-Atreverse con ‘La voz humana’ de Jean Cocteau ya es digno de alabanza. Es un reto para valientes.
-Por la intensidad de las emociones que hay dentro y por las dificultades que acarrea su montaje.
-Ayer vi la versión hecha por la nueva compañía Moon Produkzioak en el Teatro Barakaldo, con la bailarina Meritxell Checa como protagonista bajo la dirección de Fer Montoya.
-¿Reiteras esa opinión positiva sobre ese montaje?
-Por supuesto. Además, comenzar la andadura de una compañía con esa obra es una declaración de principios.
-Es una buena idea, a mi juicio, añadir medios expresivos para comunicar las emociones y los sentimientos. Además de la palabra, los gestos, los movimientos de la danza contemporánea, la música, las iluminación, las imágenes proyectadas.
-Cuantos más elementos haya para reforzar la comunicación, mejor.
-¡No siempre es así!
-Los sentimientos principales de ‘La voz humana’ yo creo que son el abandono y la incomunicación. Son unas emociones muy profundas.
-Has dicho que acumular medios para comunicar los sentimientos es bueno. Pero añade retos. Hay que coordinar muy bien esos medios. Tienen que ir todos en la misma dirección. Deben sumar. Tienen que ir unidos. Si cada uno va por un lado, puede ser perjudicial. Se puede crear confusión o no comunicar nada.
-La danza contemporánea es muy traicionera a la hora de comunicar sentimientos concretos. Cada espectador puede entender o sentir una emoción diferente. Si se pone el énfasis en ese tipo de danza para definir, en una dirección, el carácter emocional de una pieza, se corren muchos riesgos.
-La palabra y la música funcionan mejor como comunicadores de emociones concretas.
-En este espectáculo, la palabra, que es lo fundamental en Cocteau, queda en segundo lugar.
-La protagonista es una bailarina. Esa era la elección. Si hubiera sido una actriz, la expresión del texto habría tenido más fuerza en la definición global del espectáculo.
-Otra decisión fue sacar a escena la presencia masculina. También pudo comunicar sensaciones encontradas.
-Es decir. ¡Asumir riesgos es de valientes!
-En el riesgo, está el arte. ¿No?

-Yo hubiera puesto como título de esta conversación ‘Naturaleza viva sobre un escenario’.
-¿Qué pasa? ¿No te gusta el título de la obra?
-No es lo que más destacaría de la producción.
-Cuento una anécdota personal. Cuando leí por primera vez el texto original de ‘naturaleza muerta en una cuneta’, me dije ¿Qué se puede hacer con este texto sobre un escenario? Estaba sorprendido aunque ya entonces sabia que le habían dado el prestigioso premio ‘Vittiorio Gassman’ y que estaba siendo un éxito en media Europa. Me desconcertaron los largos párrafos de las declaraciones policiales sobre los que se basa la narración de esta historia.
-Además, los privilegiados amigos que ya habían tenido ocasión de verla, decían maravillas de la obra y de la puesta en escena.
-Después, me interesé en conocer las adaptaciones del texto realizadas para la representación y en los pasos dados progresivamente hasta el resultado final.
-Buen trabajo el de Adolfo Fernández y Ángel Solo en la adaptación y dirección.
-Los dos están metidos en las dos labores. Un ejemplo de cómo llevar a cabo con profesionalidad un buen trabajo escénico.
-No te olvides de Ikerne Giménez, en el diseño de la escenografía y del vestuario. El juego que dan los elementos del escenario. La atmósfera que se crea.
-Te corrijo. En plural. Las atmósferas que se crean.
-Uso la misma palabra en la música. Las atmósferas sonorazas que crea Mariano Marín.
-No olvides la iluminación de Pedro Yagüe.
-No me olvido.
-¿Has dejado la interpretación intencionadamente para el final?
-Jabi Calle, apunta el nombre de Susana Abaitua para el premio revelación de la tertulia de Larrutz.
-No solamente ella. Habría que premiar a todos.
-¡A casi todos!
-Un buen trabajo de un buen equipo.

