David Barbero

He asistido esta tarde, en la sala BBK de la Gran vía bilbaína, al preestreno de la obra ¿Non dira haurrak?. Esta pieza se representará en euskera durante este fin de semana en esa misma sala. Mientras que las representaciones en castellano tendrán lugar la semana siguiente. Esas representaciones llevarán el título de ‘¿Dónde están los niños?’

Debo deciros que he tenido un especial interés en asistir a este preestreno en euskera, aunque también asistiré, espero, a la primera de las representaciones en castellano. Cuando cubra ese recorrido, podré explicaros con más conocimiento el contenido y el montaje de esta obra, que ha despertado en mí, un especial interés desde que tuve ocasión de leer un texto inicial sobre ella.

La curiosidad por asistir a este preestreno, la primera vez que se muestra al público este espectáculo, se basa en varios motivos. Desde luego, está por medio el deseo de conocer de primera mano los distintos pasos de todo el proceso.

Influye también el conocimiento de que estas representaciones iniciales, que tendrán en la bilbaína Sala BBK, van a ser irrepetibles. Gozarán de un planteamiento escénico muy especial. No se repetirá, creo, posteriormente a lo largo de la prolongada gira que, sin duda, realizará esta obra por diferentes teatros.

Por lo visto esta tarde, os puede adelantar que lo que he visto esta tarde ha despertado en mí todavía más curiosidades y más interés por verla atentamente en castellano y poder entenderla en su plenitud.

Con la grave limitación de no entender el euskera, me ha interesado mucho el planteamiento del espacio escénico. Lo debo decir en plural. Los espacios escénicos.  Con la representación propiamente dicha muy cercana al público. El coro infantil está colocado arriba. La fusión o sustitución de ambos tiene un efecto muy interesante. Tampoco creo que deba desvelar más.

Las interpretaciones me han parecido muy potentes y emotivas. Entendiendo el texto tienen que serlo todavía más. Eso teniendo en cuenta que los parlamentos largos, los muy escasos diálogos y la falta de acción no ayudan ni a la interpretación ni a la comunicación de emociones.

También me ha despertado curiosidad por percibir la argumentación de las críticas y censuras que se lanzan a la sociedad de los adultos partiendo del reflejo que se ve en las tensiones y desequilibrios que se transmiten a los niños.

Así que debo reconocer que la asistencia esta tarde al preestreno en euskera de ‘Non dira haurrak?’ me ha resultado de gran utilidad y ha incrementado, o focalizado, las curiosidades para ver, la próxima semana, la versión en castellano como ‘¿Dónde están los niños?.

DAVID BARBERO

La verdad es que el trabajo artístico y escénico realizado por la compañía La fura dels Baus para ilustrar la interpretación y la representación de la cantata Carmina Burana, de Carl Off es impactante e impresionante. Utilizo estos adjetivos en el sentido más primigenio para indicar que impresiona al espectador, le hace más intensamente las emociones de la música y el texto, le impactan a la vez que añade otros sentimientos artísticos complementarios.

Esta tarde se ha podido comprobar de nuevo en el teatro Arriaga de Bilbao, donde ya estuvo hace unos años. Allí hoy ha comenzado a representarse con ligeras modificaciones sobre aquel montaje y en su escenario permanecerá durante un tiempo mayor de lo habitual.

Se puede deducir que se mantiene el buen recuerdo entre los los espectadores de entonces y que se han difundido mucho esos buenos recuerdos, ya que el teatro estaba hoy completamente lleno y existen noticias de que la reposición ha sido muy bien recibida por el público todos los días.

La dirección escénica y la escenografía están firmada por Carlus Padrissa, que ha contado con la ayuda de  Mireia Romero y Zamira Pasceri. La dirección musical corresponde a  César Belda, al frente de la orquesta sinfónica y el coro Chamartin, que llevan con calidad, variedad y dinamismo el mayor peso del espectáculo. Por su calidad también  es preciso citar a los cantantes solistas: Amparo Navarro, Ángel Martínez, Hevila Cardeña, Lorenzo Moncloa, Rajiv Cerezo, Raquel Cruz y Adrián Espada.

Destaca el planteamiento escénico, que siempre ha sido muy especialmente cuidado por la compañía Fura dels Baus. Un cilindro de ocho metros de diámetro envuelve literalmente a los músicos en el centro del escenario y de él surgen los números más atractivos. Las imágenes proyectadas sobre el mismo ilustran la obra de principio a fin.  También aquí hay que citar a David Cid, Sagar Fornies y César Cámara. Para completar el sueño onírico planteado, se van sucediendo la luna gigante, el deshielo, un éxtasis floral, una vendimia en directo, las tabernas, cantantes colgados de grúas o sumergidos en vino, agua y las escenas protagonizadas por el fuego.

De todos es sabido que el texto original Carmina Burana es una colección de poemas de los siglos XII y XIII, conservados en un único códice encontrado en 1803 en una abadía de Baviera. El códice recoge un total de 300 poemas, escritos en su mayoría en latín, alemán y francés. En ellos, se ensalza el placer por vivir y el interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, siempre con una mirada crítica y satírica hacia los estamentos sociales y eclesiásticos de la época. La escenificación lo potencia todo y lo acerca a la actualidad.

