DAVID BARBERO

-He presenciado esta tarde en el Auditorio de Azkuna Zentroa de Bilbao la poliédrica pieza ‘Láttice’. He acudido con gran interés. Creo que he indicado varias veces, en estos comentarios, que tengo especial curiosidad por las innovaciones en el teatro y en las artes escénicas en general. Admiro a las personas que investigan e intentan hacer cosas nuevas, aunque no siempre llegue a comprenderlo.

-‘Láttice’ se mueve en esas coordenadas. Se trata de una obra performativa en movimiento, que fusiona, al menos teóricamente, danza contemporánea y tecnología cuántica. Ha sido dirigida por la coreógrafa vasca Ziomara Hormaetxe. Se ha ofrecido en el marco del simposio ACuTe. Es un proyecto europeo de innovación escénica con el apoyo de la Comisión Europea, del que Azkuna Zentroa es partner estratégico.

-Propone un diálogo constante, al menos teóricamente, entre el cuerpo y la tecnología. Explora la gravedad como fuerza omnipresente que atraviesa el cuerpo en múltiples capas. Analiza desde lo físico hasta lo cuántico.Configura las maneras en que experimentamos el espacio y el movimiento.

-Insisto en que esta presentación se enmarca dentro del simposio internacional  ACuTe, cuyo nombre completo en inglés es Peripheries of Performing Arts & New Technologies. Se trata de un encuentro, dirigido al sector profesional. En él se dan cita artistas, investigadoras, dramaturgos, tecnólogas y pensadoras de diversas culturas para dialogar, al menos teóricamente, sobre la creación escénica contemporánea y las tecnologías emergentes desde perspectivas plurales y tecno diversas. Un simposio en el que todos estos procesos se hibridan con la danza, el teatro y la acción performativa.

-La coreógrafafa Ziomara Hormaetxe ha explicado, en ocasiones anteriores, que esta pieza está mediante una metodología colaborativa, arraigada en un principio de incertidumbre generador de texturas, vibraciones y movimientos. La pieza se traduce en una escenografía viva que trata de introducir, al menos teóricamente, al público en un espacio matemático de posibilidad, una gran matriz que crea mundos al tiempo que es creada por ellos.

-La pieza trata de provocar en el visitante un viaje inmersivo a través de espacios virtuales y multiversos, explorando la gravedad y la percepción del espacio con una escenografía digital y sistemas algorítmicos. Cada capa de la realidad abre, al menos teóricamente, nuevas posibilidades de existencia y conexión, expandiendo las maneras en que las narrativas contemporáneas de colaboración transforman nuestra realidad.

-Se trata de una escenografía aumentada, un sistema algorítmico creado ad hoc para la obra, basado en procesos y renderizado en tiempo real, a modo de videojuego.

-Ziomara Hormaetxe Fernández es licenciada en Historia del Arte por la Universidad del País vasco. Es además coreógrafa y bailarina. Estudió danza en la «Universidad Sophia Antipolis» de Niza y en el «Ecole Superieure de Danse» en Cannes. Tras años de formación freelance, en 2014 creó su propia compañía. Desde entonces trabaja en la creación de proyectos artísticos como coreógrafa e intérprete independiente. Sigue en la búsqueda de integrar la danza y las nuevas tecnologías.

-Ya veis que os expongo una información aséptica, sacada, a veces textualmente, de la documentación oficial. No me voy a atribuir ningún mérito propio. Casi lo único propio es la manifestación de mi curiosidad y las alusiones a los aspectos teóricos.

-Como he dicho al principio, he asistido esta tarde a esa representación con gran curiosidad e interés. He atendido con toda mi atención. Reconozco que no he llegado a entenderlo en su profundidad. Me ha superado y desbordado. Pero mantengo la curiosidad y el interés. Voy a seguir haciendo esfuerzos para lograr conectar con estos trabajos innovadores.

-Así que agradezco mucho esta oportunidad y trataré de aprovechar las que se me brinden.

DAVID BARBERO

-A la hora de poner el título a este comentario sobre el espectáculo que he presenciado en el teatro Barakaldo, he estado barajando varios adjetivos.Me he quedado con el de sorprendente, en el sentido de valoración positiva. También para exponer que, en su desarrollo sobre todo en la segunda parte me he llevado varias sorpresas también positivas.

-La otra parte del encabezamiento, ‘Qué fantástica esta fiesta’, corresponde al título de la obra. Me corrijo. No creo que se deba definir como obra de teatro. Quizá ni espectáculo dramático. Pertenece más bien a un género indefinible. Quizá se pueda acercar a una fiesta escenificada.

-El título les recordará a muchos a aquella artista televisiva que fue muy  popular hace algunas décadas llamada Raffaella Carrá, aunque dentro del espectáculo se afirma que no se desea hacerle un homenaje.

