer.

-Decía ayer el bailarín y coreógrafo Koldo Zabala que la memoria que tiene el cuerpo de los movimientos es más fiable que los recuerdos mentales.

-Koldo Zabala intervino en el espectáculo de danza ‘Recuerdo’ en Bilbao dentro del festival Dantzaldia.

-En espectáculo diferente, curioso, emotivo, aleccionador, muy cuidado.

-Para situar, debes decir que Koldo tiene ya  setenta y cinco años. A pesar de tener esa edad, era el más joven de los intérpretes.

-El mayor era Philippe Oyhamburu. Tiene noventa.

-En medio,  está Jean Nestrias, con ochenta y cinco.

-Sería un espectáculo …. ¿Cómo decirlo con buenas palabras? Nostálgico. Quizá decadente.

-¿Por qué?

-Fue un espectáculo con atractivos estéticos y emocionales diferentes. Con otros valores artísticos. Otra manera de transmitir emociones y sentimientos.

-Tienes que reconocer que un espectáculo de danza requiere unas cualidades físicas que no tienen las personas de esa edad.

-Un espectáculo de danza no es una carrera olímpica.

-Incluso en las carreras olímpicas, participan personas con cien años.

-Yo creo que no me quieres entender.

-Igual el obstinado seas tú. Si una cualidad tiene el arte es la libertad, la amplitud de horizontes, la ruptura de límites, la apertura de miras.