Carl Orff, gran amante de las nuevas tecnologías y sus posibilidades escénicas, compuso su Carmina Burana entre 1935 y 1936. Se basó en 24 poemas del códice original. El título  original completo de la obra es bastante explicativo. A ‘Carmina Burana’, se añade: ‘Canciones seculares para cantantes y coros para ser cantadas con instrumentos e imágenes mágicas’. Todo eso es lo que comunica, de modo impactante, este impresionante espectáculo.

DAVID BARBERO

-Con ese título aséptico de este comentario he querido expresar dos intenciones. Por una parte, decir, informativamente, que esta tarde he asistido en los locales de Pabellón 6 en en Bilbao, a la representación de la obra titulada ‘Un dia feliz’ de la compañía teatral aragonesa Che y moche. Por otro lado, también he querido hacer un juego de palabras para indicar mi impresión de que esta compañía ha tenido un día feliz con esta cuidada e interesante representación.

-Abundando en esta idea, deseo destacar que a mi juicio, en la capìtal aragonesa se realiza muy buen teatro, y existen compañías escénicas veteranas y estables de notable calidad, lo que no puede ser frecuente por otros lares.  Che y moche es una de ellas. Y suele acercarse con frecuencia hasta nuestros escenarios.

-He aludido al carácter de compañía veterana y estable. Me parece un punto importante. Sobre todo porque permite un trabajo continuado y planificado. Posibilita una trayectoria coherente, trabajada y estudiada. Esta compañía comenzó en los últimos años del siglo pasado. Ya entonces tenían una personalidad propia, que han ido aumentando y ampliando.

-Desarrollan un trabajo multidisciplinar: música, teatro, danza y últimas tecnologías. No he puesto en primer lugar la música por casualidad. El especial tratamiento que hacen de la música en directo es su principal seña de identidad.

-La obra más representativa de su trayectoria lleva el título de ‘El funeral’.  Han hecho más de mil representaciones por todo el mundo. Con ella, han ganado premios de muchos países muy diferentes. Trata de la música como el lenguaje universal por encima de todas las fronteras y de todas las barreras.

-Ya entonces integraban la compañía  Tereza Polyvka, Joaquin Murillo, kike Lera y Sergio Domínguez, como intèrpretes, además de los personalisimos técnicos. Pero es muy posible que Tereza sea considerada como el alma mater, además de la directora musical y autora de los arreglos.

-Ahora llevan un tiempo con la obra ‘Un día Feliz’, que es la este fin de semana han presentado en Pabellón 6 de Bilbao. Tiene una vinculación muy fuerte con ‘El funeral’. La consideran a la vez precuela y secuela de esa pieza emblemática. Es un espectáculo difícil de definir. Pero muy fácil y gratificante de disfrutar. Tiene todos los elementos significativos de la compañía. Es una fusión de zíngara, teatro gestual, técnica de clown, happening e improvisación.

-Incluye un especial tratamiento del humor y una contagiosa complicidad, que se crea con el público desde el principio. Quizá se pueda considerar como un añadido novedoso, en esta obra, su mensaje antibelicista, concretado en la guerra de Ucrania. Hay una explicación muy destacada. Tereza Polyvka procede de ese país, aunque ya esté contagiada por el espíritu aragonés.

-Así que el adjetivo ‘feliz’ del título resulta muy apropiado para este espectáculo.

DAVID BARBERO

-He escrito en el título de este comentario la expresión ‘extraordinaria singularidad’. Supongo que me he quedado corto y que no he expresado todo lo que he querido decir.

-Antes de seguir, quiero situaros. Esta tarde, he acudido al Teatro Barakaldo, que esta semana ha empezado ya una temporada, que puede ser memorable. Dejo claro desde el principio que he disfrutado y me he sorprendido muy positivamente con la muy atractiva comedia ‘Hoy no estrenamos’, que es la última producción artística de la compañía L’om improbís’.

-Imagino que, como aficionados al teatro, estáis de acuerdo conmigo en que la ya veterana y extraordinaria compañía teatral ‘L’om improbís’ tiene una manera de trabajar muy original, propia, singular, llamativa, impactante, novedosa, y … otros muchos adjetivos que habría que añadir para definirla.

-He incluido el adjetivo ‘novedosa’ intencionadamente, a pesar de tener muy presente que llevan más de cuatro décadas trabajando de esa manera. Que sigue siendo novedosa y acreedora de todas esas expresiones que no debo repetir para no resultar reiterativo.  Como hemos podido saborear sus seguidores.

-Ya he indicado que la obra que han interpretado esta tarde en el Teatro Barakaldo lleva el título de ‘Hoy no estrenamos’. Tiene todas esas características de identificación: La originalidad en el planteamiento y en el desarrrollo, el humor intencionado, la asunción de numerosos roles por cada intérprete. Quien conozca su trayectoria, ve desde el principio la inconfundible marca de la casa, que impregna todas sus producciones. Quizá se puedan percibir sintonías especiales con la también emblemática ‘La crazy class’.