-Comencemos conociendo a los responsables. La autora de la dramaturgia es Paula Prol, que también interviene como actriz. En la interpretación, la presencia más destacada es la de la muy reconocida actriz Maribel Salas. Están acompañadas por el versÁtil actor Aitzol Villahoz. De la dirección artística se responsabiliza Albar Cirarda. La producción y los trabajos técnicos los han realizado los miembros de la joven compañía la Brecha.

-Los conceptos de fiesta, alegría, diversión son los vértices absolutos del representación, sobre todo en la primera parte. La sala de teatro se convierte en la plaza de un pueblo en el momento de despedir el verano con las fiestas patronales que los vecinos llevan esperando todo el año. Cuando los bailes, los petardos, la actuación de la orquesta y el coñac del Bar La Esquina se acaban, los vecinos, y los intérpretes coinciden en lo necesario que es ausentarse un rato de la realidad para poder seguir adelante, no haciendo nada.

-Este concepto de no hacer nada es una de las reflexiones que se hacen entre canción y canción o entre baile y baile. Se aplica al teatro. También a la vida misma, a las personas y a bastantes de las actividades que realizamos. Tampoco es una consideración negativa. Llegan a decir que a veces, lo que se necesita es precisamente eso: que no pase na-da, incluso poniendo ese guión entre las dos silabas.

-En este juego, en el que la fiesta divertida, y a veces exagerada, se mezcla con la reflexión disimulada pero oportuna, también se ha jugado al efecto muy teatral de la verdad y la mentira, la realidad y la ilusión, el deseo y su cumplimiento o no. Lo que tiene más mérito de lo que parece a simple vista.

-Otra sorpresa, igualmente positiva, que he percibido en este trabajo realizado por ‘teatreros’ muy jóvenes en su inmensa mayoría es que, entre bromas de bailes y karaokes junto a reflexiones más o menos intencionadas, ponen en cuestión principios que el teatro convencional considera básicos. Lo cual, a mi juicio, es una labor muy necesaria en este momento en las artes escénicas.

-Así que esta ‘fiesta tan fantástica’, con aparentes aires de banalidad superficial, ha resultado llevar dentro sorpresas interesantes.

DAVID BARBERO

-Comienzo con un referencia colateral. Hay aficionados teatrales, y de otros géneros escénicos, que recuerdan con agrado, y con cierta nostalgia, algunos de los espectáculos llegados al Teatro Arriaga de Bilbao desde CentroEuropa en los primeros años de Calixto Bieito como director artístico. Consideran que, por aquella ventana, entró mucha novedad y sorpresa escénica.

-Viene esta referencia a comentar que, dentro de la actual temporada y desde que se anunció la programación, algunos de esos aficionados pensaron que el concierto escenificado titulado ‘Il lamento di Caravaggio’ podía estar en esa línea.

-Ése es el espectáculo que se ha presentado esta tarde en el teatro municipal de Bilbao. Ha estado protagonizado por el contratenor vasco Carlos Mena. Le ha acompañado la orquesta Tiento Nuovo, dirigida por Ignacio Prego. La parte escénica ha sido responsabilidad de compañía Teatri 35, integrada por Gaetano Coccia, Francesco Ottavio de Santis y Antonella Parrella.

-Se ha tratado de un concierto dramatizado en el que van unidos el teatro, la voz y la música. Los artistas se sirven de esta simbiosis para recrear los cuadros del gran y controvertido pintor italiano, Caravagio, envueltos en esa atmósfera mística y sensorial.

-Uno de los aspectos más destacados ha sido la recreación, en vivo sobre el escenario por la actriz y los dos actores, de las escenas que incluyen sus cuadros, reproduciendo sus figuras, expresiones y colores. A modo de cuadros vivientes o ‘tableaus vivans’. Además del mérito de la interpretación, hay que destacar el cuidado trabajo sobre la luz. Así se consigue el característico ‘chiaroscuro’ de este pintor, mediante una iluminación minimalista.

-En la parte musical, el contratenor Carlos Mena y la orquesta citada han interpretado, con mucha calidad y delicadeza, la música vocal e instrumental de Biber, Schmelzer, Johann Michael Bach o Rosenmuller, tan característica por su dramatismo, intensidad expresiva, sus contrastes y sorpresas, que ambientan y enriquecen la creación en tiempo real de sus cuadros, dotándoles de un significado que va más allá de lo visual.

-Hay que reconocer que algunos entendidos en los montajes escénicos, han puesto, a la salida, pegas al desarrollo de esa parte teatralizada. Pero la aceptación de la gran mayoría del numeroso público asistente se ha manifestado en los efusivos y continuados aplausos finales.

DAVID BARBERO

-Cuando caminaba, esta tarde, hacia la sala de La Fundación de Deusto, he ido pensando en esa característica secreta que se atribuye a los gusanos para poder regenerarse en los momentos de crisis, en su capacidad de revivir después de su muerte, en el arte de no envejecer, de ir recreándose constantemente.