-Vamos a puntualizar desde el primer momento que el título es más largo. ‘Para lo que hay que vivir … mejor no morirse nunca’. Largo, pero ingenioso.
-Curioso, diría yo.
-Vi ayer la obra en el Teatro Social de Basauri.
-El texto es de Borja Fano, un joven profesional del teatro. Polifacético. Trabajador. ¡Y de Bilbao!
-Con muchas ganas de salir adelante en el teatro como sea.
-Como sea, no. ¡Trabajándoselo!
-Me refiero a que, al menos inicialmente, no parece que sea un ideólogo del teatro o que enfoque su vida teatral en una orientación concreta. De momento, lo que quiere es salir adelante en el teatro.
-¿Te parece poco?
-Ganó un premio literario con el texto. Convenció esforzadamente a un productor. Convenció a un actor y una actriz con cierto tirón popular. Ahora va de plaza en plaza, con aceptable eco.
-Hay que alegrarse de que el esfuerzo tenga su compensación.
-No me has dicho si te gustó o no.
-Yo estoy con el que se esfuerza y lucha. Terminará consiguiéndolo. Seguro.

-Ayer fui la Teatro Serantes de Santurtzi a ver la obra de teatro titulada ‘A medianoche’. Lamentablemente fui con poca información. Digo lamentablemente, porque me gusta acudir al teatro con amplia documentación. Sin duda, culpa mía. Pero busqué y encontré poco.
-Sabía que era coproducción entre la compañía Tanttaka y dos teatros alternativos catalanes. Pensaba que podría estar dirigida por Fernando Bernués. Pero Fernando sólo figuraba como productor ejecutivo o algo parecido.
-La síntesis que aparece en los programas de mano está escrita para no dar ninguna pista ni información concreta sobre la obra.
-¿Premeditadamente?
-El resultado es el mismo.
-Ya deduzco que no te gustó.
-¿Por qué deduces eso? La acción transcurre a lo largo de un recorrido en Edimburgo por la noche.
-Me acordé de que hay alguna obra de Valle Inclán que también es un recorrido por la noche.
-Los autores son un escritor moderno escocés y un músico moderno escocés. El músico se convierte en el protagonista, unido a una chica con la que se encuentra, se separan y se vuelven a encontrar en ese periodo nocturno.
-¿Y el escritor?
-El escritor un tipo hábil escribiendo. Es capaz de llenar páginas dando la impresión de que cuenta algo de forma diferente a la habitual.
-¡Oye! Estás muy cáustico hoy. ¿No?
-¿Sí? No era mi intención. Realmente es una pieza bienintencionada, trabajada, algo confusa, con una clara intencionalidad de hacer un tipo de teatro moderno, ágil y divertido.

-Como si no quiere la cosa, el sexteto de actrices ‘Las Txirenitas’ se han hecho un nombre como grupo teatral cómico.
-Sobre todo, en el panorama bilbaíno. Bueno, en el panorama teatral vasco también.
-Son unas buenas actrices. Tienen gracia. Caen bien. Llevan una trayectoria por detrás.
-¡Se lo trabajan!
-Yo siempre he dicho que lo mejor del grupo son las actrices. Quiero decir que ellas están por encima de las obras que montan.
-Pasa también eso con su último espectáculo. Se titula ‘Volando voy’. Trata de lo que puede pasar en un vuelo mañanero de los lunes desde Bilbao hasta Madrid.
-Te puntualizo. Trata de lo que no puede llegar a pasar en ese vuelo.
-Es un espectáculo diferente a los que ha presentado últimamente el grupo.
-El autor, José Antonio Pérez, ya había trabajado con algunas de las actrices del grupo.
-La dirección sigue siendo colectiva. Bueno. La firman como colectivo. Pero igual hay algún tapado o tapada.
-Su presencia en ‘Los cuartitos del Teatro Arriaga en el escenario’ será otro espaldarazo.
-Yo me alegro. Son majas chicas y se lo merecen.