-Para los que no la habéis podido ver todavía, os adelantaré, con el fin de que os hagáis una idea, que se trata de algo parecido a una inmersión escénica que reúne a una docena de vecinos de un barrio cualquiera de cualquier ciudad. Todos ellos normales y corrientes. O quizá no tanto. Muy variados. Interesados por diversos propósitos. Condicionados por sus circunstancias, oficios, ideologías, familias o condiciones sexuales. Entre todos reflejan, más más que menos, a todo esta sociedad en la que estamos metidos, aunque algunos preferirían estar fuera.

-Una de las características especiales del espectáculo es que esa docena, o más, de personajes tan variados son interpretados por los actores Carles Castillo y Carles Montoliu. Con solo un gesto, un movimiento o un objeto, cambian de situación. Lo hacen casi al segundo. Con una exactitud extraordinaria. Espero no haber hecho con este dato ningún spolier. Lo he explicitado para exponer el gran mérito y virtuosidad de su trabajo.

-Les acompaña el joven Víctor Lucas, actor además de músico, en un personaje con especiales matices. No diré mas. Asimismo tiene una misión fundamental sobre el escenario Santiago Sánchez, director de la compañía y de la obra, en unión de Michael López.

-Con todos estos mimbres, se va creando una historia muy rica en matices. Una historia o varias. Podemos decir que se presentan una docena de historias con todos sus elementos. Uno de estos elementos importantes es el humor.  Pero también están muy presentes los sentimientos y las emociones. Además de una perfecta caracterización de los personajes, con detalles mínimos, pero significativos.

-No suelo ser partidario de hacer recomendaciones. Considero que cada uno es responsable de lo que y de lo que deja de ver. De lo que elige y de lo que deja pasar. Pero, por si acaso hay alguien que está ya arrepentido de haber desaprovechado la oportunidad que hoy ha dado el teatro Barakaldo, pongo en su conocimiento que debe estar atento, o atenta, porque próximamente se ofrecerá de nuevo en las cercanías.

-Reitero mi satisfacción por haber disfrutado otra vez del extraordinario trabajo teatral de esta compañía.

DAVID BARBERO

-Una consideración previa como autocrítica. Los que damos clases sobre la historia del teatro occidental, prestamos, en general, mucha atención a las tragedias clásicas griegas. Pero no damos la suficiente importancia a las comedias de esa época. En concreto,a las escritas por el gran Aristófanes.

-Viene esto a colación de que la obra que acabo de ver en el teatro Arriaga de Bilbao está basada, muy libremente, en una muy interesante comedia de ese autor, revolucionaria en su momento y que mantiene su actualidad muchos siglos después.

-Utiliza el título original de Aristófanes, ‘Las asambleístas’. Pero añade una especie de subtítulo ‘Las que tropiezan’. No se representa el texto clásico. El prestigioso y reconocido José Troncoso es el responsable de la dramaturgia actualizada sobre ese texto y de la dirección escénica.  La interpretación corre a cargo de media docena de excelentes y experimentadas actrices. Ellas prefieren ser citadas por el orden alfabético de sus apellidos: Silvia Abril, Graciela Flores, Rocío Marín, Pepa Rus, Maribel Salas y Pepe Zaragoza.

-El espectáculo ya se presentó en año pasado en el Festival internacional de teatro Clásico de Mérida. Cuenta con la coproducción de El terrat. Entre los otros aspectos destacables, cabe citar que la música y las coreografías tienen especial incidencia en el resultado final. Así que es preciso no olvidar los nombres dec sus responsables: Mariano Marin y Nuria Legarda.

-La obra recoge la decisión de las mujeres griegas, capitaneadas por Proxágora, de presentarse en la asamblea de los hombres para para participar activamente en el gobierno del pueblo, superando las muchas trabas, inconvenientes y oposición de los varones, que siempre han monopolizado esa labor de mandar.

-Precisamente el subtítulo añadido , ‘La que tropiezan’, hace alusión a los abundantes tropiezos y dificultades que entonces se ponían y se siguen poniendo ahora a que las mujeres participen en la vida pública.

-Hay que decir que no se presenta un planteamiento unidimensional. Ofrece motivos para la reflexión en diversas direcciones y para el análisis de errores, actitudes equivocadas, tropiezos en las mismas piedras, miedos propios y desconfianzas ajenas.

-En lo que hay unanimidad y abundancia es en el planteamiento humorístico. Tanto el dramaturgo y director de escena como las actrices ofrecen una nueva demostración de sus conocidas cualidades en este campo. De esta manera, la obra se convierte en una divertida reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad.

-Ya ha quedado dicho que no se presenta el texto original de Aristófanes. La versión actualizada está escrita en verso, con sonoros ripios que refuerzan la comicidad. Lleva la acción a un tono de cuento didáctico. Destaca las reivindicaciones y las denuncias más reiteradas sobre la injusta situación de la mujer. Quizá se preocupa menos de los requisitos cualitativos en las formas teatrales y  en el contenido argumental.

-Aun siendo el día del estreno, el teatro Arriaga estaba completamente lleno y el público ha correspondido al trabajo de las actrices con calurosos aplausos.