-Me inquietaba elucubrando cómo estaría implicada esta cualidad en la obra que iba a ver en esa innovadora sala. La obra lleva precisamente el título de ‘El arte secreto de los gusanos’. Así que, con esos pensamientos, he llegado a la sala con un elevado índice de curiosidad y expectación.

-Ha resultado ser un (casi) monólogo, ya que intervienen dos actrices, aunque lleva la mayor parte de la acción. Los objetos tienen no sólo vida propia, sino bastante incidencia en el desarrollo de la acción.

-Es la segunda colaboración del dramaturgo y director de escena francés Anthony Mathieu con la compañía cántabra Café de las artes. En la concepción del espectáculo, ha tenido notable incidencia Alicia Trueba, la actriz protagonista de esta agrupación.

-Ha resultado ser un espectáculo especialmente sugestivo, provocando, además, la reflexión sobre la naturaleza y los comportamientos humanos, sobre todo femeninos. Han quedado reflejadas tanto las insatisfacciones inherentes como las capacidades para regenerarse y poder superarlas.

-Es preciso destacar también su capacidad metafórica para percibir, a través de unas vivencias individuales, la historia y la continuidad del devenir de la mujer a lo largo de la historia. Con nombres tan significativos como Dalida, Magdalena, Cleopatra, Abigail o Sahara.

Así el arte secreto de los gusanos para volver a la vida después de la muerte y evitar la desaparición se convierte también en la regeneración femenina a través de muchas vicisitudes y adversidades. Al no reconocerse en su cuerpo, busca nuevas identidades, trata de cambiar para encontrar el más adecuado a su propia alma, a la vez variable y permanente.

Este proyecto está alejado de la improvisación. Ha ido madurando a fuego lento, desde la sensibilidad compartida entre el director Anthony Mathieu y la actriz  Alicia Trueba. Sus trayectorias se cruzaron en 2018. Desde entonces, han ido fraguando este personaje femenino, que ha evolucionado en diversas creaciones escénicas comunes.

-Así que esta tarde, en la sala La Fundiciòn, hemos podido apreciar lo mucho que puede dar de sí el arte secreto de los integrantes de esta innovadora compañía cántabra e internacional.

DAVID BARBERO

-Esta tarde he acudido al teatro Arriaga de Bilbao para ver la representación de la obra ‘Testigo de cargo’ de Agatha Christie. Confieso que he ido con ciertas suspicacias, a pesar de los buenos comentarios y críticas que había leído u oído de quienes ya la habían visto en otras localidades. Las suspicacias estaban motivadas por mi opinión no muy positiva sobre las cualidades narrativas de esta autora, aunque soy consciente de que goza del beneplácito general.

-Tras esa confesión de mi prejuicio, voy a exponeros los datos objetivos sobre la representación que he visto esta tarde. La sala estaba abarrotada. Había muchas más mujeres que hombres, y muchos más adultos que jóvenes. La obra ha sido seguida con atención. Ha habido risas en las alusiones cómicas. Los aplausos finales han sido largos y efusivos.

-Así que comenzaré aludiendo a los merecedores de ese éxito. Empiezo por el director de escena y responsable del espacio escénico, Fernando Bernués. La versión ha sido realizada por Roberto Santiago. En la interpretación, el papel protagonista lo asume Fernando Guillén Cuervo, al frente de un elenco numeroso , en el que figuran entre otros Isabelle Stoffel, Bruno Ciordia o Adolfo Fernández. Deseo personalmente citar la presencia de Nerea Mazo, en recuerdo de su padre Aitor. No puedo citar a cada uno de los responsables de las apartados técnicos. Es una producción múltiple de compañías como Tattanka, Octubre y Bitó.

-Algunos comentaristas han citado como acierto la fidelidad en el respeto a la integridad y el ritmo del texto. Yo respeto esas afirmaciones. Pero también expongo que si el ritmo literario de Agatha Chistie puede resultar lento en las narraciones, me lo parece mucho más sobre el escenario.

-Sobre la puesta en escena, hay que destacar la sencillez de la escenografía, ya que con unos pocos elementos se configura toda una historia compleja con multitud de localizaciones. Sin embargo, esa parquedad puede llevar a la uniformidad. La uniformidad es posible que provoque monotonía, lo que unido a la abundancia de texto y ausencia de acciones, quizá no favorezca el necesidad de dinamismo en el espectáculo.

-En cuanto a la interpretación, Fernando Guillén Cuervo encarna al, teóricamente, sagaz y sarcástico abogado, que en su famosa versión cinematográfica desarrolló el gran Charles Laughton. Aquí se opta por una versión más normalizada y quizá plana.  Junto a él, es de justicia reconocer la exigente labor realizada por el resto del amplio y bien elegido elenco.

-En mi deseo de ser objetivo en mi información, os repito que la sala estaba abarrotada; que la obra ha sido seguida con atención; que ha habido risas en las alusiones cómicas, y que los aplausos finales han sido largos y efusivos.  Y también insisto en que los comentarios y las críticas, en todos los sitios, han sido positivas y laudatorias.